Стили

Элементы стиля

Энциклопедия архитектурных деталей /избранные главы/
главный редактор: Стефан Кэлоуэй (Stephen Calloway)


ПРЕДИСЛОВИЕ

Наш дом - это наша крепость" - написал сэр Эдвард Коук (Edward Coke) в начале 17-го столетия. Эта фраза стала основной для нашего мышления и уклада жизни. Однако по иронии судьбы знаменитая строчка великого юриста была написана в то самое время, когда Иниго Джонс (Inigo Jones) строил первый современный дом в Англии - Куинз Хаус в Гринвиче (The Queen's House of Greenwich) - преждевременное выражение утонченного вкуса и замечательный памятник новому идеалу жилья. С этого момента человек стал заботиться о своем доме не только как о крепости, безопасном и уютном месте, но и ценить его за архитектуру. Мы унаследовали замечательные дома, нас продолжают очаровывать детали и стилистические элементы, которые придают характер нашим домам. В Британии и в США интерес к старым домам стал чем-то вроде национальной навязчивой идеей. Желание знать и понимать историю дома никогда не было более сильным, чем сейчас. Возможно, мы стали больше, чем когда-либо осознавать решающее значение великих архитектурных традиций и центральное положение, которое они занимают в том, что мы называем нашим наследием.
Центральной идеей концепции наследия стало наше идеализированное представление о старинном доме, который независимо от того, большой он или маленький, вычурный или простой, воплотил многие черты цивилизации. Изучение эволюции архитектуры дома с поместьем в Англии и США, городских и сельских строений имеет длинную историю. Но в последние годы научный интерес к планировке, стилистическим различиям и деталям в старинных домах все больше связывается со страстным увлечением сохранения исторических памятников. В результате дома, в которых мы живем, привлекают все большее внимание - они стали предметом как научных исследований, так и оживленных общественных дискуссий и дебатов.
Один из главных защитников традиционных ценностей - Принц Уэльский много раз подчеркивал большую роль, которую прекрасная архитектура может играть в нашем ежедневном существовании. Он отстаивал мысль, что хорошее здание - не только показатель достижений цивилизации, но и важнейший фактор, влияющий на уровень жизни.
Сегодня те, кто ценят лучшие образцы старины, уверены в ее актуальности. Но надо сказать, что есть многое, что следует изучить или пересмотреть.

В последние десятилетия появилась опасность потерять многое из богатого наследия, как, например, тот роскошный словарь и даже грамматику, которая придавала архитектуре прошлых столетий ее изящество и шарм. Что нам сейчас нужно, - это возвращение к визуальной грамотности, пониманию всех элементов и деталей дома, которые менялись на протяжении пяти веков. Главная цель этой книги - облегчить понимание основ архитектуры.
Мы попытались создать в одном томе справочник для тех, кто интересуется наследием жилой архитектуры в Британии и США. Обширная часть иллюстративных материалов, которые собраны здесь, включает специально заказанные фотографии домов, репродукции, гравюры из основных публикаций об архитектуре каждого периода и иллюстрации, основанные на широком разнообразии архивных материалов, включающих старые фотографии и обмеры (зданий, ныне уже разрушенных) и редкие печатные издания и альбомы с образцами для строителей. Изображения, использовавшиеся для иллюстрации каждой главы, были отобраны отдельными авторами, каждый из которых провел специальные исследования периода, о котором он или она писали. Основной целью для каждой главы было показать развитие стандартных форм, а также проиллюстрировать некоторые важные высоты архитектурных достижений, разнообразие, которое всегда характеризовало жилые здания.
"Элементы стиля" предназначены главным образом быть визуальным и документальным средством для людей, интересующихся деталями домов или в качестве их владельцев, хранителей, архитекторов, декораторов по интерьерам или дизайнеров. Студентами или широким кругом читателей книга может быть использована как способ изучения истории британских и американских домов. Между подходом практическим и академическим нет настоящего разделения интересов: главное, что нужно, это интерес к деталям, их точности и тщательности.
Общий план этой книги - хронологическое описание периода за периодом, стиля за стилем. Основные главы посвящены тому, что можно назвать изысканной архитектурой: то есть зданиям, в которых, более или менее успешно соблюдены архитектурные правила и отдана дань модным тенденциям, а в поздние периоды домам, которые соответствуют преобладающему национальному типу. Дома, не попавшие под это довольно общее определение, скромные сельские жилища, дома с традиционным типом конструкций, использовавшиеся на протяжении долгого времени и явно местные варианты стандартных форм рассматриваются отдельно в главах, посвященных "народным" или местным стилям. Британский народный стиль описан отдельно с конца периода правления Тюдоров: до этого оба течения анализировались вместе, так как различия между ними были довольно стертыми. Их раздельный анализ мог ввести в заблуждение и быть бессмысленным. Глава, посвященная американским местным народным традициям, охватывает сельские и региональные особенности с Колониального времени (Colonial Times) до середины 19-го столетия. Эти главы очень избирательны из-за многочисленности местных стилей. Данная книга может проиллюстрировать только основные особенности местной жилой архитектуры.
Таким же образом, хотя Британия и США рассматриваются отдельно в первой части книги, главы Искусство и ремесла, Арт Нуво (Art Nouveau), Двадцатые и тридцатые годы, Современное (Modern) искусство и Постмодерн (Beyond Modern) охватывают материалы, относящиеся к обеим сторонам Атлантики, чтобы подчеркнуть тесные связи, которые существуют в эпоху взаимного международного влияния. Этот подход явился причиной некоторых интересных сопоставлений, например, работ Чарльза Ренни Макинтоша (Charles Rennie Mackintosh) в Глазго и ранних домов Франка Ллойда Райта в США.
"Элементы стиля" - книга не о великих архитекторах, хотя неизбежно их имена и работы окажутся на этих страницах. Их истории рассказываются в других местах и заинтересованному читателю будет не трудно найти дополнительную информацию. Она также не является описанием великих домов. Мы решили уделить особое внимание той категории, которую архитектор и строитель 18-го века называл "хороший средний дом" ("good middling sort of house"), так как в таких домах мы можем найти дух каждой эпохи и то качество, которое первый писатель, писавший об архитектуре в Англии, Сэр Генри Уоттон (Henry Wotton) требовал от всех прекрасных зданий: "прочность, удобство и очарование" ("Firmness, Commodity and Delight").


ЭПОХА ТЮДОРОВ И ЯКОВА (1485-1625)

Период Тюдоров и Якова можно рассматривать как поворотный момент в британской жилой архитектуре. Модные здания постепенно отходили от стилей и вкусов средневековых зданий к более сложным структурам с классическим декором.
После войн Алой и Белой розы (1455-85 гг.) приход к власти династии Тюдоров ознаменовал начало эры сильной власти, политической стабильности и процветания, а также новой эпохи строительства и перестроек. Не только первый и второй представители династии Тюдоров, Генрих VII и Генрих VIII строили многочисленные здания, но также и их подданные. Богатые и менее богатые строили заново, перестраивали и расширяли свои дома. Фахверковые здания реконструировались или перестраивались в камне или кирпиче, качество новых домов и их количество возросло.
Сооружение прочных домов и их большое количество дает возможность делать обобщения. С начала 16-го века впервые стало возможно с точностью описать историю английского интерьера. Однако затем на протяжении 400-500 лет происходили изменения таких важных элементов, как декор пола и стен, которые менялись согласно новым тенденциям. В домах 18-19-го вв. часто можно увидеть оригинальные стены, потолки и полы, тогда как в домах 16-го и 17-го вв. они встречаются намного реже. Сложность заключается в том, что некоторые элементы британского интерьера едва ли менялись с 17-го до 19-го века. Очень трудно, например, точно датировать железные изделия, так как их внешний вид, принявший однажды какую-то форму, не менялся сотни лет.
Там, где оригинальные элементы данного периода сохранились без изменений, это объясняется или их исключительным качеством, или какой-нибудь причудой строительства. Первоначальные полы иногда обнаруживают в месте, где на старые половицы были уложены новые. Сохранившийся декор стен может быть найден под более поздней деревянной обшивкой панелями, драпировкой или слоями краски. Таким образом, наши знания о раннем интерьере жилища расширяются благодаря обрывкам сведений, дошедших до нас.
Так некоторые общественные процессы помогают нам понять интерьеры эпохи Тюдоров и Якова. Новые дома этого времени несомненно стали более удобными, чем их средневековые предшественники. Центральный домашний очаг, который был единственным источником тепла в комнате в средневековом доме, к концу периода был заменен камином в стене в домах почти любых размеров. Изменения в конструкциях и декорировании интерьера были радикальными. Отказ от центрального очага означал, что больше не было потребности в одноэтажных домах с отверстиями в крыше; появились вторые этажи, и так как потолки больше не были темными от копоти, их можно было украшать. Возможно, важнее было то, что особое внимание стали уделять украшению пристенных каминов. С периода Тюдоров до середины 20 в. камины были доминирующим элементом в стиле комнаты.
Другой процесс, который был важным толчком для развития интерьера, это увеличение использования стекла.
В конце периода стекло стало привычным не только в домах большего размера, но стало применяться и в меньших зданиях. Это повлияло на число, размер и внешний вид окон. Кроме того, большие окна и окна без ставней теперь впускали больше света, и появился стимул для резного или живописного декора внутри комнаты


Более фундаментальным нововведением была специализация комнат в доме. В средневековье даже король обычно жил в одной большой комнате, где он ел, спал и руководил государством. В начале 16-го столетия сначала в королевских дворцах, затем в дворцах придворных и наконец в домах дворянства стали появляться специализированные комнаты. Обычными стали отдельные столовые, гостиные, спальни, туалеты и даже библиотеки и кабинеты. У каждой из этих комнат были свои функциональные особенности и требования и иногда специальный декор. Например, матерчатые драпировки были неприемлемы для комнат, где люди ели, поскольку они сохраняют запах пищи, а штукатурка, как считали в то время, была более подходящим материалом.
Другим фактором, который повлиял на интерьер, были региональные варианты. Строительные материалы, как правило, тяжелы и объемны, и их транспортировка стоила дорого до того времени, когда были построены эффективные дороги или проложены рельсы. Таким образом, стиль и форма зданий стали различаться по всей стране. Тремя основными строительными материалами были: дерево, кирпич и камень. Полностью деревянные здания можно найти только в областях, где не было много камня или специальной земли для изготовления кирпичей, например, в Уэст-Мидлендсе. Камень был почти универсальным материалом в большом известняковом поясе, который простирается поперек Англии от Бата до Линкольна, и он был стандартным строительным материалом повсюду в Шотландии и в Уэльсе. Долина Темзы и Восточная Англия обладали подходящей кирпичной глиной. Различные строительные материалы создавали разные архитектурные эффекты. Хотя некоторые формы, особенно окна и двери, могли быть воспроизведены в кирпиче, камне или дереве, на другие элементы декора сильно влиял материал, из которого они были выполнены. В каменных зданиях обычно было меньше декора, чем, например, в деревянных домах, поскольку камень было труднее и дороже обрабатывать. Области с хорошим строительным камнем, например Кот-сволдз (Cotswolds) или Нортхемптоншир, обычно имеют дома с более скромным декором, чем, например, фахверковые дома Ланкашира или Чешира. Кирпич стал все больше использоваться в областях, где не было камня, пригодного для строительства. Он различался, как и камень, по качеству и цвету: много зависело от глины, из которой он был выработан, и от производителя. Кирпич имел свои ограничения и преимущества: его можно было обтесывать (полировать), но чаще отдельные кирпичи выкладывали узорами, имевшими местные особенности.
Другой переменной, влиявшей на стиль, было местоположение здания, а именно, где оно находилось. Быстрый рост населения привел к периоду строительства городов настолько быстрому, что в 1580 г. королевским указом было запрещено возведение зданий в пределах трех миль от ворот города Лондона. Первые представители династии Стюартов, Яков I и Карл I, наложили дальнейшие ограничения на строительство в Лондоне. Это означало, что здания, строившиеся в центре столицы (и других городах, подражающих ей), были в основном высокими и узкими и имели внешний декор, такой как резьба по дереву или орнаментальная штукатурка, сконцентрированный на перегруженных фасадах.

В сельской местности, где земля была менее дорогой, здания могли строится в любом направлении, и художественное оформление фасада могло быть более свободным.
В течение большей части этого периода основное влияние оказывали Нидерланды и Германия, но позже в 16-м столетии стало чувствоваться влияние Италии, которое проникало через северные европейские страны. Этот процесс вел к постепенному заимствованию классических мотивов и классических ордеров - то есть системы орнамента, унаследованной от древней Греции и Рима, основанной на дорическом, ионическом, коринфском, тосканском и композитном стилях колонн и антаблемента. Желание клиентов применять новшества было менее сильным, чем энтузиазм мастеров, которые пропагандировали их. Начиная приблизительно с 1560 года поток книг и гравюр стал поступать в Англию из Антверпена, расширяя словарь декоративных средств ремесленников. Когда герцог Альба начал подвергать гонениям протестантов в Нидерландах в конце 1560-х годов, поток печатного материала был увеличен мастерами и художниками, бежавшими в Англию, чтобы избежать опасности.

Одним из наиболее важных художественных средств, привезенных из Антверпена в этот период, стал переплетающийся орнамент - главная форма внутреннего художественного оформления на потолках, каминах и изделиях из дерева. Многие из новейших декоративных методов, включая переплетающийся орнамент, были сначала приняты при дворе или в придворных кругах, но скорость, с которой идеи распространялись по социальной лестнице, была очень быстрой. Это привело к непониманию декоративных мотивов простыми ремесленниками.
Воображение местных ремесленников играло централь-
ную роль в стиле жилых зданий. Некоторые особенности были универсальны - форма дверей, наличники окон, общий внешний вид камина, влияние Итальянского Ренессанса - но конечный продукт был бесконечно разнообразен. Благодаря региональным вариантам использования строительных материалов, период 1485-1625 гг., был, по-видимому, одним из периодов со значительной стилистической свободой. Это очевидно при сравнении с эпохой барокко, которая видела введение правил классической архитектуры и становление массового производства.


Двери

Размер и положение дверного проема диктовались практическими требованиями доступа и конструкции. Независимо от того, сделаны ли они из дерева, камня или кирпича, завершения дверей эпохи Тюдоров обычно были плоскими или четырехцентровыми (то есть в форме невысокой арки, которая возвышается к центральной точке). Четырехцентровые завершения иногда имели резные антревольты. Косяки часто имели фаски для защиты и украшения рамы. Сандрики или выступающие карнизы встречаются над парадными дверьми, и в течение 16-го столетия подъезды (крылечки, парадные входы получают распространение.
Внутренние дверные проемы, защищенные от непогоды, являются более сложными, чем внешние. Эволюция их декоративных особенностей подобна эволюции декора камина. Классические детали такие, как столбы и карнизы, начали появляться примерно с 1550 г., но поздний средневековый стиль остался доминирующим на протяжении всей эпохи.
Наружные двери делались из досок до 26 дюймов (65 см) шириной, обычно дубовых. Доски или закреплялись горизонтальными рейками с обратной стороны, или вторым рядом досок, положенных под прямым углом к первому. Шляпки гвоздей иногда оставляли видимыми, чтобы создать декоративную отделку. Обычные внутренние двери скреплялись рейками. Двери большего размера были более легкими, включая раму с заполнением из деревянных филенок. Детали дверей - более простыми, кроме дверей в самых богатых домах.


Окна

Самые простые окна в этот период были не застекленные квадратные проемы, полностью открытые, разделенные рядом деревянных или каменных средников (вертикальных стоек) оконных рам. Большинство имели внутренние ставни. Окна со средниками были широко распространены в начале периода; а в 16-м веке чаще встречались оконные рамы со средниками и поперечными брусьями: то есть окна с вертикальными столбами и горизонтальными брусьями. Это правило относится ко всем зданиям. Однако верхние части окон подвергались изменениям в течение всего периода. В богато украшенных домах с начала столетия завершения окон имели лиственные узоры, но большую часть 16-го в. четырехцентровые арки были типичны для всех, кроме наиболее бедных домов. К концу века прямоугольные завершения окон стали нормой. Каменные или кирпичные сандрики были распространены на протяжении всего периода.
В самых богатых зданиях окна всегда застекляли, но в больших сельских домах и городских зданиях стекла стали обычным явлением только к концу 16-го столетия. Меньшие дома должны были ждать конца 17-го века. Стекло было обычно очень тонким и довольно серым и вырезалось из выдутых дисков (кронглас). В течение 16-го столетия отдельные оконные стекла размещались по диагонали; а в 17-м веке изготовлялись большие стекла, они помещались в прямоугольниках. Если окна открывались, а это могли не все, то они открывались посредством железных или деревянных оконных створок, прикрепленных петлями к каменным средникам


Стены

Наиболее распространенной отделкой поверхности внутренних стен в доме в этот период была штукатурка, положенная на кирпичи, камни, на каркас из дуба или каштановых планок и покрытая известковым раствором (побелкой).
В более богато украшенных домах деревянные панели прикреплялись к кирпичной или каменной стене, как декоративное покрытие, или к деревянному каркасу дома, образуя стену. Когда обшивка применялась к уже существующим стенам, она могла быть во всю высоту стены или до уровня фриза или цоколя. Над обшивкой цоколя обычно висели драпировки (гобелены или окрашенная ткань), а иногда были декоративные росписи, имитирующие ткань или панели. Обои были редкими в этот период. Над панелями на уровне фриза иногда рас-
полагался нарисованный или лепной фриз. Деревянная обшивка представляет собой тонкие доски, вставленные в углубления в твердой древесине стоек и поперечных брусьев. Эти панели в основном были дубовыми, они представляли собой квадраты со сторонами не больше 24 дюймов (60 см) и были настолько тонкими, насколько возможно. Резной декор был очень популярен; в начале 16-го столетия в моду вошли "льняные складки" (восходящие к драпировкам). Позже использовались арабески, плетеные и лиственные орнаменты, как и бюсты в медальонах. Геометрические формы образовывались прикрепленными рейками. В более шикарных домах панели могли окружать камин и наличники дверей


Потолки

В 15-м веке потолки обычно были нижней стороной пола этажа, находящегося выше, и эта традиция продолжалась в скромных домах на протяжении большей части этого столетия. Элементы конструкции перекрытия иногда украшались. Однако в начале 16-го столетия нижняя сторона балок перекрытия в новых домах стала закрываться досками или планками, которые покрывались штукатуркой. Эти подвесные плоские потолки могли оставаться гладкими, но иногда они покрывались резьбой или украшались лепниной. Даже совсем бедные дома имели какое-нибудь украшение потолка, часто в форме фасок на балках.
На декорированных потолках главные балки, которые являются основными структурными элементами, делят потолок на отделения, которые могут быть оставлены гладкими, быть окрашенными, заполненными резными деревянными или лепными ребрами. Ранее потолки с кессонами были подобны сеткам, но более поздние, в 16-м столетии, имеют разнообразные формы и часто включают органические мотивы или плетеный орнамент.
В точках пересечения ребер или полос орнамента иногда помещались профилированные розетки, а в более великолепных домах подвески. Лепные профили сначала делали прямо на месте, но позже более сложные образцы выполнялись в деревянных или восковых формах, а затем устанавливались.
Потолки не всегда были плоскими, потолки верхних этажей больших домов часто были с паддугами или четырехскатными.


Полы

Самые простые полы первого этажа были утрамбованной землей; лучшие из них были из кирпича, положенного плашмя, плиток; некоторые выстилались плитами из камня. Кирпичные полы были распространены, но поскольку кирпич - мягкий материал, то большинство таких полов, существующих сегодня, являются более поздней заменой. В богатых кирпичных домах употребление кирпича обычно ограничивалось служебными помещениями. Плитки могли иметь узор, быть глазурованными или оставаться гладкими; их цвет и размер изменяются от области к области. Каменные плиты предпочитались для покрытия на первом этаже; как только они стесывались, их переворачивали и использовали снова до полной замены. Обычно применяли местный камень; виды камня, которые находят сейчас, это Йоркский камень, гранит, сланец, многие виды песчаника и даже мрамор. Булыжники можно встретить в сельских домах, где животные содержались внутри помещения.
Верхние этажи обычно имеют деревянные полы, главным образом из дуба, хотя были найдены из вяза. Доски более широкие, чем современные: 24 дюйма (60 см) - не были необычной шириной для доски того времени. Многие полы оштукатуривались, особенно в северной Англии. Состав обычно содержал высокую пропорцию соломы для большей крепости. В особых домах полы могли быть окрашенными, но более распространено было покрытие тростниковыми циновками. Циновки были универсальным покрытием для пола. Иногда циновки клали, когда штукатурка была еще влажной, чтобы они зафиксировались в полу, или их клали полосами на сухую поверхность. Полосы часто сшивались вместе и прибивались гвоздями по краям. Ковры тогда были роскошью.


Камины

В начале 16-го века центральный очаг был обычным, но за столетие пристенный камин стал более распространенным. Камин стал центром архитектурного внимания. Самые простые камины имели кирпичную или каменную дымовую трубу, строились напротив внешней стены или размещались в одной из центральных внутренних стен. В последнем случае несколько каминов могли использовать один и тот же дымоход (если расположены задней частью друг к другу или на различных этажах). Такие камины имели деревянные или каменные перемычки, которые могли быть простыми, со скошенными краями, профилированными или резными.
В более величественных домах проемы каминов могли быть решены как один деревянный, кирпичный или каменный объем. С начала 16-го столетия камины обычно перекрывались четырехцентровыми арками, украшенными фасками или профилями. Фриз часто увенчивал перемычку. С 1540-х годов роскошные камины декорировались в стиле Ренессанс, например, использовалась классическая ордерная система на косяках. В каминной полке были ниши, гербы, декоративные панели или плетеные орнаменты. Поды делались из камня или кирпича; кирпичные регулярно перекладывались. Задняя сторона часто отделывалась тонкими кирпичами или плитками или защищалась задником из кованого железа. У самых простых подов были маленькие кирпичные стенки, поддерживающие горящие поленья, но большинство имели железные подставки. В течение 16-го столетия дрова становились все более дорогими и увеличивалось использование угля в топках.


Лестницы

Наиболее обычной формой лестницы был прямолинейный пролет. В маленьких домах она была втиснута в узкое пространство и часто скрывалась за перегородкой. Лестница в виде "собачьей ноги" - разновидность, включающая два смежных пролета с балюстрадами в той же вертикальной плоскости. В лучших домах лестница была признаком благосостояния хозяина; ее часто помещали сбоку от центрального зала со сложным, тяжеловесным художественным оформлением. Многие дома, включая весьма величественные, имели наружные лестницы и галереи.
Винтовые лестницы можно встретить только в лучших домах. Они имели массивные квадратные центральные стойки из кирпича или камня, которые к середине 16-го столетия развились в каркасную лестницу со стойкой. В этом случае сплошная центральная стойка заменялась фахверковой башней, окруженной каменной или кирпичной лестничной клеткой.
Большинство балясин елизаветинского периода стали походить на колонны или же они получали перехваты. Резные или ажурные плоские балясины можно увидеть после середины 16-го столетия, но они более типичны для яко-битских лестниц. Они имеют изогнутую или сужающуюся форму и опираются на плетеный орнамент. Вся лестница представляет собой тетиву, то есть балясины установлены скорее на диагональном подкосе, чем непосредственно на лестнице. Для перил использовалось широкое разнообразие профилей. Стойка лестницы является опорой (piece de resistance), она могла быть тщательно выточенной и резной даже в весьма скромных домах.


Встроенная мебель

Встроенная мебель была важной частью всех домов в начале 16-го столетия и продолжала оставаться в более бедных домах в течение всего периода. Большая часть мебели, изготовленная прямо на месте, предназначена для хранения вещей. Наиболее обычная форма - стенной шкаф, который устраивали, закрывая нишу в стене рамой и дверью. Ниша могла быть в каменной стене или сделана в деревянной перегородке. Шкафы могли быть очень изысканными или в небольших домах представлять собой просто маленькие шкафы для хранения специй или свеч. Они часто находились рядом с камином, чтобы сохранить сухими хранящиеся в них продукты. Иногда на кухне были подобные шкафы или лари с поднимающейся крышкой, защищавшей продукты от грызунов.
Неподвижные сидения часто устраивались в оконных нишах, портиках или даже в больших каминах. Они могли быть деревянными, но чаще являлись частью каменной конструкции дома. Деревянные скамьи с высокой спинкой и подлокотниками могли быть встроены в стены и встречались в самых разных домах. Сиденье скамьи прикреплялось петлями и служило одновременно сундуком для хранения вещей. Столы и скамейки на козлах иногда встраивались в пол в кухнях и залах и обычно не украшались.
Внутренние портики появляются в некоторых (но не бедных) домах в конце 16 и 17-го столетиях. Они служили для ограждения и обычно находились у наружных дверей, хотя большие комнаты также имели внутренний портик.


БАРОККО (1625-1714)

Образованные англичане 17-го столетия чувствовали себя униженными, считая, что их культура уступает культуре древнего мира. Архитектура была одним из многих примеров такого неравенства. В течение предыдущего столетия англичане постепенно знакомились с древним декором, но применяли его не систематически, так как это требовало больших расходов. Художественным достижением двора первых двух королей династии Стюартов (Якова I, 1603-25 гг., и Карла I, 1625-49 гг.) было применение системы декора в древней манере, которую можно было использовать повсюду благодаря зрительной наглядности. Большое значение в этом отношении имели проекты придворного архитектора Иниго Джонса (1573-1652 гг.).
Главным принципом этого придворного стиля была теория "декорума", заново открытого итальянскими теоретиками в древних рукописях, посвященных искусству. "Декорум" - латинское слово, означающее "уместность". Для архитекторов это означало, что украшение, соответствующее одному типу здания, или одному месту в здании, не должно использоваться в других местах. Это могло было достигнуто использованием классических ордеров. Например, женственного коринфского ордера в Квинз Хаус (Queen's House), Гринвич (1616-30 гг.), спроектированного Иниго Джонсом; и дорического ордера в конюшне. "Декорум" можно также обеспечить, если общие очертания здания учитывают назначение здания. Так, решение нового дворца для короля Карла привлекает внимание использованием мотива триумфальной арки, доминирующей в центре, в то же время дома, в которых живут люди примерно одинакового статуса, едва ли вообще имеют какие-либо подчеркнутые элементы. Придворный стиль ввел принципы, существовавшие затем долгое время. А именно, конструктивную и практическую метафору, по которой этажи подразделялись на цокольный (в действительности - первый этаж), основной парадный этаж (piano nobile) и мансардный (верхний этаж). Роль цокольного этажа как опоры для верхних этажей (конструктивная) и как подсобная (функциональная) выражена рустованной каменной или кирпичной кладкой и отсутствием украшений. Роль парадного этажа выражена его высотой и окнами, увенчанными фронтонами. Незначительная роль мансардного этажа - это его небольшие размеры. Систему оформления фасада можно увидеть в решении жилища принца Уэльского в Ньюмаркет-ском Дворце (Newmarket Palace), Суффолк (около 1619 г.). Она, возможно, повлияла на архитектуру дворянских домов в этой местности, например, Рейнхэм Холл (Raynham Hall), Норфолк (около 1635 г.)
Другой новой особенностью, введенной королевским двором, была концепция единства. Подобно "декоруму", идея единства была заимствована из древних рукописей по искусству, пройдя через работы итальянских теоретиков. Она требовала системы проектирования настолько всеобъемлющей, что изменение любого элемента повлекло бы соответствующие изменения во всем проекте. Самым простым способом достижения единства было обеспечение одной подчеркнутой черты. Это мог быть бросающийся в глаза парадный этаж, как в Уилтон Хаус (Wilton House), Уилтшир (около 1632 г.), пристроенный центральный портик, как в Вайн (The Vyne), Гемпшир (1654 г.), выступ или углубление в плане, как в Стоук Бруэрн (Stoke Bruerne), Нортгемптоншир (до 1634 г.). Могла быть центральная башня на фасаде, как в Коулсхилл Хаус (Coleshill House), Беркшир (около 1650 г., теперь не ceществует), или центральная комната. Это могла быть часть здания с украшениями на стене и не имеющая других украшений, как в Бенингбру Холл (Beningbrough Hall), Йоркшир, (1715 г.), или участок с богатыми украшениями на мало украшенной стене.
Эти принципы были полностью реализованы только в кругах, где больше всего ощущалось влияние двора. В других случаях проектировщики меньше интересовались этими абстрактными идеями. Хотя "декорум" стал оказывать большое влияние на архитектуру, его принципы часто нарушались, например, экстравагантным обрамлением окна или помпезной рамой двери, ведущей во второстепенную комнату. На иллюстрациях в этой книге можно найти много примеров, в которых это правило нарушается. Они отражают знакомство, хотя и поверхностное, с придворной архитектурой, но недостаточное понимание ее принципов. При дворе считали, что следует сдерживать основные эстетические вкусы этого динамичного периода. Рамы выступали вперед, украшения были обильными, наличники не придерживались прямых линий, лепнина отличалась размерами и пышностью, резьба была крупной и выразительной, цвет отчетливым и простым.
Пребывание двора в изгнании с 1642 по 1660 гг. уничтожило пристрастие к теории, в то время как динамизм не придворной архитектуры процветал. С возвращением короля Карла в 1660 г. теоретические основы ранней придворной архитектуры Стюартов были восстановлены, хотя ее практическое выражение было обогащено изучением придворной архитектуры в местах изгнания, особенно во Франции и Нидерландах. Влияние Франции более заметно в общественных зданиях, но его можно также увидеть в домах придворных, например, герцога Монтагю
(Montagu) в Боутоне (Boughton), Нортгемптоншир (1683г.), и герцога Сомерсета в Петворте (Petworth), Суссекс (1688 г.). Влияние Нидерландов на придворных архитекторов можно увидеть в Элтхам Лодж (Eltham Lodge), Кент (1663 г.), который является подражанием дому Питера Поста Мауритсхуис (Mauritshuis) в Гааге; но его можно также заметить в восточных графствах Англии в кирпичных домах с фигурными фронтонами, принадлежавших владельцам более низкого социального уровня.
После 1690 г. старая идея единства стала менее популярной. Архитекторы стали больше интересоваться воссозданием облика древних римских зданий или, по крайней мере, итальянских зданий эпохи Ренессанса (которые, казалось, имели действительно древний облик). Так, Истон Нестон Холл (Easton Neston Hall), Нортгемптоншир (около 1685 г.) имеет различное количество этажей на разных фасадах: его композиция не единообразна, несмотря на то, что она имеет некоторое сходство с дворцом эпохи Ренессанса. Мода, подражающая античности не давала единого решения. И хотя замок Ховард (Castle Howard) в Йоркшире (1699-1726 гг.), построенный Николасом Хок-смуром (Nicholas Hawksmoor) и сэром Джоном Ванбру-хом (John Vanbrugh), имеет единую композицию, другие величественные дома, например, дворец Бленим (Blenheim Palace), Оксфордшир (1705 г., построенный теми же архитекторами), состоят из элементов, которые явно не гармонируют друг с другом. Один из самых экстремальных примеров этого - Ситон Делавал Холл (Seaton Delaval Hall) Ванбруха, Нортумбрия, чьи составные части имеют мало или никакого отношения друг к другу. Архитекторы этой школы периода после 1690 г. больше интересовались чисто визуальными результатами и поэтому имеют больше общего с живописью 18-го века.


Двери

Официальная жизнь в эпоху барокко нигде не была более театрально выражена, чем в парадной двери, которую делали так, чтобы она выглядела одновременно нарядной, как задник сцены, и такой же внушительной, как ворота цитадели. По ее боковым сторонам могли находиться колонны, или (что было менее дорого) пилястры. Колонны могли быть гладкими дорическими или нарядными и выглядящими дорогими. Если колонны были нарядными, они могли быть каннелированными, витыми или украшенными декоративными панелями. Двери часто находились наверху ступеней, ведущих к ним. Над ними могли быть раковины, но двери могли находиться и в портике. Над дверью могла быть благочестивая надпись, резное изображение герба или фронтон, в зависимости от того, хотел ли владелец подчеркнуть свои правила морали, свое происхождение или свою ученость. Фронтон мог быть простым, мог заканчиваться завитками или иметь двойную кривизну и завитки (тип "лебединой шеи" - с плавным изгибом); он мог быть заполнен резными украшениями, из-за которых иногда трудно было разглядеть форму. Однако, в виду того, что знакомство с античной архитектурой становилось все более обычным, декор все более и более ограничивался отдельными участками, например, капителями или фризами.
Двери украшали петлями Г-образной формы, с узорами в виде бабочек или "петушиного гребешка". Большинство использовали массивные деревянные врезные замки, но богатые покупали замысловатые и дорогие железные и латунные замки, чтобы продемонстрировать свое покровительство изобретательным механикам.


Окна

Наличники окон, особенно на фасаде с входом, выполнялись с таким же великолепием, как парадные двери. Особенно роскошными были окна в середине среднего этажа, кроме того, они должны были обеспечить единство фасада, являясь центром всей композиции. Даже владелец относительно не бросающегося в глаза городского дома был готов потратить деньги на нарядное "венецианское" (трехстворчатое окно) с центральной частью, увенчанной аркой.
Большие оконные проемы сначала поддерживались вертикальными стойками или средниками и поперечными брусками. Позднее в этом же периоде их количество и объем уменьшились. Первоначально центральная стойка оставалась массивной, в то время как другие уменьшались в размере. Затем, когда количество окон увеличилось, и они стали более узкими, центральная оконная стойка стала необязательной. Поперечные бруски помещались относительно высоко в проеме, и их число уменьшилось от двух до одного. Фасонные профили первых вертикальных средников окна были заменены простыми с квадратным сечением.
Створные рамы с вертикальной подвеской, крепившиеся петлями, заполняли пространство между вертикальными стойками окна и поперечными брусьями. Появление уравновешивающих друг друга вертикально скользящих створок окон в 1670-х годах сделали ненужными оконные средники и поперечные брусья, позволив открывать намного большие пространства окна. К 1700 г. подъемные окна стали широко применяться, и модные окна делали как можно более высокими и узкими. Створные окна с вертикальной подвеской рам продолжали применять в небольших домах и в служебных помещениях многих больших домов.


Стены

Стены украшались узорами, за исключением стен в бедных домах. Узор обычно наносили краской по трафарету. Позднее в том же 17-том столетии вместо нанесения узоров с помощью трафаретов начали применять бумагу с рисунками, нанесенными с помощью ксилографии Это были первые обои. Обе эти формы художественного оформления недолговечны и очень редко сохранялись до нашего времени. Более богатые владельцы завешивали стены ткаными или окрашенными материалами. Гобелены для богатых изготовлялись в Англии или их ввозили из континентальной Европы. Наиболее экстравагантным покрытием была кожа, которая могла быть тисненой, иногда с вытисненным узором и изредка позолоченной. Ее прикрепляли к рейкам.
Обшивка деревянными панелями была модной формой облицовки стены; к ней часто относились как к мебели, и, получив наследство, могли снять со стен дома. Обшивка состояла из панелей, размер которых увеличивался с совершенствованием столярного дела. На деревянную облицовочную панель наносили краской узоры, которые зависели от формы панели: обычно использовались геометрические и абстрактные узоры иногда с добавлением различных изображений. Геральдика, нравоучительные темы и классическая архитектура (они стали более эффектными с увеличением размера панели) изображались на стенах домов богатых домовладельцев. Тенденцией было подражание более дорогому материалу: хвойную доску (сосну или ель) красили так, чтобы она была похожа на дубовую, дубовую так, чтобы она была похожа на ореховую, и многие виды дерева обрабатывали таким образом, чтобы они были похожи на мрамор или панцирь черепахи.


Потолки

Большинство потолков этого периода не украшали лепниной. Украшали потолок, снимая фаски с балок, а иногда со стропил, поддерживающих междуэтажное перекрытие. Единственная особенность, отличающая потолки этого типа от подобных потолков 16-го столетия или более ранних, - то, что деревянные элементы стали более узкими - отражение того, что дерево стало дефицитным. Острые ребра в конце фасок становились все более и более сложными.
Лучшие дома имели лепные потолки, как и раньше, подвешенные к нижней стороне междуэтажного перекрытия верхнего этажа. Однако стиль лепных украшений сильно изменился, хотя только после примерно 1640 г.
Было желание подражать древней архитектуре. Так как стены постепенно приобретали древние архитектурные формы, стыковка с потолком отмечалась карнизом - даже если потолок и стена были простыми. Если эту точку вообще подчеркивали в16-том столетии, то это делали с помощью фриза. Систематизация украшений все увеличивалась. Потолок 16-го и начала 17-го веков представлял собой непостижимый лабиринт, состоящий из орнамента. На потолке в стиле барокко, сохранились участки, плотно покрытые орнаментом. Они были отделены друг от друга и даже от некоторых других участков, совершенно не украшенных. Они отделялись сеткой, которая требовала четкой системы.


Полы

Если камень имелся в достаточном количестве, в домах в стиле барокко полы в главных и подсобных комнатах первого этажа выкладывали каменными плитами, в противном случае использовали кирпичи или плитки. Применение современной гидроизоляции привело к уменьшению количества сохранившихся оригинальных полов. В домах исключительного качества полы, использующие камень или мрамор двух или более цветов, выкладывались таким образом, что они разной глубины (иллюзионистские узоры).
На верхних уровнях полы делали из деревянных досок, за исключением восточных центральных графств Великобритании, где их делали из известкового теста, положенного на обшивку. На наиболее дорогих деревянных полах выкладывались узоры из дерева нескольких цветов. Ценились иллюзии: паркетные и даже инкрустированные полы могли выглядеть как каменные. Менее дорогим способом было нанесение узоров на доски пола краской. Этот метод был достаточно распространен, но немного таких полов сохранилось.
Тканые ковры, обычно импортируемые из восточной части Средиземноморья, считались слишком дорогими, чтобы по ним можно было ходить. Их клали под лучшую мебель и под самих владельцев, когда писали их портреты. В менее парадных комнатах полы иногда покрывали циновкой.


Лестницы

Лестницы в стиле барокко очень массивны. Обычно они выполнены из дерева, часто из дуба и до конца эпохи барокко имеют тетиву, с диагональной балкой, закрывающей концы проступей и подступенков и поддерживающей балюстраду. Самые величественные лестницы - каменные с замысловатыми балюстрадами из кованого железа. Поскольку каменные ступеньки не могли опираться на диагональную балку и должны были поддерживаться консолями, требовалось знание конструкций. Такие лестницы могли сооружаться только в богатых домах, но изобретательность мастера позволяла делать менее дорогие деревянные лестницы похожими на каменные: они или поддерживались на консолях, или только казались консольными благодаря тому, что балка устанавливалась сзади, вне поля зрения.
Наиболее дорогие деревянные балюстрады представляли собой сплошные ажурные панели, сначала с плетеным орнаментом, а позже с орнаментом в виде завитков аканта, иногда к тому же с резными фигурами. Более распространены отдельные точеные балясины. Сначала они сужались к середине, но к середине 17-го столетия их центр тяжести стал находиться ниже, и они приобрели форму вазы; более дорогие украшены резными акантовыми листьями. После 1660 г. в моду вошли витые балясины. Колонны в конце лестничного марша обычно имеют квадратное сечение с декоративной деталью наверху. Начиная примерно с 1660 г. они иногда прикреплялись к полу резной консолью. Квадратные колонны лестницы были, в конце концов, заменены классическими колоннами.


Встроенная мебель

Значение слова furniture (мебель, обстановка) в то время было шире, чем сегодня, и могло включать такие предметы, как деревянная панельная обшивка: человек мог, например, завещать свои деревянные облицовочные панели отдельно от своего дома.
Там, где дома имели очень толстые стены, всегда можно было устроить встроенные шкафы. Проветриваемые шкафы для хранения пищевых продуктов иногда устраивались в нишах. Их двери, обычно дубовые, различались по стилю от области к области. Некоторые были относительно простыми с пробитыми отверстиями; другие в домах более преуспевающих владельцев могли быть облицованы панелями и украшены. Шкафчики, используемые для хранения специй и лекарств, также могли быть встроены в стену.
Встроенные буфеты, которые использовались для демонстрации серебра и стекла, стали модными в конце 17-го столетия. В самых великолепных домах они могли быть встроены в столовой в ниши с арочным завершением. Менее богатые семьи могли иметь встроенные угловые шкафы обычно с фигурными полками и украшениями в виде раковин. Эти популярные шкафы, которые нельзя было передвигать, часто встраивались в деревянную обшивку стены.
Когда книги стали более доступными, библиотеки стали оборудовать встроенными книжными шкафами. Первоначально книги размещали за дверцами шкафа, но затем их заменили открытыми полками, так как все более и более обычной становилась демонстрация корешков книг.


РАННЕГЕОРГИАНСКАЯ ЭПОХА (1714-1765)

Аристократы-любители, новое поколение профессиональных архитекторов, и самоуверенные, хотя и не получившие, как правило, архитектурного образования строители-коммерсанты, т.е. строившие дома на продажу или сдачу в аренду, - все они внесли значительный вклад в развитие английской жилищной архитектуры первой половины 18-го столетия. Ко времени смерти королевы Анны (1714 г.), времени, характеризуемом высоким уровнем архитектурного вкуса, барочный стиль конца 17-го века был вытеснен новой архитектурой утонченных форм и деталей. Модный кружок, который возглавляли лорд Бурлингтон (Burlington) (1б94-1753гг.) и архитекторы Колен Кемпбелла (Colen Campbell)(1673-1729 гг.) и Уильям Кент (William Kent) (1685-1748 гг.), придерживался идеалов итальянского архитектора Андреа Палладио (1508-80гг.). Их прекрасные городские и загородные дома в своей планировке и пропорциях отражали влияние Палладио (на которого в свою очередь повлияла древнеримская архитектура), как в симметрии и регулярности распределения оконных проемов по фасаду здания, так и в проработке их деталей, заимствованных из итальянских образцов 16-го столетия. Палаццо, возведенные Палладио вокруг Виченцы в северной Италии, оказали большое влияние на георгианскую архитектуру. Это привело к заимствованию высокого и богато украшенного парадного этажа (piano nobile), главного этажа дома, который являлся или приподнятым цокольным этажом, или вторым этажом. В больших поместьях огромное внимание уделялось архитектурному оформлению служебных построек, конюшен, но при устройстве кухонь (часто располагавшихся в отдельном павильоне) и других более скромных подсобных помещений без колебаний жертвовали удобствами ради достижения величия. В Лондоне самые изысканные и престижные дома также проникнуты духом Палладио, но, что касается более скромных домов, там тон задавало коммерческое строительство, ускорившее создание той плотной сетки улиц и площадей, которая вышла в георгианскую эпоху за пределы города. В результате кирпичные, блокированные дома, появившиеся впервые в 17-том столетии, быстро стали преобладающим типом жилой архитектуры. Их размеры, пропорции, детали и способы строительства определялись неофициальными правилами вкуса, которые пропагандировались в каталогах образцов для профессиональных архитекторов и строителей, и рядом Строительных указов (Building Acts). Первые такие указы были изданы после Великого пожара в Лондоне (1666 г.), согласно которым дома в центральной части полагалось строить из кирпича или камня и применять плоский фасад. По указу 1707 г. запрещалось использовать распространенные до этого времени деревянные карнизы и требовалось возводить общие стены между блоками дома на всю высоту (т.е. стены, разделяющие блоки должны были проходить и через чердаки), а также и парапеты, чтобы воспрепятствовать распространению огня. Точно так же, чтобы усилить пожарную безопасность, Указ 1709 г. требовал, чтобы оконный переплет был заглублен на толщину одного кирпича (4 дюйма/10 см). До этого окна устраивались заподлицо со стеной, т.е. в одной с ней плоскости. Таким образом, новое законодательство радикально изменило внешний вид фасада, изменив форму и распределение оконных проемов, что повлекло за собой и изменение строительной эстетики. Оба Указа касались только строительства в Лондонском Сити; но Указ 1724 г. расширил область их применения, к тому же провинциальные строители не хотели отставать от архитектурной моды. Это привело к тому, что новым правилам стали следовать даже в небольших городах и в провинции.

Быстрый рост стоимости строительных участков в больших и малых городах (часто сдаваемых землевладельцами в аренду) объясняет компактную планировку городского георгианского дома. В блокированных домах делалось все возможное, чтобы как можно больше комнат освещалось окнами, и требовалась большая изобретательность при решении расположения основных комнат и пристроенных к ним помещений, которые были или "светлыми" (с окном) или "темными". Эти подсобные помещения выполняли различные служебные функции и часто использовались как спальни для слуг, так как в среднем городском доме 18-го столетия жило большое количество людей.
Удобства стали в это время более цивилизованными, хотя ими пользовалась только ограниченная часть населения. В городах водопровод имелся в довольно большом количестве домов лучшего качества, и признавалась необходимость дренажа. Вдали от городских центров ситуация оставалась более примитивной. В течение этого периода искусственное освещение все еще было очень простым, его обеспечивали главным образом свечи в переносных подсвечниках. В более роскошных домах имелся закрытый фонарь в основных помещениях, например, в вестибюле, и канделябры в главных комнатах: такие светильники дополнялись настенными. Однако в течение всего этого периода хорошее освещение было роскошью.
Художественное оформление домов также было признаком богатства и положения в обществе. Сложные лепные и штукатурные работы, резьба по дереву и профессиональные покраска и покрытие позолотой были очень дороги и с точки зрения использовавшихся материалов, и с точки зрения потраченного труда и применялись только в домах дворян и наиболее богатых купцов, которые старались подражать им. Обычные дома окрашивались просто, и окраска выполняла функцию как практическую, так и косметическую: она защищала строение от действия непогоды. Наружные столярные изделия почти неизменно защищали красками, включающими свинцовые белила, которые были чрезвычайно прочными. Внутри окраску делали более разнообразной, добавляя приглушенные, естественные красители. Малярное дело приобретало все большее и большее значение в 18-том столетии. Шире использовали менее дорогие импортные балтийские ели и сосны (т.е. хвойные породы), вытеснявшие местные породы деревьев, например, дуб. Их мягкая древесина была менее долговечной, чем древесина местных деревьев, поэтому их окраска приобретала все большее значение. В первые десятилетия этого века яркие, интенсивные краски были чрезвычайно дороги, и их было трудно положить равномерно, но к середине 18-го столетия усовершенствование техники позволило сделать окраску ярче. Такие же усовершенствования в производстве бумаги и печатании и набивке тканей обеспечили лучшее качество обоев и набивных текстильных драпировок, так что к середине столетия даже английские дома, принадлежащие представителям среднего класса, стали намного более живописными и изысканными, чем они были на пятьдесят лет раньше


Двери

Парадная дверь — главная декоративная черта георгиан-ского фасада. За исключением дверей в дорогих зданиях, имевших каменные детали, двери делал столяр, который не отставал от моды, изучая каталоги образцов.
В первых десятилетиях 18-го столетия дверные коробки в стиле барокко имели тщательно вырезанные детали, включая тяжелые кронштейны, поддерживающие сандрики, иногда выполненные в виде раковин. Эти кронштейны часто украшаются резными изображениями стилизованных животных, листвы или херувимов или имели вид классических консолей с завитками. В 1720-х и 30-х годах получили распространение палладианские формы, на которые повлияла храмовая архитектура. Колонны и пилястры следовали точным правилам пропорций. Сама дверь всегда филенчатая, с двумя вертикальными рядами тяжелых филенчатых панелей. Двери более раннего периода были высокими и заполняли весь дверной проем, но позже их стали укорачивать, чтобы над дверью можно было поместить веерообразное окно. Все двери на фасадах окрашивались в темные цвета или отделывались под древесину.
Эволюция внутренних дверей происходила таким же образом. В дорогих домах двери на основных этажах часто двупольные (двойные, двустворчатые) и устанавливаются в глубоких проемах. Они имеют красивые ручки в виде колец у врезного замка. Обычные двери вставлялись в гладкие дверные коробки с наличниками и другими столярными деталями, выполненными в стиле данной комнаты. Верхние этажи, помещения для прислуги и все дома меньших размеров имеют более простые разновидности модных филенчатых дверей. Дощатые двери сохраняются в сельских областях.


Окна

В то время как створные окна с горбыльками оконного переплета или свинцовыми переплетами все еще широко распространены в простых зданиях, фешенебельные дома имеют подъемные окна. Принцип подъемного окна с двумя подвижными переплетами со шкивами и противовесами в коробке подъемного окна остался неизменным, как и устройство внутренних раздвижных ставней.
Подъемные оконные переплеты первоначально размещались заподлицо с поверхностью наружной стены, но Строительный указ 1709 г. (сначала он касался только Лондонского Сити, но затем область его применения была расширена Указом 1724 г.) требовал, чтобы они были заглублены на толщину одного кирпича (10 см.). Это радикально изменило облик подъемных оконных переплетов с внешней стороны.
Наиболее распространенной формой стекол в подъемных окнах всегда было "шесть над шестью", если размеры дома не требовали другого расположения. Горбыльки оконного переплета первых десятилетий были толстыми и имели тупой профиль, в то время как позже они станут более тонкими. Кронглас (старинное оконное стекло, которое выдували и вращали) удерживался на месте металлическими "веточками" и шпатлевкой. С начала 18-го столетия все больше и больше использовалась балтийская мягкая древесина, ее надо было защищать, окрашивая свинцовыми белилами. Такую окраску рассматривают как типичную для георгианских окон.
Внутренние створки ставен устанавливались заподлицо. Но наружные и оконные наличники были обычно филени,чатым как и другие деревянные части.


Стены

В начале 18-го столетия стены в фешенебельных зданиях обычно имели трехчастное деление и состояли из фриза, основной части и нижней части цоколя под влиянием пропорций архитрава, колонны и базы классических ордеров.
Деревянная обшивка во всю высоту комнаты была модна примерно до 1740 г. В результате использования менее дорогой древесины деревянную обшивку в это время стали чаще красить масляными красками или ей придавали различный причудливый вид, например, раскрашивали под мрамор. Декоративные резные элементы могли быть покрашены в контрастные цвета или позолочены.
Стены могли быть облицованы панелями или оштукатурены до рейки, отделяющей нижнюю часть стены и защищающей стену от повреждения спинкой стула, а основную часть стены завешивали гобеленами или украшали натянутой шелковой парчой, прикрепленной к конструкции из планок или дешевых досок. Обои также становились все более и более доступными. В это время они продавались отдельными листами (размером приблизительно по 90 х 60 см.), приклеенными к тканевой основе, прибитой к планкам. Шелковые и бумажные драпировки и обои обычно отделывались резной или фасонной кромкой, часто с пробитым сложным узором.
Стены, оштукатуренные или с лепниной, считались подходящими для столовых (ткань поглощала запахи) и залов. Оштукатуренные стены оставляли неокрашенными или шероховатыми, чтобы они были похожи на каменную кладку. Карнизы и другие детали могли быть тщательно украшены. Штукатурка широко использовалась в помещениях для слуг и в скромных жилищах. Ее окрашивали клеевой краской или белили.


Потолки

Простые потолки образуются нижней стороной брусьев перекрытий, пространство между ними может быть грубо оштукатурено. Этот образец использовали и для более сложных потолков, их основные элементы покрывались штукатуркой, а в промежутки добавлялись украшения. К этому типу относятся кессонированные потолки с симметрично расположенными ячейками. Типичный ранне-георгианский потолок имеет значительно более сложную конструкцию, включая легкие планки, прибитые к стропилам и покрытые равномерным слоем штукатурки. Такая поверхность обычно украшается по краю профилями с круглым элементом в центре. Тяжелое украшение, популярное в конце 17-го столетия, уступило место палладиан-ским деталям, выполненным в более плоском рельефе.
Карнизы с модильонами и другие "правильные" фризы составлялись из классических мотивов. К 1730-м и 1740-м годам вошли в моду асимметричные узоры в стиле рококо со свободно смоделированными листьями, раковинами и птицами, но уже в 1750-х и 1760-х годах они были вытеснены строгими неоклассическими деталями.
В начале этого периода мода на тщательно отделанные украшенные живописью потолки распространялись на дворцовые здания, но небольшие расписанные вставки со сценами или гербами встречаются и среди горожан. Имеется мало сведений о цвете потолка. Побелка преобладала, но, возможно, потолки украшали белыми деталями на фоне "небесных тонов", сером, желтом или розовом.


Полы

Самый непритязательный пол, который можно увидеть в раннегеоргианских домах был землебитным, его использовали в сельских домах и даже в подвалах и цокольных этажах некоторых городских домов. Кирпичи, поставленные на ребро, или толстые сланцевые плитки были лучше, но для отделки пола в помещениях для слуг предпочитали простое мощение камнем.
Каменные полы, уложенные на балках, типичны для вестибюлей. Сложное мощение, включая инкрустирование мрамором, примененялось в более роскошных домах с погребами с прочными сводами, выложенными кирпичом. Широко использовалось мощения с геометрическими узорами, которые можно найти в нескольких каталогах образцов того периода.
Деревянные дощатые полы с широкими половицами, уложенными на балки, были нормой в других помещениях дома. Дубовые половицы были обычны в ранний период. В более поздний, применялись доски из вяза или, к середине 18-го столетия, хвойные доски из балтийской ели или сосны. Доски, использовавшиеся в первых десятилетиях, часто имели ширину больше 12 дюймов (30 см.): их оставляли необработанными и регулярно чистили щеткой или скребли с песком. Позже доски стали более узкими (8-10 дюймов / 20 - 25 см) и в основных комнатах окрашивались и полировались по краям, окаймляя ковер.
Восточные и английские "турецкие" ковры и ковры с цветочным узором были модным покрытием пола. Половики защищали лестницы и места, где много ходили; декоративные окрашенные и покрытые лаком ткани для пола из холста были упругими и считались подходящими для столовых


Камины

Камин является визуальным композиционным центром раннегеоргианской комнаты. Нарядное обрамление камина отражает большое разнообразие проектов в каталоге образцов, которые выбирались в зависимости от класса дома и важности комнаты. Самые прекрасные образцы сделаны из резного белого мрамора, пригодного для скульптурных работ, часто с инкрустациями из цветного мрамора или редких материалов, например, порфира. Использовался также скальол -недорогая имитация мрамора. Все наиболее популярные образцы были сделаны из дерева с резными или прикладными деталями из композита. Фигурные мраморные косяки или "слипы" (полосы, заполняющие пространство между обрамлением и решеткой) являются типичной особенностью модных каминов. Простой сельский камин имеет большую деревянную перемычку и часто кирпичный под, с отдельно стоящим чугунным задником камина и железной подставкой для дров.
Уголь стал широко использоваться в городских домах. В начале этого периода его помещали на колосниковую решетку (каминную решётку на ножках), которая была предназначена для дров. Она стояла на каменной или мраморной плите пода внутри открытой кирпичной арки камина. Однако чтобы эффективно гореть, углю нужна была меньшая решетка, чем дровам, и к тому же решетка должна была быть приподнята, чтобы огонь мог гореть, и чтобы можно было собирать золу. Новые решетки для каминов, рассчитанных на сжигание угля, начали появляться с 1720-х годов в виде каминных колосниковых решеток, решетчатых полок в камине для подогревания пищи и первых видов встроенных или вентиляционных решеток.
Кухонные камины стали дополнять примитивными чугунными плитами, некоторые с вертелом, управляемым специальным приспособлением для поворачивания вертела.


Лестницы

Фешенебельные дома имеют парадную лестницу и второстепенную заднюю лестницу для слуг. Обычные дома обходятся одной деревянной лестницей с прямолинейными маршами, соединенными лестничными площадками, или имеют винтовой марш для каждого этажа. Наиболее сложное художественное оформление получал главный марш, ведущий от вестибюля до второго этажа. Чем выше в доме находится лестница, тем более простой она становится, и самые простые неприхотливые лестницы ведут вверх на чердак и вниз в подвал.
В это время лестница с "закрытыми ступеньками" с балясинами, расположенными вдоль непрерывной диагональной доски, закрывающей ступеньки, была вытеснена лестницей с "открытыми ступеньками" для основных пролетов. В этом типе балясины устанавливаются в проступях, которые ничем не закрыты: это позволяет украсить концы ступеней резьбой или лепкой. Точеные балясины первой половины столетия обычно помещаются по две или три на ступеньку. До конца этого периода консольное решение встречалось редко.
Кроме поручня, который полировали, деревянные детали, включая проступи, раскрашивались под древесину масляными красками или в однотонный цвет, например, шоколадный. Ступени покрывали узкой полосой ковра или половиком, прибитым к ступенькам.
В особенно высококачественных домах с каменными лестницами делали балюстрады из кованого железа или, с конца периода, из чугуна. Самые лучшие образцы выполнены из стали и отделаны позолоченными деталями.


Встроенная мебель

Следует четко различать неподвижно закрепленное оборудование в помещениях для прислуги в богатых домах (и очень похожую встроенную мебель в более скромных зданиях) и модную обстановку в лучших комнатах городских и помещичных загородных домов. В кухнях стоят солидные кухонные столы из дуба и вяза с наклонными полками над ними и неподвижные рабочие поверхности, поддерживаемые толстыми точеными балясинами. Комнаты экономок часто оборудуются рядами выдвигающихся ящиков и полок, и подобные шкафы для хранения белья стоят наверху в коридорах. Столярные изделия простые, но изящные; дерево обычно красили в грязноватый жёлто-коричневый цвет, а ящики и шкафы оклеивали старыми обоями. В скромных облицованных панелями комнатах по бокам выступа для дымохода в кладке камина обычно находились встроенные шкафы; они использовались для хранения сыпучих продуктов.
Из изящного комнатного оборудования наиболее изысканное было обычно в библиотеке, часто с массивами полок над шкафами, увенчанных карнизом, соответствующим столярным деталям стены. Лучшие изделия сделаны из красного дерева или дуба; меньшие образцы из сосны. Ниши с полками могут включать встроенное бюро или более простую покатую откидывающуюся вниз доску для письма. Ниши и угловые шкафы с фасонными полками были популярны в начале этого периода. Шкафы с филенчатыми дверьми использовались для хранения вещей; с застекленными дверьми - как горки. Последние часто имели резной верх в виде раковины.

Элементы стиля

Энциклопедия архитектурных деталей /избранные главы/
главный редактор: Стефан Кэлоуэй (Stephen Calloway)


ПРЕДИСЛОВИЕ

Наш дом - это наша крепость" - написал сэр Эдвард Коук (Edward Coke) в начале 17-го столетия. Эта фраза стала основной для нашего мышления и уклада жизни. Однако по иронии судьбы знаменитая строчка великого юриста была написана в то самое время, когда Иниго Джонс (Inigo Jones) строил первый современный дом в Англии - Куинз Хаус в Гринвиче (The Queen's House of Greenwich) - преждевременное выражение утонченного вкуса и замечательный памятник новому идеалу жилья. С этого момента человек стал заботиться о своем доме не только как о крепости, безопасном и уютном месте, но и ценить его за архитектуру. Мы унаследовали замечательные дома, нас продолжают очаровывать детали и стилистические элементы, которые придают характер нашим домам. В Британии и в США интерес к старым домам стал чем-то вроде национальной навязчивой идеей. Желание знать и понимать историю дома никогда не было более сильным, чем сейчас. Возможно, мы стали больше, чем когда-либо осознавать решающее значение великих архитектурных традиций и центральное положение, которое они занимают в том, что мы называем нашим наследием.
Центральной идеей концепции наследия стало наше идеализированное представление о старинном доме, который независимо от того, большой он или маленький, вычурный или простой, воплотил многие черты цивилизации. Изучение эволюции архитектуры дома с поместьем в Англии и США, городских и сельских строений имеет длинную историю. Но в последние годы научный интерес к планировке, стилистическим различиям и деталям в старинных домах все больше связывается со страстным увлечением сохранения исторических памятников. В результате дома, в которых мы живем, привлекают все большее внимание - они стали предметом как научных исследований, так и оживленных общественных дискуссий и дебатов.
Один из главных защитников традиционных ценностей - Принц Уэльский много раз подчеркивал большую роль, которую прекрасная архитектура может играть в нашем ежедневном существовании. Он отстаивал мысль, что хорошее здание - не только показатель достижений цивилизации, но и важнейший фактор, влияющий на уровень жизни.
Сегодня те, кто ценят лучшие образцы старины, уверены в ее актуальности. Но надо сказать, что есть многое, что следует изучить или пересмотреть.

В последние десятилетия появилась опасность потерять многое из богатого наследия, как, например, тот роскошный словарь и даже грамматику, которая придавала архитектуре прошлых столетий ее изящество и шарм. Что нам сейчас нужно, - это возвращение к визуальной грамотности, пониманию всех элементов и деталей дома, которые менялись на протяжении пяти веков. Главная цель этой книги - облегчить понимание основ архитектуры.
Мы попытались создать в одном томе справочник для тех, кто интересуется наследием жилой архитектуры в Британии и США. Обширная часть иллюстративных материалов, которые собраны здесь, включает специально заказанные фотографии домов, репродукции, гравюры из основных публикаций об архитектуре каждого периода и иллюстрации, основанные на широком разнообразии архивных материалов, включающих старые фотографии и обмеры (зданий, ныне уже разрушенных) и редкие печатные издания и альбомы с образцами для строителей. Изображения, использовавшиеся для иллюстрации каждой главы, были отобраны отдельными авторами, каждый из которых провел специальные исследования периода, о котором он или она писали. Основной целью для каждой главы было показать развитие стандартных форм, а также проиллюстрировать некоторые важные высоты архитектурных достижений, разнообразие, которое всегда характеризовало жилые здания.
"Элементы стиля" предназначены главным образом быть визуальным и документальным средством для людей, интересующихся деталями домов или в качестве их владельцев, хранителей, архитекторов, декораторов по интерьерам или дизайнеров. Студентами или широким кругом читателей книга может быть использована как способ изучения истории британских и американских домов. Между подходом практическим и академическим нет настоящего разделения интересов: главное, что нужно, это интерес к деталям, их точности и тщательности.
Общий план этой книги - хронологическое описание периода за периодом, стиля за стилем. Основные главы посвящены тому, что можно назвать изысканной архитектурой: то есть зданиям, в которых, более или менее успешно соблюдены архитектурные правила и отдана дань модным тенденциям, а в поздние периоды домам, которые соответствуют преобладающему национальному типу. Дома, не попавшие под это довольно общее определение, скромные сельские жилища, дома с традиционным типом конструкций, использовавшиеся на протяжении долгого времени и явно местные варианты стандартных форм рассматриваются отдельно в главах, посвященных "народным" или местным стилям. Британский народный стиль описан отдельно с конца периода правления Тюдоров: до этого оба течения анализировались вместе, так как различия между ними были довольно стертыми. Их раздельный анализ мог ввести в заблуждение и быть бессмысленным. Глава, посвященная американским местным народным традициям, охватывает сельские и региональные особенности с Колониального времени (Colonial Times) до середины 19-го столетия. Эти главы очень избирательны из-за многочисленности местных стилей. Данная книга может проиллюстрировать только основные особенности местной жилой архитектуры.
Таким же образом, хотя Британия и США рассматриваются отдельно в первой части книги, главы Искусство и ремесла, Арт Нуво (Art Nouveau), Двадцатые и тридцатые годы, Современное (Modern) искусство и Постмодерн (Beyond Modern) охватывают материалы, относящиеся к обеим сторонам Атлантики, чтобы подчеркнуть тесные связи, которые существуют в эпоху взаимного международного влияния. Этот подход явился причиной некоторых интересных сопоставлений, например, работ Чарльза Ренни Макинтоша (Charles Rennie Mackintosh) в Глазго и ранних домов Франка Ллойда Райта в США.
"Элементы стиля" - книга не о великих архитекторах, хотя неизбежно их имена и работы окажутся на этих страницах. Их истории рассказываются в других местах и заинтересованному читателю будет не трудно найти дополнительную информацию. Она также не является описанием великих домов. Мы решили уделить особое внимание той категории, которую архитектор и строитель 18-го века называл "хороший средний дом" ("good middling sort of house"), так как в таких домах мы можем найти дух каждой эпохи и то качество, которое первый писатель, писавший об архитектуре в Англии, Сэр Генри Уоттон (Henry Wotton) требовал от всех прекрасных зданий: "прочность, удобство и очарование" ("Firmness, Commodity and Delight").


ЭПОХА ТЮДОРОВ И ЯКОВА (1485-1625)

Период Тюдоров и Якова можно рассматривать как поворотный момент в британской жилой архитектуре. Модные здания постепенно отходили от стилей и вкусов средневековых зданий к более сложным структурам с классическим декором.
После войн Алой и Белой розы (1455-85 гг.) приход к власти династии Тюдоров ознаменовал начало эры сильной власти, политической стабильности и процветания, а также новой эпохи строительства и перестроек. Не только первый и второй представители династии Тюдоров, Генрих VII и Генрих VIII строили многочисленные здания, но также и их подданные. Богатые и менее богатые строили заново, перестраивали и расширяли свои дома. Фахверковые здания реконструировались или перестраивались в камне или кирпиче, качество новых домов и их количество возросло.
Сооружение прочных домов и их большое количество дает возможность делать обобщения. С начала 16-го века впервые стало возможно с точностью описать историю английского интерьера. Однако затем на протяжении 400-500 лет происходили изменения таких важных элементов, как декор пола и стен, которые менялись согласно новым тенденциям. В домах 18-19-го вв. часто можно увидеть оригинальные стены, потолки и полы, тогда как в домах 16-го и 17-го вв. они встречаются намного реже. Сложность заключается в том, что некоторые элементы британского интерьера едва ли менялись с 17-го до 19-го века. Очень трудно, например, точно датировать железные изделия, так как их внешний вид, принявший однажды какую-то форму, не менялся сотни лет.
Там, где оригинальные элементы данного периода сохранились без изменений, это объясняется или их исключительным качеством, или какой-нибудь причудой строительства. Первоначальные полы иногда обнаруживают в месте, где на старые половицы были уложены новые. Сохранившийся декор стен может быть найден под более поздней деревянной обшивкой панелями, драпировкой или слоями краски. Таким образом, наши знания о раннем интерьере жилища расширяются благодаря обрывкам сведений, дошедших до нас.
Так некоторые общественные процессы помогают нам понять интерьеры эпохи Тюдоров и Якова. Новые дома этого времени несомненно стали более удобными, чем их средневековые предшественники. Центральный домашний очаг, который был единственным источником тепла в комнате в средневековом доме, к концу периода был заменен камином в стене в домах почти любых размеров. Изменения в конструкциях и декорировании интерьера были радикальными. Отказ от центрального очага означал, что больше не было потребности в одноэтажных домах с отверстиями в крыше; появились вторые этажи, и так как потолки больше не были темными от копоти, их можно было украшать. Возможно, важнее было то, что особое внимание стали уделять украшению пристенных каминов. С периода Тюдоров до середины 20 в. камины были доминирующим элементом в стиле комнаты.
Другой процесс, который был важным толчком для развития интерьера, это увеличение использования стекла.
В конце периода стекло стало привычным не только в домах большего размера, но стало применяться и в меньших зданиях. Это повлияло на число, размер и внешний вид окон. Кроме того, большие окна и окна без ставней теперь впускали больше света, и появился стимул для резного или живописного декора внутри комнаты


Более фундаментальным нововведением была специализация комнат в доме. В средневековье даже король обычно жил в одной большой комнате, где он ел, спал и руководил государством. В начале 16-го столетия сначала в королевских дворцах, затем в дворцах придворных и наконец в домах дворянства стали появляться специализированные комнаты. Обычными стали отдельные столовые, гостиные, спальни, туалеты и даже библиотеки и кабинеты. У каждой из этих комнат были свои функциональные особенности и требования и иногда специальный декор. Например, матерчатые драпировки были неприемлемы для комнат, где люди ели, поскольку они сохраняют запах пищи, а штукатурка, как считали в то время, была более подходящим материалом.
Другим фактором, который повлиял на интерьер, были региональные варианты. Строительные материалы, как правило, тяжелы и объемны, и их транспортировка стоила дорого до того времени, когда были построены эффективные дороги или проложены рельсы. Таким образом, стиль и форма зданий стали различаться по всей стране. Тремя основными строительными материалами были: дерево, кирпич и камень. Полностью деревянные здания можно найти только в областях, где не было много камня или специальной земли для изготовления кирпичей, например, в Уэст-Мидлендсе. Камень был почти универсальным материалом в большом известняковом поясе, который простирается поперек Англии от Бата до Линкольна, и он был стандартным строительным материалом повсюду в Шотландии и в Уэльсе. Долина Темзы и Восточная Англия обладали подходящей кирпичной глиной. Различные строительные материалы создавали разные архитектурные эффекты. Хотя некоторые формы, особенно окна и двери, могли быть воспроизведены в кирпиче, камне или дереве, на другие элементы декора сильно влиял материал, из которого они были выполнены. В каменных зданиях обычно было меньше декора, чем, например, в деревянных домах, поскольку камень было труднее и дороже обрабатывать. Области с хорошим строительным камнем, например Кот-сволдз (Cotswolds) или Нортхемптоншир, обычно имеют дома с более скромным декором, чем, например, фахверковые дома Ланкашира или Чешира. Кирпич стал все больше использоваться в областях, где не было камня, пригодного для строительства. Он различался, как и камень, по качеству и цвету: много зависело от глины, из которой он был выработан, и от производителя. Кирпич имел свои ограничения и преимущества: его можно было обтесывать (полировать), но чаще отдельные кирпичи выкладывали узорами, имевшими местные особенности.
Другой переменной, влиявшей на стиль, было местоположение здания, а именно, где оно находилось. Быстрый рост населения привел к периоду строительства городов настолько быстрому, что в 1580 г. королевским указом было запрещено возведение зданий в пределах трех миль от ворот города Лондона. Первые представители династии Стюартов, Яков I и Карл I, наложили дальнейшие ограничения на строительство в Лондоне. Это означало, что здания, строившиеся в центре столицы (и других городах, подражающих ей), были в основном высокими и узкими и имели внешний декор, такой как резьба по дереву или орнаментальная штукатурка, сконцентрированный на перегруженных фасадах.

В сельской местности, где земля была менее дорогой, здания могли строится в любом направлении, и художественное оформление фасада могло быть более свободным.
В течение большей части этого периода основное влияние оказывали Нидерланды и Германия, но позже в 16-м столетии стало чувствоваться влияние Италии, которое проникало через северные европейские страны. Этот процесс вел к постепенному заимствованию классических мотивов и классических ордеров - то есть системы орнамента, унаследованной от древней Греции и Рима, основанной на дорическом, ионическом, коринфском, тосканском и композитном стилях колонн и антаблемента. Желание клиентов применять новшества было менее сильным, чем энтузиазм мастеров, которые пропагандировали их. Начиная приблизительно с 1560 года поток книг и гравюр стал поступать в Англию из Антверпена, расширяя словарь декоративных средств ремесленников. Когда герцог Альба начал подвергать гонениям протестантов в Нидерландах в конце 1560-х годов, поток печатного материала был увеличен мастерами и художниками, бежавшими в Англию, чтобы избежать опасности.

Одним из наиболее важных художественных средств, привезенных из Антверпена в этот период, стал переплетающийся орнамент - главная форма внутреннего художественного оформления на потолках, каминах и изделиях из дерева. Многие из новейших декоративных методов, включая переплетающийся орнамент, были сначала приняты при дворе или в придворных кругах, но скорость, с которой идеи распространялись по социальной лестнице, была очень быстрой. Это привело к непониманию декоративных мотивов простыми ремесленниками.
Воображение местных ремесленников играло централь-
ную роль в стиле жилых зданий. Некоторые особенности были универсальны - форма дверей, наличники окон, общий внешний вид камина, влияние Итальянского Ренессанса - но конечный продукт был бесконечно разнообразен. Благодаря региональным вариантам использования строительных материалов, период 1485-1625 гг., был, по-видимому, одним из периодов со значительной стилистической свободой. Это очевидно при сравнении с эпохой барокко, которая видела введение правил классической архитектуры и становление массового производства.


Двери

Размер и положение дверного проема диктовались практическими требованиями доступа и конструкции. Независимо от того, сделаны ли они из дерева, камня или кирпича, завершения дверей эпохи Тюдоров обычно были плоскими или четырехцентровыми (то есть в форме невысокой арки, которая возвышается к центральной точке). Четырехцентровые завершения иногда имели резные антревольты. Косяки часто имели фаски для защиты и украшения рамы. Сандрики или выступающие карнизы встречаются над парадными дверьми, и в течение 16-го столетия подъезды (крылечки, парадные входы получают распространение.
Внутренние дверные проемы, защищенные от непогоды, являются более сложными, чем внешние. Эволюция их декоративных особенностей подобна эволюции декора камина. Классические детали такие, как столбы и карнизы, начали появляться примерно с 1550 г., но поздний средневековый стиль остался доминирующим на протяжении всей эпохи.
Наружные двери делались из досок до 26 дюймов (65 см) шириной, обычно дубовых. Доски или закреплялись горизонтальными рейками с обратной стороны, или вторым рядом досок, положенных под прямым углом к первому. Шляпки гвоздей иногда оставляли видимыми, чтобы создать декоративную отделку. Обычные внутренние двери скреплялись рейками. Двери большего размера были более легкими, включая раму с заполнением из деревянных филенок. Детали дверей - более простыми, кроме дверей в самых богатых домах.


Окна

Самые простые окна в этот период были не застекленные квадратные проемы, полностью открытые, разделенные рядом деревянных или каменных средников (вертикальных стоек) оконных рам. Большинство имели внутренние ставни. Окна со средниками были широко распространены в начале периода; а в 16-м веке чаще встречались оконные рамы со средниками и поперечными брусьями: то есть окна с вертикальными столбами и горизонтальными брусьями. Это правило относится ко всем зданиям. Однако верхние части окон подвергались изменениям в течение всего периода. В богато украшенных домах с начала столетия завершения окон имели лиственные узоры, но большую часть 16-го в. четырехцентровые арки были типичны для всех, кроме наиболее бедных домов. К концу века прямоугольные завершения окон стали нормой. Каменные или кирпичные сандрики были распространены на протяжении всего периода.
В самых богатых зданиях окна всегда застекляли, но в больших сельских домах и городских зданиях стекла стали обычным явлением только к концу 16-го столетия. Меньшие дома должны были ждать конца 17-го века. Стекло было обычно очень тонким и довольно серым и вырезалось из выдутых дисков (кронглас). В течение 16-го столетия отдельные оконные стекла размещались по диагонали; а в 17-м веке изготовлялись большие стекла, они помещались в прямоугольниках. Если окна открывались, а это могли не все, то они открывались посредством железных или деревянных оконных створок, прикрепленных петлями к каменным средникам


Стены

Наиболее распространенной отделкой поверхности внутренних стен в доме в этот период была штукатурка, положенная на кирпичи, камни, на каркас из дуба или каштановых планок и покрытая известковым раствором (побелкой).
В более богато украшенных домах деревянные панели прикреплялись к кирпичной или каменной стене, как декоративное покрытие, или к деревянному каркасу дома, образуя стену. Когда обшивка применялась к уже существующим стенам, она могла быть во всю высоту стены или до уровня фриза или цоколя. Над обшивкой цоколя обычно висели драпировки (гобелены или окрашенная ткань), а иногда были декоративные росписи, имитирующие ткань или панели. Обои были редкими в этот период. Над панелями на уровне фриза иногда рас-
полагался нарисованный или лепной фриз. Деревянная обшивка представляет собой тонкие доски, вставленные в углубления в твердой древесине стоек и поперечных брусьев. Эти панели в основном были дубовыми, они представляли собой квадраты со сторонами не больше 24 дюймов (60 см) и были настолько тонкими, насколько возможно. Резной декор был очень популярен; в начале 16-го столетия в моду вошли "льняные складки" (восходящие к драпировкам). Позже использовались арабески, плетеные и лиственные орнаменты, как и бюсты в медальонах. Геометрические формы образовывались прикрепленными рейками. В более шикарных домах панели могли окружать камин и наличники дверей


Потолки

В 15-м веке потолки обычно были нижней стороной пола этажа, находящегося выше, и эта традиция продолжалась в скромных домах на протяжении большей части этого столетия. Элементы конструкции перекрытия иногда украшались. Однако в начале 16-го столетия нижняя сторона балок перекрытия в новых домах стала закрываться досками или планками, которые покрывались штукатуркой. Эти подвесные плоские потолки могли оставаться гладкими, но иногда они покрывались резьбой или украшались лепниной. Даже совсем бедные дома имели какое-нибудь украшение потолка, часто в форме фасок на балках.
На декорированных потолках главные балки, которые являются основными структурными элементами, делят потолок на отделения, которые могут быть оставлены гладкими, быть окрашенными, заполненными резными деревянными или лепными ребрами. Ранее потолки с кессонами были подобны сеткам, но более поздние, в 16-м столетии, имеют разнообразные формы и часто включают органические мотивы или плетеный орнамент.
В точках пересечения ребер или полос орнамента иногда помещались профилированные розетки, а в более великолепных домах подвески. Лепные профили сначала делали прямо на месте, но позже более сложные образцы выполнялись в деревянных или восковых формах, а затем устанавливались.
Потолки не всегда были плоскими, потолки верхних этажей больших домов часто были с паддугами или четырехскатными.


Полы

Самые простые полы первого этажа были утрамбованной землей; лучшие из них были из кирпича, положенного плашмя, плиток; некоторые выстилались плитами из камня. Кирпичные полы были распространены, но поскольку кирпич - мягкий материал, то большинство таких полов, существующих сегодня, являются более поздней заменой. В богатых кирпичных домах употребление кирпича обычно ограничивалось служебными помещениями. Плитки могли иметь узор, быть глазурованными или оставаться гладкими; их цвет и размер изменяются от области к области. Каменные плиты предпочитались для покрытия на первом этаже; как только они стесывались, их переворачивали и использовали снова до полной замены. Обычно применяли местный камень; виды камня, которые находят сейчас, это Йоркский камень, гранит, сланец, многие виды песчаника и даже мрамор. Булыжники можно встретить в сельских домах, где животные содержались внутри помещения.
Верхние этажи обычно имеют деревянные полы, главным образом из дуба, хотя были найдены из вяза. Доски более широкие, чем современные: 24 дюйма (60 см) - не были необычной шириной для доски того времени. Многие полы оштукатуривались, особенно в северной Англии. Состав обычно содержал высокую пропорцию соломы для большей крепости. В особых домах полы могли быть окрашенными, но более распространено было покрытие тростниковыми циновками. Циновки были универсальным покрытием для пола. Иногда циновки клали, когда штукатурка была еще влажной, чтобы они зафиксировались в полу, или их клали полосами на сухую поверхность. Полосы часто сшивались вместе и прибивались гвоздями по краям. Ковры тогда были роскошью.


Камины

В начале 16-го века центральный очаг был обычным, но за столетие пристенный камин стал более распространенным. Камин стал центром архитектурного внимания. Самые простые камины имели кирпичную или каменную дымовую трубу, строились напротив внешней стены или размещались в одной из центральных внутренних стен. В последнем случае несколько каминов могли использовать один и тот же дымоход (если расположены задней частью друг к другу или на различных этажах). Такие камины имели деревянные или каменные перемычки, которые могли быть простыми, со скошенными краями, профилированными или резными.
В более величественных домах проемы каминов могли быть решены как один деревянный, кирпичный или каменный объем. С начала 16-го столетия камины обычно перекрывались четырехцентровыми арками, украшенными фасками или профилями. Фриз часто увенчивал перемычку. С 1540-х годов роскошные камины декорировались в стиле Ренессанс, например, использовалась классическая ордерная система на косяках. В каминной полке были ниши, гербы, декоративные панели или плетеные орнаменты. Поды делались из камня или кирпича; кирпичные регулярно перекладывались. Задняя сторона часто отделывалась тонкими кирпичами или плитками или защищалась задником из кованого железа. У самых простых подов были маленькие кирпичные стенки, поддерживающие горящие поленья, но большинство имели железные подставки. В течение 16-го столетия дрова становились все более дорогими и увеличивалось использование угля в топках.


Лестницы

Наиболее обычной формой лестницы был прямолинейный пролет. В маленьких домах она была втиснута в узкое пространство и часто скрывалась за перегородкой. Лестница в виде "собачьей ноги" - разновидность, включающая два смежных пролета с балюстрадами в той же вертикальной плоскости. В лучших домах лестница была признаком благосостояния хозяина; ее часто помещали сбоку от центрального зала со сложным, тяжеловесным художественным оформлением. Многие дома, включая весьма величественные, имели наружные лестницы и галереи.
Винтовые лестницы можно встретить только в лучших домах. Они имели массивные квадратные центральные стойки из кирпича или камня, которые к середине 16-го столетия развились в каркасную лестницу со стойкой. В этом случае сплошная центральная стойка заменялась фахверковой башней, окруженной каменной или кирпичной лестничной клеткой.
Большинство балясин елизаветинского периода стали походить на колонны или же они получали перехваты. Резные или ажурные плоские балясины можно увидеть после середины 16-го столетия, но они более типичны для яко-битских лестниц. Они имеют изогнутую или сужающуюся форму и опираются на плетеный орнамент. Вся лестница представляет собой тетиву, то есть балясины установлены скорее на диагональном подкосе, чем непосредственно на лестнице. Для перил использовалось широкое разнообразие профилей. Стойка лестницы является опорой (piece de resistance), она могла быть тщательно выточенной и резной даже в весьма скромных домах.


Встроенная мебель

Встроенная мебель была важной частью всех домов в начале 16-го столетия и продолжала оставаться в более бедных домах в течение всего периода. Большая часть мебели, изготовленная прямо на месте, предназначена для хранения вещей. Наиболее обычная форма - стенной шкаф, который устраивали, закрывая нишу в стене рамой и дверью. Ниша могла быть в каменной стене или сделана в деревянной перегородке. Шкафы могли быть очень изысканными или в небольших домах представлять собой просто маленькие шкафы для хранения специй или свеч. Они часто находились рядом с камином, чтобы сохранить сухими хранящиеся в них продукты. Иногда на кухне были подобные шкафы или лари с поднимающейся крышкой, защищавшей продукты от грызунов.
Неподвижные сидения часто устраивались в оконных нишах, портиках или даже в больших каминах. Они могли быть деревянными, но чаще являлись частью каменной конструкции дома. Деревянные скамьи с высокой спинкой и подлокотниками могли быть встроены в стены и встречались в самых разных домах. Сиденье скамьи прикреплялось петлями и служило одновременно сундуком для хранения вещей. Столы и скамейки на козлах иногда встраивались в пол в кухнях и залах и обычно не украшались.
Внутренние портики появляются в некоторых (но не бедных) домах в конце 16 и 17-го столетиях. Они служили для ограждения и обычно находились у наружных дверей, хотя большие комнаты также имели внутренний портик.


БАРОККО (1625-1714)

Образованные англичане 17-го столетия чувствовали себя униженными, считая, что их культура уступает культуре древнего мира. Архитектура была одним из многих примеров такого неравенства. В течение предыдущего столетия англичане постепенно знакомились с древним декором, но применяли его не систематически, так как это требовало больших расходов. Художественным достижением двора первых двух королей династии Стюартов (Якова I, 1603-25 гг., и Карла I, 1625-49 гг.) было применение системы декора в древней манере, которую можно было использовать повсюду благодаря зрительной наглядности. Большое значение в этом отношении имели проекты придворного архитектора Иниго Джонса (1573-1652 гг.).
Главным принципом этого придворного стиля была теория "декорума", заново открытого итальянскими теоретиками в древних рукописях, посвященных искусству. "Декорум" - латинское слово, означающее "уместность". Для архитекторов это означало, что украшение, соответствующее одному типу здания, или одному месту в здании, не должно использоваться в других местах. Это могло было достигнуто использованием классических ордеров. Например, женственного коринфского ордера в Квинз Хаус (Queen's House), Гринвич (1616-30 гг.), спроектированного Иниго Джонсом; и дорического ордера в конюшне. "Декорум" можно также обеспечить, если общие очертания здания учитывают назначение здания. Так, решение нового дворца для короля Карла привлекает внимание использованием мотива триумфальной арки, доминирующей в центре, в то же время дома, в которых живут люди примерно одинакового статуса, едва ли вообще имеют какие-либо подчеркнутые элементы. Придворный стиль ввел принципы, существовавшие затем долгое время. А именно, конструктивную и практическую метафору, по которой этажи подразделялись на цокольный (в действительности - первый этаж), основной парадный этаж (piano nobile) и мансардный (верхний этаж). Роль цокольного этажа как опоры для верхних этажей (конструктивная) и как подсобная (функциональная) выражена рустованной каменной или кирпичной кладкой и отсутствием украшений. Роль парадного этажа выражена его высотой и окнами, увенчанными фронтонами. Незначительная роль мансардного этажа - это его небольшие размеры. Систему оформления фасада можно увидеть в решении жилища принца Уэльского в Ньюмаркет-ском Дворце (Newmarket Palace), Суффолк (около 1619 г.). Она, возможно, повлияла на архитектуру дворянских домов в этой местности, например, Рейнхэм Холл (Raynham Hall), Норфолк (около 1635 г.)
Другой новой особенностью, введенной королевским двором, была концепция единства. Подобно "декоруму", идея единства была заимствована из древних рукописей по искусству, пройдя через работы итальянских теоретиков. Она требовала системы проектирования настолько всеобъемлющей, что изменение любого элемента повлекло бы соответствующие изменения во всем проекте. Самым простым способом достижения единства было обеспечение одной подчеркнутой черты. Это мог быть бросающийся в глаза парадный этаж, как в Уилтон Хаус (Wilton House), Уилтшир (около 1632 г.), пристроенный центральный портик, как в Вайн (The Vyne), Гемпшир (1654 г.), выступ или углубление в плане, как в Стоук Бруэрн (Stoke Bruerne), Нортгемптоншир (до 1634 г.). Могла быть центральная башня на фасаде, как в Коулсхилл Хаус (Coleshill House), Беркшир (около 1650 г., теперь не ceществует), или центральная комната. Это могла быть часть здания с украшениями на стене и не имеющая других украшений, как в Бенингбру Холл (Beningbrough Hall), Йоркшир, (1715 г.), или участок с богатыми украшениями на мало украшенной стене.
Эти принципы были полностью реализованы только в кругах, где больше всего ощущалось влияние двора. В других случаях проектировщики меньше интересовались этими абстрактными идеями. Хотя "декорум" стал оказывать большое влияние на архитектуру, его принципы часто нарушались, например, экстравагантным обрамлением окна или помпезной рамой двери, ведущей во второстепенную комнату. На иллюстрациях в этой книге можно найти много примеров, в которых это правило нарушается. Они отражают знакомство, хотя и поверхностное, с придворной архитектурой, но недостаточное понимание ее принципов. При дворе считали, что следует сдерживать основные эстетические вкусы этого динамичного периода. Рамы выступали вперед, украшения были обильными, наличники не придерживались прямых линий, лепнина отличалась размерами и пышностью, резьба была крупной и выразительной, цвет отчетливым и простым.
Пребывание двора в изгнании с 1642 по 1660 гг. уничтожило пристрастие к теории, в то время как динамизм не придворной архитектуры процветал. С возвращением короля Карла в 1660 г. теоретические основы ранней придворной архитектуры Стюартов были восстановлены, хотя ее практическое выражение было обогащено изучением придворной архитектуры в местах изгнания, особенно во Франции и Нидерландах. Влияние Франции более заметно в общественных зданиях, но его можно также увидеть в домах придворных, например, герцога Монтагю
(Montagu) в Боутоне (Boughton), Нортгемптоншир (1683г.), и герцога Сомерсета в Петворте (Petworth), Суссекс (1688 г.). Влияние Нидерландов на придворных архитекторов можно увидеть в Элтхам Лодж (Eltham Lodge), Кент (1663 г.), который является подражанием дому Питера Поста Мауритсхуис (Mauritshuis) в Гааге; но его можно также заметить в восточных графствах Англии в кирпичных домах с фигурными фронтонами, принадлежавших владельцам более низкого социального уровня.
После 1690 г. старая идея единства стала менее популярной. Архитекторы стали больше интересоваться воссозданием облика древних римских зданий или, по крайней мере, итальянских зданий эпохи Ренессанса (которые, казалось, имели действительно древний облик). Так, Истон Нестон Холл (Easton Neston Hall), Нортгемптоншир (около 1685 г.) имеет различное количество этажей на разных фасадах: его композиция не единообразна, несмотря на то, что она имеет некоторое сходство с дворцом эпохи Ренессанса. Мода, подражающая античности не давала единого решения. И хотя замок Ховард (Castle Howard) в Йоркшире (1699-1726 гг.), построенный Николасом Хок-смуром (Nicholas Hawksmoor) и сэром Джоном Ванбру-хом (John Vanbrugh), имеет единую композицию, другие величественные дома, например, дворец Бленим (Blenheim Palace), Оксфордшир (1705 г., построенный теми же архитекторами), состоят из элементов, которые явно не гармонируют друг с другом. Один из самых экстремальных примеров этого - Ситон Делавал Холл (Seaton Delaval Hall) Ванбруха, Нортумбрия, чьи составные части имеют мало или никакого отношения друг к другу. Архитекторы этой школы периода после 1690 г. больше интересовались чисто визуальными результатами и поэтому имеют больше общего с живописью 18-го века.


Двери

Официальная жизнь в эпоху барокко нигде не была более театрально выражена, чем в парадной двери, которую делали так, чтобы она выглядела одновременно нарядной, как задник сцены, и такой же внушительной, как ворота цитадели. По ее боковым сторонам могли находиться колонны, или (что было менее дорого) пилястры. Колонны могли быть гладкими дорическими или нарядными и выглядящими дорогими. Если колонны были нарядными, они могли быть каннелированными, витыми или украшенными декоративными панелями. Двери часто находились наверху ступеней, ведущих к ним. Над ними могли быть раковины, но двери могли находиться и в портике. Над дверью могла быть благочестивая надпись, резное изображение герба или фронтон, в зависимости от того, хотел ли владелец подчеркнуть свои правила морали, свое происхождение или свою ученость. Фронтон мог быть простым, мог заканчиваться завитками или иметь двойную кривизну и завитки (тип "лебединой шеи" - с плавным изгибом); он мог быть заполнен резными украшениями, из-за которых иногда трудно было разглядеть форму. Однако, в виду того, что знакомство с античной архитектурой становилось все более обычным, декор все более и более ограничивался отдельными участками, например, капителями или фризами.
Двери украшали петлями Г-образной формы, с узорами в виде бабочек или "петушиного гребешка". Большинство использовали массивные деревянные врезные замки, но богатые покупали замысловатые и дорогие железные и латунные замки, чтобы продемонстрировать свое покровительство изобретательным механикам.


Окна

Наличники окон, особенно на фасаде с входом, выполнялись с таким же великолепием, как парадные двери. Особенно роскошными были окна в середине среднего этажа, кроме того, они должны были обеспечить единство фасада, являясь центром всей композиции. Даже владелец относительно не бросающегося в глаза городского дома был готов потратить деньги на нарядное "венецианское" (трехстворчатое окно) с центральной частью, увенчанной аркой.
Большие оконные проемы сначала поддерживались вертикальными стойками или средниками и поперечными брусками. Позднее в этом же периоде их количество и объем уменьшились. Первоначально центральная стойка оставалась массивной, в то время как другие уменьшались в размере. Затем, когда количество окон увеличилось, и они стали более узкими, центральная оконная стойка стала необязательной. Поперечные бруски помещались относительно высоко в проеме, и их число уменьшилось от двух до одного. Фасонные профили первых вертикальных средников окна были заменены простыми с квадратным сечением.
Створные рамы с вертикальной подвеской, крепившиеся петлями, заполняли пространство между вертикальными стойками окна и поперечными брусьями. Появление уравновешивающих друг друга вертикально скользящих створок окон в 1670-х годах сделали ненужными оконные средники и поперечные брусья, позволив открывать намного большие пространства окна. К 1700 г. подъемные окна стали широко применяться, и модные окна делали как можно более высокими и узкими. Створные окна с вертикальной подвеской рам продолжали применять в небольших домах и в служебных помещениях многих больших домов.


Стены

Стены украшались узорами, за исключением стен в бедных домах. Узор обычно наносили краской по трафарету. Позднее в том же 17-том столетии вместо нанесения узоров с помощью трафаретов начали применять бумагу с рисунками, нанесенными с помощью ксилографии Это были первые обои. Обе эти формы художественного оформления недолговечны и очень редко сохранялись до нашего времени. Более богатые владельцы завешивали стены ткаными или окрашенными материалами. Гобелены для богатых изготовлялись в Англии или их ввозили из континентальной Европы. Наиболее экстравагантным покрытием была кожа, которая могла быть тисненой, иногда с вытисненным узором и изредка позолоченной. Ее прикрепляли к рейкам.
Обшивка деревянными панелями была модной формой облицовки стены; к ней часто относились как к мебели, и, получив наследство, могли снять со стен дома. Обшивка состояла из панелей, размер которых увеличивался с совершенствованием столярного дела. На деревянную облицовочную панель наносили краской узоры, которые зависели от формы панели: обычно использовались геометрические и абстрактные узоры иногда с добавлением различных изображений. Геральдика, нравоучительные темы и классическая архитектура (они стали более эффектными с увеличением размера панели) изображались на стенах домов богатых домовладельцев. Тенденцией было подражание более дорогому материалу: хвойную доску (сосну или ель) красили так, чтобы она была похожа на дубовую, дубовую так, чтобы она была похожа на ореховую, и многие виды дерева обрабатывали таким образом, чтобы они были похожи на мрамор или панцирь черепахи.


Потолки

Большинство потолков этого периода не украшали лепниной. Украшали потолок, снимая фаски с балок, а иногда со стропил, поддерживающих междуэтажное перекрытие. Единственная особенность, отличающая потолки этого типа от подобных потолков 16-го столетия или более ранних, - то, что деревянные элементы стали более узкими - отражение того, что дерево стало дефицитным. Острые ребра в конце фасок становились все более и более сложными.
Лучшие дома имели лепные потолки, как и раньше, подвешенные к нижней стороне междуэтажного перекрытия верхнего этажа. Однако стиль лепных украшений сильно изменился, хотя только после примерно 1640 г.
Было желание подражать древней архитектуре. Так как стены постепенно приобретали древние архитектурные формы, стыковка с потолком отмечалась карнизом - даже если потолок и стена были простыми. Если эту точку вообще подчеркивали в16-том столетии, то это делали с помощью фриза. Систематизация украшений все увеличивалась. Потолок 16-го и начала 17-го веков представлял собой непостижимый лабиринт, состоящий из орнамента. На потолке в стиле барокко, сохранились участки, плотно покрытые орнаментом. Они были отделены друг от друга и даже от некоторых других участков, совершенно не украшенных. Они отделялись сеткой, которая требовала четкой системы.


Полы

Если камень имелся в достаточном количестве, в домах в стиле барокко полы в главных и подсобных комнатах первого этажа выкладывали каменными плитами, в противном случае использовали кирпичи или плитки. Применение современной гидроизоляции привело к уменьшению количества сохранившихся оригинальных полов. В домах исключительного качества полы, использующие камень или мрамор двух или более цветов, выкладывались таким образом, что они разной глубины (иллюзионистские узоры).
На верхних уровнях полы делали из деревянных досок, за исключением восточных центральных графств Великобритании, где их делали из известкового теста, положенного на обшивку. На наиболее дорогих деревянных полах выкладывались узоры из дерева нескольких цветов. Ценились иллюзии: паркетные и даже инкрустированные полы могли выглядеть как каменные. Менее дорогим способом было нанесение узоров на доски пола краской. Этот метод был достаточно распространен, но немного таких полов сохранилось.
Тканые ковры, обычно импортируемые из восточной части Средиземноморья, считались слишком дорогими, чтобы по ним можно было ходить. Их клали под лучшую мебель и под самих владельцев, когда писали их портреты. В менее парадных комнатах полы иногда покрывали циновкой.


Лестницы

Лестницы в стиле барокко очень массивны. Обычно они выполнены из дерева, часто из дуба и до конца эпохи барокко имеют тетиву, с диагональной балкой, закрывающей концы проступей и подступенков и поддерживающей балюстраду. Самые величественные лестницы - каменные с замысловатыми балюстрадами из кованого железа. Поскольку каменные ступеньки не могли опираться на диагональную балку и должны были поддерживаться консолями, требовалось знание конструкций. Такие лестницы могли сооружаться только в богатых домах, но изобретательность мастера позволяла делать менее дорогие деревянные лестницы похожими на каменные: они или поддерживались на консолях, или только казались консольными благодаря тому, что балка устанавливалась сзади, вне поля зрения.
Наиболее дорогие деревянные балюстрады представляли собой сплошные ажурные панели, сначала с плетеным орнаментом, а позже с орнаментом в виде завитков аканта, иногда к тому же с резными фигурами. Более распространены отдельные точеные балясины. Сначала они сужались к середине, но к середине 17-го столетия их центр тяжести стал находиться ниже, и они приобрели форму вазы; более дорогие украшены резными акантовыми листьями. После 1660 г. в моду вошли витые балясины. Колонны в конце лестничного марша обычно имеют квадратное сечение с декоративной деталью наверху. Начиная примерно с 1660 г. они иногда прикреплялись к полу резной консолью. Квадратные колонны лестницы были, в конце концов, заменены классическими колоннами.


Встроенная мебель

Значение слова furniture (мебель, обстановка) в то время было шире, чем сегодня, и могло включать такие предметы, как деревянная панельная обшивка: человек мог, например, завещать свои деревянные облицовочные панели отдельно от своего дома.
Там, где дома имели очень толстые стены, всегда можно было устроить встроенные шкафы. Проветриваемые шкафы для хранения пищевых продуктов иногда устраивались в нишах. Их двери, обычно дубовые, различались по стилю от области к области. Некоторые были относительно простыми с пробитыми отверстиями; другие в домах более преуспевающих владельцев могли быть облицованы панелями и украшены. Шкафчики, используемые для хранения специй и лекарств, также могли быть встроены в стену.
Встроенные буфеты, которые использовались для демонстрации серебра и стекла, стали модными в конце 17-го столетия. В самых великолепных домах они могли быть встроены в столовой в ниши с арочным завершением. Менее богатые семьи могли иметь встроенные угловые шкафы обычно с фигурными полками и украшениями в виде раковин. Эти популярные шкафы, которые нельзя было передвигать, часто встраивались в деревянную обшивку стены.
Когда книги стали более доступными, библиотеки стали оборудовать встроенными книжными шкафами. Первоначально книги размещали за дверцами шкафа, но затем их заменили открытыми полками, так как все более и более обычной становилась демонстрация корешков книг.


РАННЕГЕОРГИАНСКАЯ ЭПОХА (1714-1765)

Аристократы-любители, новое поколение профессиональных архитекторов, и самоуверенные, хотя и не получившие, как правило, архитектурного образования строители-коммерсанты, т.е. строившие дома на продажу или сдачу в аренду, - все они внесли значительный вклад в развитие английской жилищной архитектуры первой половины 18-го столетия. Ко времени смерти королевы Анны (1714 г.), времени, характеризуемом высоким уровнем архитектурного вкуса, барочный стиль конца 17-го века был вытеснен новой архитектурой утонченных форм и деталей. Модный кружок, который возглавляли лорд Бурлингтон (Burlington) (1б94-1753гг.) и архитекторы Колен Кемпбелла (Colen Campbell)(1673-1729 гг.) и Уильям Кент (William Kent) (1685-1748 гг.), придерживался идеалов итальянского архитектора Андреа Палладио (1508-80гг.). Их прекрасные городские и загородные дома в своей планировке и пропорциях отражали влияние Палладио (на которого в свою очередь повлияла древнеримская архитектура), как в симметрии и регулярности распределения оконных проемов по фасаду здания, так и в проработке их деталей, заимствованных из итальянских образцов 16-го столетия. Палаццо, возведенные Палладио вокруг Виченцы в северной Италии, оказали большое влияние на георгианскую архитектуру. Это привело к заимствованию высокого и богато украшенного парадного этажа (piano nobile), главного этажа дома, который являлся или приподнятым цокольным этажом, или вторым этажом. В больших поместьях огромное внимание уделялось архитектурному оформлению служебных построек, конюшен, но при устройстве кухонь (часто располагавшихся в отдельном павильоне) и других более скромных подсобных помещений без колебаний жертвовали удобствами ради достижения величия. В Лондоне самые изысканные и престижные дома также проникнуты духом Палладио, но, что касается более скромных домов, там тон задавало коммерческое строительство, ускорившее создание той плотной сетки улиц и площадей, которая вышла в георгианскую эпоху за пределы города. В результате кирпичные, блокированные дома, появившиеся впервые в 17-том столетии, быстро стали преобладающим типом жилой архитектуры. Их размеры, пропорции, детали и способы строительства определялись неофициальными правилами вкуса, которые пропагандировались в каталогах образцов для профессиональных архитекторов и строителей, и рядом Строительных указов (Building Acts). Первые такие указы были изданы после Великого пожара в Лондоне (1666 г.), согласно которым дома в центральной части полагалось строить из кирпича или камня и применять плоский фасад. По указу 1707 г. запрещалось использовать распространенные до этого времени деревянные карнизы и требовалось возводить общие стены между блоками дома на всю высоту (т.е. стены, разделяющие блоки должны были проходить и через чердаки), а также и парапеты, чтобы воспрепятствовать распространению огня. Точно так же, чтобы усилить пожарную безопасность, Указ 1709 г. требовал, чтобы оконный переплет был заглублен на толщину одного кирпича (4 дюйма/10 см). До этого окна устраивались заподлицо со стеной, т.е. в одной с ней плоскости. Таким образом, новое законодательство радикально изменило внешний вид фасада, изменив форму и распределение оконных проемов, что повлекло за собой и изменение строительной эстетики. Оба Указа касались только строительства в Лондонском Сити; но Указ 1724 г. расширил область их применения, к тому же провинциальные строители не хотели отставать от архитектурной моды. Это привело к тому, что новым правилам стали следовать даже в небольших городах и в провинции.

Быстрый рост стоимости строительных участков в больших и малых городах (часто сдаваемых землевладельцами в аренду) объясняет компактную планировку городского георгианского дома. В блокированных домах делалось все возможное, чтобы как можно больше комнат освещалось окнами, и требовалась большая изобретательность при решении расположения основных комнат и пристроенных к ним помещений, которые были или "светлыми" (с окном) или "темными". Эти подсобные помещения выполняли различные служебные функции и часто использовались как спальни для слуг, так как в среднем городском доме 18-го столетия жило большое количество людей.
Удобства стали в это время более цивилизованными, хотя ими пользовалась только ограниченная часть населения. В городах водопровод имелся в довольно большом количестве домов лучшего качества, и признавалась необходимость дренажа. Вдали от городских центров ситуация оставалась более примитивной. В течение этого периода искусственное освещение все еще было очень простым, его обеспечивали главным образом свечи в переносных подсвечниках. В более роскошных домах имелся закрытый фонарь в основных помещениях, например, в вестибюле, и канделябры в главных комнатах: такие светильники дополнялись настенными. Однако в течение всего этого периода хорошее освещение было роскошью.
Художественное оформление домов также было признаком богатства и положения в обществе. Сложные лепные и штукатурные работы, резьба по дереву и профессиональные покраска и покрытие позолотой были очень дороги и с точки зрения использовавшихся материалов, и с точки зрения потраченного труда и применялись только в домах дворян и наиболее богатых купцов, которые старались подражать им. Обычные дома окрашивались просто, и окраска выполняла функцию как практическую, так и косметическую: она защищала строение от действия непогоды. Наружные столярные изделия почти неизменно защищали красками, включающими свинцовые белила, которые были чрезвычайно прочными. Внутри окраску делали более разнообразной, добавляя приглушенные, естественные красители. Малярное дело приобретало все большее и большее значение в 18-том столетии. Шире использовали менее дорогие импортные балтийские ели и сосны (т.е. хвойные породы), вытеснявшие местные породы деревьев, например, дуб. Их мягкая древесина была менее долговечной, чем древесина местных деревьев, поэтому их окраска приобретала все большее значение. В первые десятилетия этого века яркие, интенсивные краски были чрезвычайно дороги, и их было трудно положить равномерно, но к середине 18-го столетия усовершенствование техники позволило сделать окраску ярче. Такие же усовершенствования в производстве бумаги и печатании и набивке тканей обеспечили лучшее качество обоев и набивных текстильных драпировок, так что к середине столетия даже английские дома, принадлежащие представителям среднего класса, стали намного более живописными и изысканными, чем они были на пятьдесят лет раньше


Двери

Парадная дверь — главная декоративная черта георгиан-ского фасада. За исключением дверей в дорогих зданиях, имевших каменные детали, двери делал столяр, который не отставал от моды, изучая каталоги образцов.
В первых десятилетиях 18-го столетия дверные коробки в стиле барокко имели тщательно вырезанные детали, включая тяжелые кронштейны, поддерживающие сандрики, иногда выполненные в виде раковин. Эти кронштейны часто украшаются резными изображениями стилизованных животных, листвы или херувимов или имели вид классических консолей с завитками. В 1720-х и 30-х годах получили распространение палладианские формы, на которые повлияла храмовая архитектура. Колонны и пилястры следовали точным правилам пропорций. Сама дверь всегда филенчатая, с двумя вертикальными рядами тяжелых филенчатых панелей. Двери более раннего периода были высокими и заполняли весь дверной проем, но позже их стали укорачивать, чтобы над дверью можно было поместить веерообразное окно. Все двери на фасадах окрашивались в темные цвета или отделывались под древесину.
Эволюция внутренних дверей происходила таким же образом. В дорогих домах двери на основных этажах часто двупольные (двойные, двустворчатые) и устанавливаются в глубоких проемах. Они имеют красивые ручки в виде колец у врезного замка. Обычные двери вставлялись в гладкие дверные коробки с наличниками и другими столярными деталями, выполненными в стиле данной комнаты. Верхние этажи, помещения для прислуги и все дома меньших размеров имеют более простые разновидности модных филенчатых дверей. Дощатые двери сохраняются в сельских областях.


Окна

В то время как створные окна с горбыльками оконного переплета или свинцовыми переплетами все еще широко распространены в простых зданиях, фешенебельные дома имеют подъемные окна. Принцип подъемного окна с двумя подвижными переплетами со шкивами и противовесами в коробке подъемного окна остался неизменным, как и устройство внутренних раздвижных ставней.
Подъемные оконные переплеты первоначально размещались заподлицо с поверхностью наружной стены, но Строительный указ 1709 г. (сначала он касался только Лондонского Сити, но затем область его применения была расширена Указом 1724 г.) требовал, чтобы они были заглублены на толщину одного кирпича (10 см.). Это радикально изменило облик подъемных оконных переплетов с внешней стороны.
Наиболее распространенной формой стекол в подъемных окнах всегда было "шесть над шестью", если размеры дома не требовали другого расположения. Горбыльки оконного переплета первых десятилетий были толстыми и имели тупой профиль, в то время как позже они станут более тонкими. Кронглас (старинное оконное стекло, которое выдували и вращали) удерживался на месте металлическими "веточками" и шпатлевкой. С начала 18-го столетия все больше и больше использовалась балтийская мягкая древесина, ее надо было защищать, окрашивая свинцовыми белилами. Такую окраску рассматривают как типичную для георгианских окон.
Внутренние створки ставен устанавливались заподлицо. Но наружные и оконные наличники были обычно филени,чатым как и другие деревянные части.


Стены

В начале 18-го столетия стены в фешенебельных зданиях обычно имели трехчастное деление и состояли из фриза, основной части и нижней части цоколя под влиянием пропорций архитрава, колонны и базы классических ордеров.
Деревянная обшивка во всю высоту комнаты была модна примерно до 1740 г. В результате использования менее дорогой древесины деревянную обшивку в это время стали чаще красить масляными красками или ей придавали различный причудливый вид, например, раскрашивали под мрамор. Декоративные резные элементы могли быть покрашены в контрастные цвета или позолочены.
Стены могли быть облицованы панелями или оштукатурены до рейки, отделяющей нижнюю часть стены и защищающей стену от повреждения спинкой стула, а основную часть стены завешивали гобеленами или украшали натянутой шелковой парчой, прикрепленной к конструкции из планок или дешевых досок. Обои также становились все более и более доступными. В это время они продавались отдельными листами (размером приблизительно по 90 х 60 см.), приклеенными к тканевой основе, прибитой к планкам. Шелковые и бумажные драпировки и обои обычно отделывались резной или фасонной кромкой, часто с пробитым сложным узором.
Стены, оштукатуренные или с лепниной, считались подходящими для столовых (ткань поглощала запахи) и залов. Оштукатуренные стены оставляли неокрашенными или шероховатыми, чтобы они были похожи на каменную кладку. Карнизы и другие детали могли быть тщательно украшены. Штукатурка широко использовалась в помещениях для слуг и в скромных жилищах. Ее окрашивали клеевой краской или белили.


Потолки

Простые потолки образуются нижней стороной брусьев перекрытий, пространство между ними может быть грубо оштукатурено. Этот образец использовали и для более сложных потолков, их основные элементы покрывались штукатуркой, а в промежутки добавлялись украшения. К этому типу относятся кессонированные потолки с симметрично расположенными ячейками. Типичный ранне-георгианский потолок имеет значительно более сложную конструкцию, включая легкие планки, прибитые к стропилам и покрытые равномерным слоем штукатурки. Такая поверхность обычно украшается по краю профилями с круглым элементом в центре. Тяжелое украшение, популярное в конце 17-го столетия, уступило место палладиан-ским деталям, выполненным в более плоском рельефе.
Карнизы с модильонами и другие "правильные" фризы составлялись из классических мотивов. К 1730-м и 1740-м годам вошли в моду асимметричные узоры в стиле рококо со свободно смоделированными листьями, раковинами и птицами, но уже в 1750-х и 1760-х годах они были вытеснены строгими неоклассическими деталями.
В начале этого периода мода на тщательно отделанные украшенные живописью потолки распространялись на дворцовые здания, но небольшие расписанные вставки со сценами или гербами встречаются и среди горожан. Имеется мало сведений о цвете потолка. Побелка преобладала, но, возможно, потолки украшали белыми деталями на фоне "небесных тонов", сером, желтом или розовом.


Полы

Самый непритязательный пол, который можно увидеть в раннегеоргианских домах был землебитным, его использовали в сельских домах и даже в подвалах и цокольных этажах некоторых городских домов. Кирпичи, поставленные на ребро, или толстые сланцевые плитки были лучше, но для отделки пола в помещениях для слуг предпочитали простое мощение камнем.
Каменные полы, уложенные на балках, типичны для вестибюлей. Сложное мощение, включая инкрустирование мрамором, примененялось в более роскошных домах с погребами с прочными сводами, выложенными кирпичом. Широко использовалось мощения с геометрическими узорами, которые можно найти в нескольких каталогах образцов того периода.
Деревянные дощатые полы с широкими половицами, уложенными на балки, были нормой в других помещениях дома. Дубовые половицы были обычны в ранний период. В более поздний, применялись доски из вяза или, к середине 18-го столетия, хвойные доски из балтийской ели или сосны. Доски, использовавшиеся в первых десятилетиях, часто имели ширину больше 12 дюймов (30 см.): их оставляли необработанными и регулярно чистили щеткой или скребли с песком. Позже доски стали более узкими (8-10 дюймов / 20 - 25 см) и в основных комнатах окрашивались и полировались по краям, окаймляя ковер.
Восточные и английские "турецкие" ковры и ковры с цветочным узором были модным покрытием пола. Половики защищали лестницы и места, где много ходили; декоративные окрашенные и покрытые лаком ткани для пола из холста были упругими и считались подходящими для столовых


Камины

Камин является визуальным композиционным центром раннегеоргианской комнаты. Нарядное обрамление камина отражает большое разнообразие проектов в каталоге образцов, которые выбирались в зависимости от класса дома и важности комнаты. Самые прекрасные образцы сделаны из резного белого мрамора, пригодного для скульптурных работ, часто с инкрустациями из цветного мрамора или редких материалов, например, порфира. Использовался также скальол -недорогая имитация мрамора. Все наиболее популярные образцы были сделаны из дерева с резными или прикладными деталями из композита. Фигурные мраморные косяки или "слипы" (полосы, заполняющие пространство между обрамлением и решеткой) являются типичной особенностью модных каминов. Простой сельский камин имеет большую деревянную перемычку и часто кирпичный под, с отдельно стоящим чугунным задником камина и железной подставкой для дров.
Уголь стал широко использоваться в городских домах. В начале этого периода его помещали на колосниковую решетку (каминную решётку на ножках), которая была предназначена для дров. Она стояла на каменной или мраморной плите пода внутри открытой кирпичной арки камина. Однако чтобы эффективно гореть, углю нужна была меньшая решетка, чем дровам, и к тому же решетка должна была быть приподнята, чтобы огонь мог гореть, и чтобы можно было собирать золу. Новые решетки для каминов, рассчитанных на сжигание угля, начали появляться с 1720-х годов в виде каминных колосниковых решеток, решетчатых полок в камине для подогревания пищи и первых видов встроенных или вентиляционных решеток.
Кухонные камины стали дополнять примитивными чугунными плитами, некоторые с вертелом, управляемым специальным приспособлением для поворачивания вертела.


Лестницы

Фешенебельные дома имеют парадную лестницу и второстепенную заднюю лестницу для слуг. Обычные дома обходятся одной деревянной лестницей с прямолинейными маршами, соединенными лестничными площадками, или имеют винтовой марш для каждого этажа. Наиболее сложное художественное оформление получал главный марш, ведущий от вестибюля до второго этажа. Чем выше в доме находится лестница, тем более простой она становится, и самые простые неприхотливые лестницы ведут вверх на чердак и вниз в подвал.
В это время лестница с "закрытыми ступеньками" с балясинами, расположенными вдоль непрерывной диагональной доски, закрывающей ступеньки, была вытеснена лестницей с "открытыми ступеньками" для основных пролетов. В этом типе балясины устанавливаются в проступях, которые ничем не закрыты: это позволяет украсить концы ступеней резьбой или лепкой. Точеные балясины первой половины столетия обычно помещаются по две или три на ступеньку. До конца этого периода консольное решение встречалось редко.
Кроме поручня, который полировали, деревянные детали, включая проступи, раскрашивались под древесину масляными красками или в однотонный цвет, например, шоколадный. Ступени покрывали узкой полосой ковра или половиком, прибитым к ступенькам.
В особенно высококачественных домах с каменными лестницами делали балюстрады из кованого железа или, с конца периода, из чугуна. Самые лучшие образцы выполнены из стали и отделаны позолоченными деталями.


Встроенная мебель

Следует четко различать неподвижно закрепленное оборудование в помещениях для прислуги в богатых домах (и очень похожую встроенную мебель в более скромных зданиях) и модную обстановку в лучших комнатах городских и помещичных загородных домов. В кухнях стоят солидные кухонные столы из дуба и вяза с наклонными полками над ними и неподвижные рабочие поверхности, поддерживаемые толстыми точеными балясинами. Комнаты экономок часто оборудуются рядами выдвигающихся ящиков и полок, и подобные шкафы для хранения белья стоят наверху в коридорах. Столярные изделия простые, но изящные; дерево обычно красили в грязноватый жёлто-коричневый цвет, а ящики и шкафы оклеивали старыми обоями. В скромных облицованных панелями комнатах по бокам выступа для дымохода в кладке камина обычно находились встроенные шкафы; они использовались для хранения сыпучих продуктов.
Из изящного комнатного оборудования наиболее изысканное было обычно в библиотеке, часто с массивами полок над шкафами, увенчанных карнизом, соответствующим столярным деталям стены. Лучшие изделия сделаны из красного дерева или дуба; меньшие образцы из сосны. Ниши с полками могут включать встроенное бюро или более простую покатую откидывающуюся вниз доску для письма. Ниши и угловые шкафы с фасонными полками были популярны в начале этого периода. Шкафы с филенчатыми дверьми использовались для хранения вещей; с застекленными дверьми - как горки. Последние часто имели резной верх в виде раковины.

КОЛОНИАЛЬНЫЙ ПЕРИОД 1607-1780

Термин «Американский колониальный» имеет очень широкое значение, он относится к зданиям, построенным в течение почти двух веков, - от первого поселения 1607 г. до создания новой нации после революционных событий Войны за Независимость 1770-х и 80-х гг. Этот период удобно делить на два этапа: этап «фронтира» или первых поселений, и георгианский (классический, палла-дианский) этапы. Переход от одного этапа к другому происходил примерно в 1720-30 гг., в период, который характеризовался расцветом потребительского общества.
Основные формы американской архитектуры были заимствованы в континентальной Европе, Англии и Африке. Однако, как показывают факты, уникальные американские стили появились почти сразу же после начала заселения материка переселенцами и стали более явными к середине 18-го столетия. Различия между колониями, проявлявшиеся в климате, социальных и экономических структурах, и смешение культур создали, скорее, не общую архитектурную смесь, а мозаику региональных стилей.
Первым переселенцам досталось в Новом Свете огромное богатство - леса и земли. Но при переселении нужно было как можно быстрее строить хотя бы элементарное жилье, поэтому качество строительства было скромным. Самые ранние поселения включали крытые землянки, хижины, окруженные частоколом, вигвамы или форты с гарнизоном, окружающие фахверковые дома с соломенной крышей. Освоившись, колонисты начали строить более солидные жилые сооружения. Некоторые из самых ранних помещичьих домов ("manor houses") были практически лишены стиля; они могли быть однокомнатным сооружением, обшитым досками, имеющим дымоход на торце со щипцом, единственной обшитой планками дверью и одним закрытым ставнями окном на главном фасаде. Эти дома были построены с мастерством, придававшим им облик и солидность, характерные для американских народных домов.
Все дома, кроме самых великолепных зданий колониального периода, были деревянными, так как дерево было более доступным, более дешевым материалом, и из него было быстрее строить, чем из кирпича или камня. Применение кирпича вообще ограничивалось фундаментами и дымоходами. Вообще каменная или кирпичная кладка применялась более широко в южных колониях, чем в штатах Новой Англии. Переселенцы использовали свои национальные фахверковые конструкции и декоративные особенности, широко применявшиеся в их родных деревнях. Но уже за несколько первых десятилетий колонизации они прибавили и новые черты, более подходящие для суровой погоды: пиленые обшивочные доски или оструганные, тесаные. Обшивочные доски заполняли деревянный каркас, а гонт заменил солому на крышах. Считается, что бревенчатые дома обязаны своим появлением в начале 18-го века иммигрантам из Швеции. Большинство колонистов, не только бедняки, жили в домах с одной комнатой, это могли быть и лачуги, и хорошо построенные красивые дома. Более крупных домов было меньше, но они были убедительными символами престижа и поэтому оказывали большое влияние на другие дома. Именно эти исключительно хорошо построенные дома сохранились до сих пор, хотя их часто перестраивали и расширяли.
С самого начала существовали заметные региональные различия. В южных колониях типичный дом имел главный первый этаж и чердак с одним помещением. Он имел щипец с крутыми скатами, иногда со слуховыми окнами, и кирпичные трубы на одном или обоих торцах. Большинство домов было грубыми деревянными строениями, но здания лучшего качества были большего размера и могли быть кирпичными с интерьерами, облицованными панелями. Наиболее распространенным типом многокомнатного дома был дом с холлом и гостиной. Такие дома имели одну комнату, и их парадная дверь открывалась непосредственно в холл. Это была главная комната дома. Налево, отделенная перегородкой, была гостиная, более интимная комната. Лестница располагалась в задней части дома.
Большинство домов Новой Англии этого периода заметно отличаются от домов на юге. Они обычно похожи на английские средневековые здания со стоечно-балочной конструкцией. Позднее, в том же 17-м столетии стали более распространенными солидные дома, которые приобрели характерные тюдоровские и елизаветинские черты, например, выступающие свесы крыши с подвесками и массивными центральными трубами. В это время появился тип дома, называвшийся «солтбокс», его прототипом был дом с пристройкой позади него, перекрытый крутой покатой крышей. Окна были небольшими и малочисленными, потолки низкими. Декор интерьера включает скошенные потолочные балки и стропила, точеные или выпиленные балясины на лестницах, филенчатые двери и стены, обшитые панелями. Этот тип дома продолжал строиться в Новой Англии в течение всего 18-го столетия. План с двумя комнатами отличается от планировки на Юге. В небольшой прихожей находилась лестница, которая вела на верхний этаж с единственным помещением. Центральный дымоход и гостиная располагались вдали от зала.
Немецкие и голландские колонисты обычно строили каменные или фахверковые дома с планом, состоящим из трех комнат - кухня, холл и комнаты на первом этаже. Фасад имел четыре пролета и дверь, расположенную не в центре, которая открывалась непосредственно в кухню.
Появление симметричного георгианского фасада, обычно расположенного перед четырехкомнатным планом с центральной лестницей, было революционным. Его начали применять во второй четверти 18-го века богатые торговцы и плантаторы, которые имели возможность пользоваться английскими каталогами образцов, составленными Джеймсом Гиббсом, Уильямом Салмоном и другими, и часто были непосредственно знакомы с английской архитектурой. Самые ранние георгианские дома, особенно на Юге, были большими особняками, педантично подражавшие опубликованным образцам. В 18-м столетии в колониях было мало архитекторов, и большинство домов проектировались строителями с учетом мнения заказчика. Эти более значительные дома быстро оказали влияние на стиль жилья меньших размеров. Большой средний класс торговцев, ремесленников и иоменов-фермеров создали спрос на хорошо построенные и имеющие определённый стиль дома. Строители, возводившие особняки, также строили более скромные виллы. Они имели полную свободу при строительстве этих домов и приспосабливали модные формы к традиционным методам и материалам, создавая таким образом явно американские здания. Существующие дома перестраивались и получали георгианские фасады или интерьеры. В конечном счете, этот стиль повлиял на дома почти всех районов, этнических групп и классов.

Двери

Двери в американских домах с 17-го столетия обычно массивные решетчатые: такие двери делаются из вертикальных досок, к которым сзади прибиваются две или больше горизонтальных досок. Немецкие и голландские колонисты использовали доски, соединенные ласточкиным хвостом. Двери украшались резными узорами на вертикальных досках, снятием фасок с горизонтальных досок или покраской с помощью губки. Наличники простые, как и элементы деревянных конструкций дома, обычно скошенные. Фурнитура дверей обычно простая и массивная, выполненная из кованого железа или дерева. Решетчатые двери продолжали использоваться в течение всего колониального периода и даже после него в небольших домах и во второстепенных комнатах. Филенчатые двери начали появляться в лучших зданиях
к концу 17-го столетия. Обычно дверь имеет две не очень сильно выступающие филенки. Сильно профилированные двери - достижение начала 18-го столетия, но только в 1730-х годах с появлением георгианского стиля двери достигли расцвета. В это время все более и более обычной становилась дверь с выпуклыми филенками, а под влиянием ремесленников-иммигрантов и привезенных из-за границы каталогов архитектурных образцов получили распространение классические наличники. В большинстве случаев образцы применялись свободно; поэтому появилось много региональных вариантов. Дома на плантациях Юга имеют самые строгие решения. Классические входы были популярны по всей стране, и их часто пристраивали к старым домам. Фурнитура дверей стала более усовершенствованной.

Окна

Первые американские окна были небольшого размера, их было немного, и обычно они размещались асимметрично. Многие из самых ранних домов вообще не имели никаких окон, но у большинства были небольшие отверстия, которые закрывались промасленной бумагой или деревянными ставнями. Самые ранние большие дома имеют небольшие створные окна со свинцовыми переплетами, иногда образующие сложные узоры, или не открывающиеся окна с полукруглым верхом. Конструктивные деревянные элементы образуют каркас, они могут иметь фаски и декоративные ограничители.
Подъемные окна появились в начале 18-го столетия, но только в 1730-х годах широко стали применяться настоящие подъемные окна с противовесом и с деревянными рамами, и то только в лучших зданиях.
Позднее, в том же 18-м веке их стали лучше отделывать. В это же время появились слуховые окна с плоской, двускатной или вальмовой крышей. Окна теперь размещались симметрично, их было много: теперь они самый характерный элемент георгианской архитектуры. В георгианский период также стали применять палладиево (венецианское) окно, обычно помещая его в центре фасада над парадной дверью.
Внутри окна обычно обрамлялись килевидным профилем на задней полосе с фасками. Ко второй половине 18-го века горбыльки оконного переплета стали более тонкими, а оконные стекла большего размера. Стекла обычно устанавливались "шесть над шестью", "девять над девятью" или "двенадцать над двенадцатью". Оконные ставни применялись все чаще и чаще.


Стены

В начале этого периода стены в лучших домах обычно штукатурились, за исключением стен камина, которые часто обшивались деревянными досками. Во многих домах меньшего размера и некоторых солидных домах конструкции не покрывались штукатуркой, особенно на верхних этажах. Стены обычно не имели плинтусов или профилей карниза, хотя широкая поверхность штукатурки могла быть прервана столбом, поддерживающим потолочную балку.
Художественное оформление стало более сложным в 18-м столетии. Появление потолков из дранки и штукатурки совпало с появлением карнизов и плинтусов. В начале 18-го столетия появились специальные стеновые панели или профили, идущие вокруг комнаты и защищающие поверхность стены от повреждения придвигаемыми стульями. В некоторых случаях цоколь был обшит панелями, а в богато отделанных помещениях самых изысканных домов стены могли быть обшиты панелями с пола до потолка. Вообще, чем более парадной была комната, тем более богатой была обшивка панелями.
С ранних времен краской покрывали все стены, кроме стен, обшитых панелями из самого лучшего дерева. Палитра включала тона естественных пигментов: желтые, миндальные, красные и коричневые, очень яркие синие, зеленые и желтые. Стены обычно покрывались плоским слоем краски одного цвета, хотя была распространена и отделка поддерево и мрамор. Абстрактные узоры и стенная живопись были редки до 19-го столетия. Обои использовались в некоторых американских домах 18-го века, особенно часто применялись обои с ручной набивкой рисунка по шаблонам (block-printed) и обои с ворсистым рисунком.

Потолки

Вподражание уже существующим домам в Британии и континентальной Европе первые дома в Америке имеют очень низкие потолки с неоштукатуренными стропилами и главными балками. В простых домах стропила и балки имеют следы грубой обработки теслом или пилой или даже неоструганные балки с остатками коры. Такие потолки можно увидеть также на верхних этажах домов и более хорошего качества. В более дорогих домах каркас оструган и обтесан. Дальнейшее усовершенствование заключалось в снятии фасок со стропил и балок и завершении фасок декоративным острым ребром. Последним штрихом был простой оструганный профиль карниза. Потолок мог быть необработанным, побелен или покрыт декоративной росписью, хотя сохранилось мало свидетельств последнего.
Позднее в 17-м и начале 18-го столетий более популярными в новых домах стали оштукатуренные потолки, а в старых домах начали закрывать (штукатурить) многие ранее ничем не прикрытые потолки. Обычно к стропилам просто прибивали планки и штукатурили, благодаря чему получалась слегка волнистая поверхность. Стык потолка и стены мог быть закрыт гладко строганным или покрытым резьбой профилем карниза. Позднее, в 18-м столетии оштукатуренный потолок покрывался изящной лепниной. Совершенно другая германская традиция наблюдается в потолках богато украшенных лепниной в стиле барокко.


Полы

Большинство полов в домах, построенных в Колониальном стиле, выложены из широких гладких сосновых досок с мелкозернистой структурой, не окрашены и не покрыты лаком. Небольшое, но существенное различие в качестве включает ширину, случайную или зависящую от других параметров, видимые или скрытые гвозди, степень отделки и способ соединения краев. Стыковка прямых краев - наименее дорогой способ, но он оставляет щели. Лучшими способами являются соединение в полдерева, шпунтовое или шлицевое (при котором доски с желобками соединяются полоской дерева). Во многих первых домах полы представляли собой утрамбованную землю, украшенную выцарапанным узором или покрытую соломой. В погребах обычно применяли кирпичные полы. Позднее, в том же 18-м столетии, полы иногда окрашивали подражая каменным. Настоящие каменные полы встречались редко, но их можно увидеть на крыльцах, защищенных крышей или в холлах, где камни обычно укладывались по диагонали, образуя шахматный узор.
Наиболее распространенной формой покрытия пола была окрашенная ткань для пола. В то время типичным полом был пол, покрашенный под мрамор, с ромбовидным узором, но существовали и более сложные формы. Их обычно можно было встретить в центральном зале, столовой или гостиной домов в георгианском стиле. Недорогие тряпичные коврики также были типичны и иногда использовались в лучших домах. Иногда пол устилался циновками. Ковры встречались редко: применение дорогих тканых ковров или ковров ручной работы европейского или восточного происхождения ограничивалось самыми богатыми домами в начале 18-го столетия, но стали намного чаще встречаться после Войны за независимость.


Камины

Самые простые, самые первые камины представляли собой деревянные рамы с заполнением из глины или штукатурки. Их устраивали в домах рабов до самой Войны за независимость. В самых ранних солидных домах были большие открытые кирпичные очаги в главном жилом помещении, иногда с хлебной печкой сзади. Такие камины были грязными и неэффективными. Художественное оформление было ограничено профилированной перемычкой или грубым обрамлением и узорами, выложенными в кирпичной кладке. К концу 17-го столетия получили распространение обрамления с массивными галтелями. Стенка камина была главной декоративной чертой в холлах, гостиных, столовых и комнатах более богатых домов. Облицованные панелями шкафы, чуланы или двери, ведущие на лестницу, группировались вокруг очага.
В течение 18-го столетия проем камина стал меньше, и схема воздухопровода была усовершенствована. Обрамление стало более сложным, на него оказали влияние классические мотивы из британских каталогов образцов. Самые экстравагантные камины украшались пилястрами или профилями, увенчанными резными изображениями фруктов, цветов, сцен из басен Эзопа или классическими сюжетами. Полосы из кирпича или изразцов завершают ансамбль. Над камином вместо резного украшения могли висеть картина или эстамп, на самой центральной панели мог быть написан пейзаж. В очаге была железная подставка для дров. Эти подставки обычно привозили из-за границы, хотя отдельные образцы изготовлялись в колониях. В этот период решетки встречались редко, а печи еще реже.


Лестницы

Самые ранние лестницы были примитивными. Это были приставные лестницы или открытые ступени, ведущие на чердак в одноэтажных домах. Некоторые дома 17-го века в Новой Англии имеют лестницу с проступенями и перилами и профилированную лестницу, ведущую от входной двери к прихожей, в то время как в штате Виргиния чаще встречаются точеные балюстрады. Обычная лестница в Колониальном стиле представляла собой «боксвайндер», т.е. лестницу, встроенную в стену рядом с дымоходом и закрытую дверью. Часто симметрично ей с другой стороны очага находилась дверь шкафа или кладовой. Такая планировка типична для небольших, но хорошего качества домов 18-го и большой части 19-го столетий. Такие лестницы часто использовались как черные лестницы в крыльях с подсобными помещениями богатых георгианских домов. Перила часто прикреплялись к наружной стене.
В домах, спроектированных в классическом стиле, лестница должна была смотреться, как экспонат выставки. В лестницах центральных холлов подступени и проступи обычно не были ничем закрыты с боковых сторон, и их профиль был виден, так как не был закрыт косоуром (тетивой), проступи поддерживали балюстраду; такие лестницы могли иметь лепные, точеные или резные декоративные детали. Столбы лестницы в конце лестничного марша и перила представляют собой вершину токарного искусства. Некоторые балюстрады имеют повторяющийся узор, состоящий из трех по-разному обточенных балясин), типичных для раннего георгианского стиля. Боковые стороны лестниц украшаются резными концами ступенек и деревянной обшивкой. Консольные и распашные лестницы встречаются редко: открытые круглые встречаются только в домах, построенных после Войны за независимость.


Встроенная мебель

Встроенная мебель в доме, построенном в Колониальном стиле, была признаком достатка и стабильности. Первые колонисты, а позже и пионеры, заселявшие Запад, имели хорошую мебель, которую можно было передвигать и перевозить. Когда люди прочно обосновывались на одном месте, встроенная мебель улучшалась. Шкафы были самым распространенным предметом мебели. Немногие сохранившиеся примеры начала 17-го столетия обычно имели позади филенчатых дверец небольшие полки, встроенные в стену с камином, хотя некоторые дома имели стены с более сложными полками для посуды или висячие шкафчики. Ко второй четверти 18-го столетия встроенные шкафы стали важной характерной чертой американской архитектуры. Большинство шкафов разделялись на верхнюю часть, где выставляли на обозрение парадную посуду, и нижнюю, менее заметную, для повседневной посуды. Наиболее типичными являются ниши с полками за филенчатыми или остекленными дверцами, над камином или около него. Угловые или настенные шкафы более сложные. Здесь выставляли оловянную посуду, керамику и серебро, выгодно подчёркнутые самыми богатыми архитектурными деталями дома. Полки были отделаны фестонами, и иногда ниша имела завершение в виде раковины.
Кровати, встроенные в стену, характерны для домов немецких и голландских колонистов, как и встроенные скамьи, обычно стоявшие на верандах. Большинство кухонь в Колониальном стиле не имели встроенной мебели, но некоторые были оборудованы кухонными шкафами для посуды, стеллажами, шкафами и иногда рабочими поверхностями.


Изделия из дерева

Наиболее обычным строительным материалом в Колониальный период было дерево, и его качества сыграли важную роль в формировании раннего колониального стиля. В то время как заполнение фахверка кирпичной кладкой или его глинобитное заполнение оставляли в Англии деревянные каркасы открытыми, американские дома обшивались деревом, и вместо соломенных крыш имели крыши, крытые гонтом. Даже кирпичные и каменные дома имели деревянные кровли, крылечки, оконные и дверные рамы и заборы. В георгианский период трудно было понять, что строительным материалом было дерево. Деревянную обшивку отделывали под кладку из тесаного камня.
Американские ремесленники приспосабливали к дереву проекты кирпичных и каменных домов и деталей, опубликованные в европейских каталогах образцов. Во многих случаях результат был менее рельефным, но более нарядный. Ремесленники использовали идеи, заимствованные из проектов мебели; их не сдерживали жесткие правила гильдий их родных стран. Они могли заниматься больше, чем одним ремеслом. Таким образом, в ранней американской архитектурной работе по дереву использовались навыки токарей по дереву, краснодеревщиков, резчиков и столяров. В начале 18-го столетия профессии стали более специализированными.
Возможно, самыми редкими сохранившимися деревянными изделиями являются заборы. Штакетники и декоративные ограды сада были важным элементом колониального ландшафта. Чем менее функционален был забор, тем более сложный узор он имел. Подобно дверям на фасадах, ворота были наиболее декоративной частью ограды.


ПОЗДНЕГЕОРГИАНСКАЯ ЭПОХА 1765- 1811

136 рии или «классы» домов в диапазоне от первого до четвертого. Эти классы определялись вычислениями, учитывающими как стоимость, так и объем недвижимой собственности. Среди других требований к конструкциям Указ ввел пересмотренные правила пожарной безопасности, касающиеся подъемных окон. Согласно старому закону в 1709 г. они должны были отступать от линии застройки на 4 дюйма (10 см); теперь их нужно было заглублять в толщу стены. Это означало, что только узкая полоска деревянной рамы была видна с улицы, требование, которое удачно совпадало с преобладающим вкусом того времени к изящным линиям.
Одновременно с развитием городских блокированных домов позднее в 18-м столетии наблюдалось строительство большого количества небольших пригородных домов. Застройщики воспользовались тем, что земля была менее дорогой, чем в городе, и возводили дома на участках большего размера. Они позаимствовали некоторые черты у вилл в палладианском стиле 1750-х годов, которые были скромными загородными дворянскими домами без портиков или подвалов. Многие из более поздних вилл представляли собой простые классические коробки, которые, хотя и в миниатюре, подражали симметричным фасадам помещичьих домов. Другие дома строились как спаренные, их обычно объединяли простым прикрепленным украшением, чтобы они воспринимались как одно жилище. Однако неоготический стиль с окнами и дверями с килевидным арочным завершением или "готическим" ажурным узором, вставленным в обычные окна с закругленным завершением, также считался подходящим для деревенского окружения. В конце столетия мода на живописность в архитектуре привела к появлению асимметричных планов вилл с небольшими домами, выставляющими напоказ "тосканские" башни и свесы крыш, напоминающие о павильонах «каприз» и башнях на картинах Клода Лоррена. Наступила пора другой моды и причуд, например, пристрастий к египетским мотивам, которые коснулись даже коммерческого строительства на рубеже века.
Кирпич остался основным строительным материалом. В Лондоне серый кирпич (stock brick), потемневший от дыма сжигаемого битумного угля, покрыл город грязной патиной. Самые богатые дома могли быть отделаны камнем. В Бате местный мягкий камень был универсальной облицовкой фасадов, возведенных из бутового камня, хотя тесаные камни имели свойство крошиться. И наоборот, твердый камень, используемый в Эдинбурге, был конструкционным и тщательно обтёсанным.
Известковые растворы использовались в качестве отделки, начиная со времени Иниго Джонса, и были известны как стукко (название произошло от итальянского термина, означающего штукатурку). Патентованный "романцемент" появился в 1796 г. Оба материала использовались как имитация камня и видоизменили облик архитектурных сооружений в последние тридцать лет 18-го столетия. Эти материалы накладывались поверх кирпича, и благодаря подчеркнутым горизонтальным и вертикальным линиям казалось, что дом построен из блоков тесаного камня. Затем стукко окрашивали в теплый желтоватый тон в подражание камням из Бата. В домах покрывали стукко только фасадную сторону подвала и первого этажа или же весь дом полностью; последний вариант особенно часто встречается в грандиозных ансамблях, начиная с конца этого периода. Террасы Джона Нэша в Рид-жентс-Парке, Лондон (1811-28 гг.), являются вершиной этого стиля. Ценным новым материалом явился «камень коад», искусственный камень, состоящий из терракотто-подобного материала, но белого цвета. Его можно было отливать, и поэтому создать впечатление резного украшения могли позволить средства обычного строителя. Огромное разнообразие деталей, выполняемых из «коада», продавалось на рынке. Но самые важные литые изделия - замковые камни с лицами, выполненными в горельефе. Они украсили много фасадов в период между примерно 1775 г. и 1810 г.
В этот период сыграли свою роль и другие новинки. Колосниковая решетка в камине для приготовления пищи появилась в 1750-х годах и заменила менее эффективную, более грязную колосниковую решетку-корзину, и усовершенствованные масляные лампы появились в домах богатых: таким образом, к 1800 г. обычный дом стал теплее и чище и лучше освещены. Все области проектирования подпали под влияние Роберта Адама и его компаньонов, и даже эти колосниковые решетки и светильники отражают господствующий классический стиль эпохи.


Двери

Вконце 18-го столетия основные деревянные конструкции дверей в георгианском стиле изменились очень мало, но на детали оказал влияние господствующий неоклассический стиль.
Коробка парадной двери изменилась благодаря устройству веерообразного окна. В начале периода веерообразные окна над дверью обычно были простыми и прямоугольными, но все более модным становилась полукруглая или сегментная разновидность, которая особенно хорошо подходит к филигранному оформлению. Веерообразные окна изготовлялись из дерева или для более значительных домов из кованого металла. В конце века обычным стал ажурный узор из литого металла. Обрамление из камня "коад" гармонирует с изящным изгибом веерообразного окна над более поздними дверьми. Однако другие поздние дверные коробки, входы и портики имеют угловатую, греческую простоту.
Типичные парадные двери и внутренние двери по-прежнему состояли из шести филенок. Дверь скромного дома изготовлялась из хвойных досок (еловых или сосновых) и имела простые выступающие филенки; парадные двери богатых домов могли быть дубовыми. Все двери были покрашены в черный, а иногда в темно-зеленый цвет. К концу столетия иногда встречающаяся яркая синяя дверь оживляла скучный городской пейзаж
Большинство внутренних дверей выполнены из окрашенных хвойных досок, но лучшие - из красного дерева, с полированными филенками, обрамленными украшенными резьбой ребрами или небольшими валиками с «бусинами». Также используется инкрустация необычными породами дерева, например, черным деревом, падубом и вишней. Мода на крашеные помпейские и этрусские декоративные детали в дверных филенках существует с 1770-х годов.


Окна

В1774 г. было принято новое законодательство, касающееся пожарной безопасности. Согласно ему оконные рамы должны врезаться в стену. Это отвлекало взгляд от рамы и привлекало внимание к размерам горбыльков окна, которые к концу столетия становились все более и более тонкими. Рустованные и простые обрамления из камня "коад", встречавшиеся после 1780-х годов, вернули вес раме.
В 1770-х годах фасады стали более изящными, а окна более высокими, в результате окна на верхних этажах могли быть почти такого же размера, как и на первом этаже. Учебники по строительству рекомендовали рассчитывать всю площадь окна в комнате, равной квадратному корню из произведения длины на ширину и высоту комнаты.
Подоконники гостиной на втором этаже часто были очень низкими, даже находились на уровне пола, окна открывались на французский балкон или портфнетр, или на балкон, идущий вдоль всех окон. Чтобы легче было попасть в комнату, в 1780-х и 1790-х годах подъемные окна были заменены «французскими» окнами (стеклянными двустворчатыми дверьми).
Различные варианты обычных подъемных окон появились в конце столетия. Стали популярными оконные проемы с закругленным верхом, и их оконные коробки были или прямоугольными, или завершались арками. Если коробка прямоугольная, то ее верхняя часть будет скрыта между наружной и внутренней каменной или кирпичной кладкой, а очертания центрального стекла будут следовать изгибу арки. Готические окна оставались популярными, они могли быть увенчаны килевидными арками или быть килевидными.


Стены

Наиболее фешенебельные дома 1760-х годов имели облицованный панелями цоколь с драпировками из ткани, натянутыми на планки между рейками, защищающими стену от спинок стульев, и карнизом. Бархат и шелк были наиболее роскошными и дорогами материалами; очень популярна была шерстяная дамастная ткань. В скромных домах стены штукатурили или закрывали над цоколем хлопчатобумажной драпировкой. Деревянную обшивку цоколя применяли после 1760 г. все меньше и меньше. Ее заменяли штукатуркой, обычно окрашивая в тусклый белый цвет или отделывая под камень или под мрамор, используя более яркий или более глубокий цвет для большего великолепия (это помогало скрыть нестойкий характер красителей). Рейку для защиты стены от спинки стульев продолжали делать из дерева. Обои стали шире использовать в 1770-х гг., и обои с набивным ворсистым рисунком вытеснили ткани, став вместо них модной отделкой стены. Их или приклеивали непосредственно на стену, или они свисали с планок; последний способ позволял, если необходимо, снимать дорогие обои. Бумагой обычно оклеивали перед окраской все стены, кроме стен прихожей, которые окрашивали по штукатурке. Популярными цветами были цвета зеленого горошка, бирюзовый, глубокий розовый и китайский желтый. Сверху, если требовалась первоклассная отделка, покрывали лаком.
Отделка с использованием стукко по штукатурке оживляла самое великолепное декоративное оформление. Декоративные мотивы, например, листья аканта, побеги жимолости, гирлянды из цветов и ленточки использовались на карнизе и обрамляли лепные медальоны.


Потолки

Скромные здания имели простые оштукатуренные потолки в течение всего 18-го столетия только с самым наипростейшим карнизом. В домах на одну ступеньку выше в социальной шкале карниз мог иметь простые сухарики (ряд «зубчиков») или пояс ионик и стрел и почти ничего больше.
Тяжеловесные кессоны и крупные украшения в паллади-анском вкусе вышли из моды в 1760-х годах и были заменены уравновешенной неоклассической лепниной, любимой Робертом Адамом. Адам разделил потолок на сегменты и панели, размещенные вокруг орнамента на его середине. Более скромные потолки имели профилированные прямоугольные или круглые рамы.
Холлы и лестничные колодцы солидных домов могли иметь цилиндрический свод или свод, выложенный из клиньев, украшенный классическими деталями. Плоский купол на парусах (вогнутых треугольных угловых сводах, которые поддерживают купол над квадратной комнатой) -отличительный признак архитектора сэра Джона Соуна и в то же время основной признак стиля греческого Ренессанса, который стал модным в конце 18-го столетия.
Рисунки, орнаменты обычно писали на холсте или бумаге и прикрепляли к потолку. Роберт Адам нанимал художников, например, Биаджио Ребекка (Biagio Rebecca) и Анжелику Кауфманн (Angelica Kaufmann), которые писали главным образом мифологические сцены как вставки для потолка. Обрамляющая их лепнина окрашивалась в нежные цвета: цвет зелёного горошка с розовым и лиловый с серым были характерны для 1770-х и 80-х годов.


Камины

Самое простое обрамление камина - простая деревянная рама, состоящая из двух стоек и одной балки: в этот период эта конструкция образовывала основание почти для всех видов верхней части каминов и способствовала строго линейному оформлению. Камины делались из мрамора, камня или дерева, и их украшение медальонами и классическими мотивами - одна из наиболее характерных особенностей позднего георгианского архитектурного декора. Все это говорит о большом влиянии Роберта и Джеймса Адамов, главных приверженцев такого классического стиля. Прекрасные каменные камины часто украшаются инкрустациями из различных видов мрамора, и самые роскошные обычно имеют зеркала как украшение над камином. В последней части 18-го столетия обрамления стали строго классическими, как можно увидеть в геомет-
рических линиях работ сэра Джона Соуна в стиле греческого Возрождения.
Чугунная колосниковая решетка усовершенствовалась, начиная с 1750-х годов. Она была в небольших домах и являлась характерной чертой в более простых комнатах особняков. Но при отоплении углем колосниковая решетка все еще была неэффективной, главным образом из-за размера дымохода. Сэр Бенджамин Томпсон (Benjamin Thompson), граф фон Рамфорд (Rumford) в конце 1790-х годов разработал усовершенствованную колосниковую решетку с наклонными сторонами и узким воздухопроводом. В целом она была лучше, давая намного больше тепла при меньшем количестве дыма. Самые роскошные комнаты имеют колосниковую решетку или каминную решетку на ножках, спроектированную архитектором.


Лестницы

В этот период план обычного городского дома позволял произвести только очень небольшие изменения в местоположении или структуре лестницы. Наибольшие перемены были в форме балясин и стоек в конце марша лестницы. Дерево по-прежнему продолжало оставаться основным материалом, и почти у всех лестниц теперь ступени не были закрыты сбоку диагонально положенной балкой и были видны, образуя скорее ступенчатый профиль, чем прямой. Витые балясины более раннего георгианского периода выходят из моды после 1760 г. и заменяются простыми сужающимися стойками, точеными для круглого профиля и строганными для квадратного профиля. Поручень стал более плоским и заканчивался гладким точеный кругом из дерева, увенчивающим простую стойку марша лестницы. Концы ступеней стали скромнее, и их единственным украшением часто является простое закругление.
Большинство лестниц было из ели или сосны, покрашенных в тусклый серовато-коричневый или зеленовато-коричневый цвета; самые роскошные лестницы были из полированного дуба.
Чугунная балюстрада приобретает все большее значение, потому что в середине столетия техника литья улучшилась. В большинстве встречаются акантовые листья, венки и меандр. Каменные лестницы можно увидеть только в роскошных городских домах. И Уильям Чэмберс, и Роберт Адам проектировали великолепные лестницы, которые возвышаются единственным консольным маршем от вестибюля до площадки посередине пролета лестницы, затем делятся на два марша, идущие в разных направлениях.
Во многих новых городских домах устраивались ступеньки, ведущие с улицы к двери в подвал, обеспечивая удобный доступ для торговцев и прислуги.


Встроенная мебель

Встроенная мебель стала более сложной в поздний геор-гианский период, соответствуя неоклассическому сти-лю уравновешенностью и единообразием. Встроенные шкафы следовали линиям апсидальных комнат и овальных вестибюлей. Такие шкафы, застекленные сверху и облицован-ные панелями снизу, использовались для выставления напоказ фарфора, серебра и стекла. Мебель столовой могла включать встроенный буфет или сервировочный стол, выполненный так, чтобы его можно было поместить в нишу. Они обычно располагались в одном конце комнаты, рядом со служебной дверью. Ведёрко со льдом для охлаждения шампанского и других напитков, стоявшее под столом или буфетом, оформлялось соответствующим образом и ПОЭТОМУ рассматривалось как часть архитектуры. Библиотеки отличаются умеренным великолепием.
Книжные шкафы заглублены в ниши с карнизами заподлицо со стеной или гордо выступают вперед перед стенами, заимствуя мотивы у карниза. Мебель столовой и библиотеки, вероятно, делалась из высококачественного дерева, например, красного дерева, которое полировали. В других парадных комнатах встроенная мебель могла быть окрашена в тусклые серые цвета или цвета, напоминающие камень. В некоторых очень богатых, фешенебельных прихожих стояли пристенные столики, сделанные из дерева или камня.
Встроенная мебель использовалась также в помещениях для прислуги и в скромных домах. Простые горки и встроенные стеллажи были широко распространены, как и кухонные буфеты и столы с полками для посуды. Они всегда были покрашенными; популярны были темно-зеленый или серовато-зелёный и жёлто-коричневый цвета.


ПЕРИОД РЕГЕНТСТВА И НАЧАЛО 19 ВЕКА 1811-1837

Двери

Парадная дверь по-прежнему является главным украшением фасада английского городского дома, но все декоративные элементы сосредоточены вокруг дверного проёма, обозначенного аркой из кирпича или стук-ко. Детально продуманные в архитектурном отношении дверные коробки производят впечатление простоты. По бокам двери располагаются пилястры или стилизованные консоли. Невысокое крыльцо, вышедшее из моды в середине 18 века, возвращается. Оно опирается на витые консоли, а архитрав часто имеет классические детали. Не меньшей популярностью пользовалось и более фундаментальное крыльцо с медной или свинцовой крышей в форме пагоды. Фрамуги уже не так экстравагантны, как в конце 18 века. Сами же двери, напротив, становятся богаче и изощрённее, с профилем в виде ряда валиков, подчёркивающим геометричность филёнок. Двери украшались гвоздями с большой шляпкой - имитацией древнегреческого и римского стилей. Большинство дверей окрашивали в чёрный цвет или цвет старой бронзы.
Внутренние двери состояли из четырёх или шести филёнок с небольшими багетами. Кромка была широкая и плоская. В домах знати дверные коробки иногда имели навершие в новогреческой манере или с элементами одного из «причудливых» стилей того времени: готического, китайского или египетского. Отличительной чертой обычных домов были высокие двойные двери. Они разделяли переднюю и заднюю гостиные на первом и втором этажах.


Окна

Английские архитекторы периода Регентства при расположении окон в здании продолжали опираться на распространённые в 18 веке представления о единообразии и упорядоченности. Наибольшей вычурности пропорции достигли на рубеже веков, но к 1830 году они постепенно приблизились к классическим, хотя сильно вытянутые окна гостиных на втором этаже остались главной особенностью домов того времени. Склонность к изящным очертаниям нашла отражение также в уменьшении оконных переплётов. Они стали тонкими, как никогда прежде, и отличались чёткими и зачастую сложными контурами. Приблизительно с 1815 года общепринятое застекление подъёмных или створных окон квадратными стёклами часто варьировалось дополнением узких кромок - «боковых оконцев». Как правило, они были из красного или другого цветного стекла.
Новые понятия об очаровании и изяществе привели к повсеместному использованию французских окон от пола до потолка, ведущих в цветущий уголок позади городского дома или сельского особняка. Дома, из которых открывался прекрасный вид, зачастую имели очень сложные эркеры (окна с выступом) с деревянной или металлической верандой.
Оконные ставни широко использовались на всём протяжении рассматриваемого периода. Альбомы того времени иллюстрируют огромное количество остроумных приспособлений. Поднимающиеся или скользящие панели оставались редкостью, в основном использовались стандартные откидные ставни многостворчатого типа, убиравшиеся в скрытые или наклонные ящики. Такой тип просуществовал до конца 40-х годов 19 века, когда ставни начали выходить из употребления.


Стены

В период Регентства британские архитекторы и строители принадлежали к поколению, которое всё ещё беспрекословно подчинялось правилам архитектуры. Согласно последним стена подразделялась на карниз, поле и цоколь. Этот свод правил пропорции ведёт своё начало от пяти классических ордеров.
В каждом доме обязательно имелись карниз, профиль и плинтус. При отделке главное внимание уделялось полю стены. На стены наносили штукатурку, простую или с узором, покрывали краской или расписывали, оклеивали обоями. Обои в период Регентства стали чрезвычайно популярны и общедоступны, тогда как шёлк и другие ткани оставались для многих непозволительной роскошью.
Узоры выбирались, исходя из архитектурного стиля -в обобщённой классической манере или в модном новогреческом вкусе. Мотивы наносились рельефно или создавались эффекты оптической иллюзии. Альбомы того периода с образцами узоров содержат цветные иллюстрации с изображением целых стен. В середине 18-го века был раскопан город Помпея, что вызвало моду на росписи, напоминающие уцелевшие стенные росписи древней Помпеи. Дизайнеров вдохновляли и другие исторические или экзотические стили, из которых наиболее распространёнными были китайский, турецкий, египетский и готический. К сожалению, мало что из этого сохранилось.


Потолки

Впериод Регентства произошло значительное изменение во вкусах общества. Если известные архитекторы конца 18 века тяготели к тщательно продуманной отделке всей поверхности потолка, то в рассматриваемый период царила строгость. Орнамент располагался, как правило, на карнизе, по краям потолка и в центральном медальоне. С другой стороны, в моду вошли более чёткие стили и мотивы. Вместо редких листьев, окаймляющих орнамент карниза, используются тяжеловесные классические узоры, заимствованные из роскошной поздней римской архитектуры, а также стилизованный антемий и другие греческие мотивы. Центральные медальоны, на которых крепились люстры, роскошные или скромные, были чрезвычайно разнообразны. Самые популярные представляли собой сочетание розетки и мотивов патеры (круглый орнамент в виде тарелки) с расходящимися пальметтами или другими листьями. До конца рассматриваемого периода и в самом начале Викторианской эпохи предпочтение отдавалось более натуралистичному орнаменту.
Предприниматели того времени предлагали чрезвычайно широкий ассортимент прекрасных лепных украшений. До нас дошло много великолепных образцов, хотя, как правило, утончённые детали литья огрубели из-за наслоений побелки и краски.


Полы

В большинстве домов пол представлял собой деревянные доски, уложенные поперёк балок. Использовались еловые или сосновые доски - морёные, отполированные или даже покрашенные и лакированные. Только в самых богатых домах можно было увидеть более благородные породы дерева, паркет и инкрустацию во французском стиле.
Городские дома знати и некоторые дома среднего достатка имели вымощенные камнем холлы. Камень считался самым подходящим материалом для пола на кухне и в полуподвальных помещениях блокированных городских домов, для комнат прислуги в сельских домах и загородных особняках. Некоторые альбомы, изданные в тот период, содержат образцы узоров для мозаичных полов в холлах. Такие полы были популярны и во второй половине 19 века. Как
ло вкусам людей периода Регентства. Город на юге Италии был залит лавой во время извержения Везувия в 79 году нашей эры. В ходе раскопок, начатых в 1748 году, был сделан ряд ценных находок. Д
правило, мотивы заимствовались из археологических источников и часто содержали такие слова, как «SALVE», что значит «добро пожаловать».
Ковры были доступны и представителям средних слоев общества, поэтому выбор напольных покрытий был чрезвычайно разнообразен. Сделанные в Англии «турецкие» и другие традиционные узорчатые ворсистые коврики и ковры соперничали с ткаными гладкими «брюссельскими». Были популярны и более дешёвые не шерстяные, «шотландские» ковровые ткани и дорожки. В самых модных интерьерах узорчатая ковровая ткань, сшитая из узких полотнищ, покрывала всю поверхность пола, или же настилались ковры, сделанные на заказ из традиционных тканых лент, полностью повторяющих очертания комнаты.


Камины

По сравнению с 18 веком камины периода Регентства стали проще как в очертаниях, так и в сечении. Плоские боковые стенки камина, поднимающиеся из простого квадратного основания, поддерживают прямые перемычки, тоже плоские. Наиболее типичные в рассматриваемый период камины имеют орнамент в виде ряда валиков, окаймлявший элементы конструкции, и угловые медальоны. Каминная доска представляет собой отдельную полку, часто отделанную по краям орнаментом в виде валиков, постепенно врезавшимся глубже и продолжавшимся дальше по бокам. Увеличение размеров каминной доски было продиктовано распространением каминных часов и других атрибутов, таких как подсвечники и лампы. Материалом служил, как правило, светло-кремовый статуарный, серый с небольшими прожилками или белый мрамор.
Встречаются камины и из более роскошных материалов, таких как порфир или другой мрамор редкого цвета. В домах среднего достатка обрамление у каминов деревянное, часто покрашенное под мрамор или украшенное композитом - смесью, включавшей бумажную или древесную протёртую массу, известковый раствор и клей, которой можно было придать нужную форму и отполировать.
Стальные колосниковые решётки стали редкостью, остались только в самых изысканных комнатах, и производители железного литья, такие как Кэррон Компани обеспечивали почти все потребности.
Элегантные чугунные решётки были по-прежнему в моде, но новые, более качественные вентиляционные решётки постепенно вытеснили старые, по крайней мере в городах, к концу 20-х гг. 19 века.


Лестницы

Лестница продолжает оставаться одним из основных показателей статуса дома. Конструкция, качество работы и материалы соответствовали определённой градации. В домах знати главные лестничные марши возводились из камня и были заделаны одним концом в стену. Ступеньки щедро украшались декоративным профилем. Боковые концы ступенек иногда украшали резными узорами. Каменные лестницы дополнялись изящными перилами красного дерева на металлических прутьях или балясинах. В рассматриваемый период кованое железо и сталь были практически вытеснены чрезвычайно разнообразными литыми изделиями. Иллюстрированные альбомы свидетельствуют о том, что наибольшей популярностью пользовались классические мотивы.
Лестницы в домах среднего достатка, а также верхние пролёты и подсобные лестницы богатых домов были деревянными, выдержанными в строгом элегантном стиле второй половины 18 века. Преобладал тип лестницы со ступеньками, не закрытыми косоуром, с перилами, как правило, из красного дерева. Такая лестница волнообразно изгибалась. На каждой ступеньке располагалось по две простых, квадратных в сечении балясины. Декор ограничивался простыми профилями ниже предохранительной оковки ступенек и выточенными деталями стоек у подножия лестницы, сделанных в форме колонн. Всё, кроме перил, было окрашено в тусклые тона или раскрашено под древесину. Простая узкая дорожка обычно прибивалась к ступенькам.


Встроенная мебель

Вотличие от последующих эпох, в период Регентства царила строгость. Вкупе с небольшим по современным меркам количеством личных вещей, это означало что в то время требовалось совсем немного места для хранения имущества. Шкафов мало, особенно в городских домах. Шкафы глубиной всего в 30-38 см с филёнчатыми дверцами иногда заменяли боковые стенки камина в спальне. Внутри находились вешалки для одежды, которые располагались вдоль задней стенки шкафа, а не поперёк, как сейчас. В других комнатах можно было видеть встроенные буфеты для хранения фарфора и книжные шкафы, иногда с маленькой откидной доской для письма или даже со встроенным бюро.
В домах знати библиотеки имели встроенные книжные шкафы, как правило, в архитектурном исполнении. В течение рассматриваемого периода библиотека постепенно становилось одним из мест, где часто собиралась вся семья. Джентльмены, интересующиеся искусством, такие как Томас Хоуп или сэр Джон Соун, заказывали сложную встроенную мебель для демонстрации своих антикварных коллекций. Упомянутые джентльмены предпочитали классику, другие оформляли библиотеки или частные музеи в готическом стиле.
В помещениях для слуг, таких как кухни и комнаты экономок, встроенная мебель оставалась такой же простой и утилитарной, как и в 18 веке.


Изделия из дерева

Образцы въездных ворот, ворот в поле, а также парадных оград и сельских изгородей из книги Д. Плоу «Сельская ферма» (1795 г.).
Инициалы владельца дома и земли часто присутствовали на воротах.


До начала 18 века резные деревянные изделия широко использовались для украшения фасадов британских домов. Но с началом георгианского периода строительные нормы всё больше препятствовали использованию деревянных дверных коробок, карнизов и других пожароопасных элементов. Их надлежало изготовлять из кирпича или камня. В конце 18 века в связи с распространением художественного литья перестали строить и деревянные ограды.
В лучших домах Англии деревянные изделия были не в почёте до начала 19 века, когда архитекторы и парковые дизайнеры, такие как Д. Б. Пэпворт и Хамфри Рептон, ввели новую моду на живописность и безыскусственность. Первоначально новый стиль предназначался в основном для сельских коттеджей, но прелестные деревянные изгороди, ворота, а также крыльцо дома с плетёными прутьями или резными украшениями быстро прижились в маленьких городах и загородных особняках. Некоторые проекты этих пейзажных архитекторов, судя по всему были взяты на вооружение в городских домах знати, обустраивавшей в новом стиле задние дворы или парки с помощью решётчатых конструкций, многоярусных подставок под горшки с цветами и других очаровательных вещиц. Примитивные деревянные изделия - это воплощение распространённой в период Регентства мечты о rus in urbe - «деревни в городе», в которой лежат корни современных концепций, ратующих за жизнь в пригороде.


ФЕДЕРАЛЬНЫЙ СТИЛЬ И АМПИР 1780-1850

В то время как английские архитекторы после 1760 года проектировали здания в неоклассической манере, у американцев этот стиль не был особенно популярен до революции, начавшейся в 1775 году. Неоклассическое направление было попыткой по-новому интерпретировать классическую архитектуру. Тяжеловесные палладианские элементы, заимствованные из римских общественных зданий, были позабыты. Архитекторы искали вдохновения в недавних археологических находках, особенно римских частных домов. Некоторые жилые здания, спроектированные в семидесятых годах 18 века, несут на себе отпечаток английского неоклассицизма, но экономические кризисы в ряде колоний вкупе с колониальным консерватизмом, предпочитавшим «лаконичность и простоту» в зданиях, препятствовали распространению этого стиля вплоть до 1782 года. Но даже в начале 19 века известный английский архитектор Бенджамин Генри Латроуб (1764-1820), эмигрировавший в Соединённые Штаты, жаловался, что местные ремесленники всё* ещё придерживаются традиционных стилей раннего георгианского периода.
После 1783 года и окончания американской революции богатые купцы в Провиденсе, штат Род-Айленд, и в некоторых других городах построили дома, по-прежнему выдержанные в
георгианском стиле. Однако ряд политических лидеров образованной республики искал архитектурный стиль, близкий духу американской нации. Многие предлагали в качестве образца для подражания творения Роберта и Джеймса Адамов и их последователей в Англии, другие, предпочитая простой утилитарный стиль, тяготели больше к неоклассицизму и классическому Возрождению в трактовке архитекторов континентальной Европы.
Федеральный стиль, или стиль братьев Адамов, стал известным в конце 80-х гг. 18 века. Архитектура стала элегантной за счёт смягчённых форм, изогнутых или овальных элементов и изысканных деталей: многоугольных или криволинейных пролётов, балюстрад, закрывающих ребристые крыши, удлинённых окон с большими стёклами и тонким переплётом, декорированных карнизов, парадного крыльца с тонкими, суженными кверху колоннами в «античном» вкусе. Комнаты, как правило, были просторны и полны воздуха, иногда с овальными медальонами на стенах, сводчатыми или профилированными потолками. Гладкие оштукатуренные стены украшали дверные косяки, облицовка камина, цоколи и карнизы. Парадные комнаты, как правило, имели больше декоративных элементов: потолки с декоративной штукатуркой и обои с фестонами. О работах братьев Адамов в Соединенных Штатах узнали благодаря альбомам с образцами, изданными другими дизайнерами, особенно Уильямом Пейном, чьи книги «Практическое пособие для домашнего плотника»(1766 г.) и «Практическое пособие для строителя»(1774 г.) попали в колонии не раньше 80-х гг. Распространение новой моды было связано и с недавно приехавшими из Англии ремесленниками, а также с подъёмом в архитектуре и утратой господства домашних плотников предыдущих поколений. Известными в своей местности или по всей стране архитекторами становились аристократы, получившие классическое образование, такие как Чарльз Булфинч (1763-1844) в Бостоне и Габриэль Мэниголт (1758-1809) в Чарльстоне, а также бывшие ремесленники -Сэмюэль Макинтайр (1757-1811) в Салеме и Джон Макком (1758-1853) в Нью-Йорке. Хорошо информированные клиенты требовали, чтобы их дома перестроили в неоклассическом стиле. Прекрасный пример - перестройка дома Джорджа Вашингтона в Маунт-Верноне, штат Виргиния, предпринятая в восьмидесятых годах. Новые дома, такие как Гор-Плейс в Уолтеме, штат Массачусетс, и блокированные дома в Бостоне, в особенности спроектированные Булфинчем, были построены в новом федеральном стиле.
Почти в то же время в американской архитектуре сущест-вовало ещё одно направление - классическое Возрождение. Приверженцы этого стиля, обычно ассоциируемого с Томасом Джефферсоном (1743-1826), отрицали неоклассицизм братьев Адамов и ориентировались на французскую архитектуру вкупе с вновь вдохновляющими древнегреческими пал-ладиумами и римскими общественными зданиями. Архитекторы-эмигранты, знакомые с поздним английским неоклассицизмом, получали поддержку от Джефферсона; молодые студенты, такие как Роберт Миллз (1781-1855) из Южной Каролины и Уильям Стрикленд (1788-1854) из Филадельфии также начали свою карьеру под покровительством Джефферсона. По меньшей мере один английский архитектор, практиковавший в Соединённых Штатах, напротив, придерживался аутентичного английского стиля периода Регентства. Это Уильям Джей (1793-1837) из Саванны, штат Джорджия.
Американский вариант классицизма был несколько грубее европейского: больше внимания уделялось общим очертаниям, нежели деталям. Как правило, дома имели круглые окна -люнеты, фрамуги и выступающие одно- или двухъярусные портики. Это был классицизм особого рода, иногда называемый римским Возрождением, но в действительности больше направленный на человека, чем можно было бы предположить. Его приверженцы оказались достаточно разносторонними людьми, чтобы использовать в своём творчестве и стиль греческого Возрождения.
Стремление к строгой элегантности и монументальности древнегреческих руин в Италии породило стиль греческого Возрождения, хотя критики не одобряли увлечения древнегреческими храмами. Среди первых приверженцев этого направления, восхищавшихся простотой и функциональностью стиля, был английский архитектор Джордж Хедфилд (1764-1826) и коренные американские архитекторы, такие как Уильям Стрикленд, Итиэль Таун (1784-1844) и Томас У. Уолтер (1804-1887). Для этого периода характерно влияние скорее американских, чем английских альбомов с узорами. Первые из них, такие, как издания Оуэна Бидла «Помощник молодого плотни-ка»(1805 г.), Ашера Бенджамина (1773-1845) «Руководство для современного строителя»(1797 г.), были основаны на архитектуре в федеральном стиле, но Бенджамин шёл в ногу со временем, при переиздании пересматривая и исправляя свой труд. В книге Джона Хевиленда (1792-1852) «В помощь строителю» -(1819 г.) была сделана попытка адаптировать греческие формы к современным конструкциям.
Здания в стиле греческого Возрождения отражают убеждение, что реальный или воображаемый древнегреческий храм был совершенным творением. Дома имели форму куба, с невысокой ребристой крышей или остроконечной крышей с фронтоном, как в древнегреческих храмах. Характерной чертой был одно- или двухъярусный портик с колоннами различных ордеров, включая дорический и ионический с увеличенной капителью. Детали, особенно в кирпичных домах, были предельно простыми: широкие карнизы и некоторые дверные и оконные коробки украшались в греческом вкусе антемием - цветочными мотивами из жимолости, прямоугольным орнаментом или иониками. Окна и фрамуги теперь были не закруглёнными, а квадратными или прямоугольными. Очертания городского дома частично зависели от оформления парадного входа с колоннами и антаблементом в качестве украшения. Характерной чертой была однообразная кирпичная кладка с чистыми узкими швами, камень для перемычек и ступенек, служивших добавлением к красивой простоте. Внутри для украшения использовались те же приёмы. Стены больше не обшивали панелями, но богато декорированные обои, ковры и мебель контрастировали с простотой архитектурного декора дверных косяков, потолков и облицовки каминов. Стиль греческого Возрождения предпочитался богатыми клиентами до 50-х гг. 19 века, а позже сохранился в провинциальных зданиях.


Двери

У дома в федеральном стиле или стиле братьев Адамов парадная дверь задаёт тон всему фасаду. В богатых домах наличие полукруглой или овальной фрамуги, сделанной по эскизам из книг, позволяет отнести здание к стилю классического Возрождения - стилю братьев Адамов. Порталы в федеральном стиле часто обрамлены пилястрами и декорированы овальными деревянными патерами с изысканной резьбой, а также классическими мотивами. В блокированных домах архитрав двери зачастую был единственным наружным украшением. Портики в больших домах постепенно увеличивались в размерах; в итоге на Юге они приобрели форму многоэтажных галерей.
Внешние и внутренние двери, как правило, делали из сосны, в некоторых областях - из клёна, тополя или кипариса. Внутренние двери зачастую окрашивали под красное дерево. Обшивка дверей в неоклассическом стиле украшалась ажурным деревянным узором и стукко.
В конце федерального периода большинство дверей имело шесть филёнок, иногда с профилями в виде четвертных валиков. Однако двери в стиле греческого возрождения имели по две-четыре филёнки, согласно образцам из книг Ашера Бенджамина и Минара Лефевра. Профили внешних дверей стали тяжеловеснее и украшались классическими узорами; пилястры поддерживали скромный антаблемент или простую перемычку с угловыми квадратами и центральной панелью. Внутренние дверные коробки обрамлялись плоскими дорическими пилястрами, в домах знати -


Окна

Окна в федеральном стиле имели ряд существенных отличий:
- более тонкие оконные переплёты снабжались профилями в виде четвертного валика;
- застеклённые секции стали больше;
-верхние части окон, часто с замковым камнем, из мрамора, камня или дерева были плоскими;
- антаблемент украшался в изящном стиле братьев Адамов;
- до начала 19 века были распространены окна с двумя переплётами по девять секций в каждом, позже вошли в моду двойные, иногда тройные, скользящие переплёты по шесть секций в каждом.
Архитрав в стиле братьев Адамов имеет мало деталей, но при этом окна обрамляются утопленными в стену арками с целью оживления фасада. В домах знати второй этаж часто имел окна во всю высоту стены, выходившие на балкон. Отделка внутренних оконных косяков сочеталась с отделкой дверных коробок и каминов. Палладианские окна конца 18 века имели пилястры с изящными профилями и фрамуги с ажурным узором. На верхних этажах использовались полукруглые и овальные окна. Слуховые окна, как правило, были увенчаны фронтоном или щипцом. Отличительной чертой раннего классицизма Джефферсона было использование круглых и полукруглых люнетов. По мере того, как стиль приближался к подлинному греческому Возрождению, форма окон стала проще. К примеру, палладианские окна приобрели прямоугольную трёхчастную форму. Единственными украшениями перемычек являлись простая центральная панель и угловые квадраты. По-прежнему в моде были французские двери.


Стены

Втечение федерального периода самым большим изменением в оформлении стены был отказ от обшивки панелями всей поверхности стены в фешенебельных комнатах, за исключением стены с камином. Остальные стены обшивались панелями только до цоколя. Поле между цоколем и карнизом обычно оштукатуривали и белили.
В лучших домах стены парадных комнат оклеивали обоями. До конца 18 века обои были, как правило, однотонными, но с фестонной кромкой на уровне карниза, вокруг стенных панелей и дверей. После 1800 года обои стали украшаться цветами или полосками, были популярны геометрические и неоклассические узоры. В домах знати использовались живописные обои, привозившиеся из Франции. Цоколи и антаблементы украшались выдолбленными узорами, резным лиственным или прямоугольным орнаментом, наряду с лепниной в стиле братьев Адамов; античные мотивы часто присутствовали на стенах в стиле классического возрождения. Стенные панели и лепнина окрашивались, иногда под красное дерево.
К тридцатым годам 19 века от обшивки панелями практически отказались в пользу окрашенных под дерево или мрамор плинтусов, богато украшенных профилями. Стены окрашивались в цвет терракоты, все оттенки бежевого, тёмно-розовый или серый, или же оклеивались обоями, отражавшими возрождённый интерес к древнегреческой архитектуре. Карнизы фризов оставляли гладкими или украшали орнаментом антемий, равно как и меандром.


Потолки

Втечение федерального периода в простых домах были обшитые досками потолки, обычно побеленные. Дома среднего достатка имели потолки с однотонной штукатуркой. В домах знати перешли от однотонной штукатурки к декоративной штукатурной работе в английском духе. По мере распространения новой технологии потолки украшались листьями, фестонами, гирляндами, солнцем с лучами и другими неоклассическими мотивами. Украшения изготавливались из гипса с повышенным содержанием извести. Известь покрывала стукко, а в некоторых случаях и папье-маше. Часто украшения изготавливались на месте: влажному гипсу придавали форму с помощью шаблона или штамповали. Другим способом было использование готовых лепных изделий, которые крепилась к потолку
В конце 18 века потолки часто окрашивали в яркие цвета, а лепнина выделялась белой краской, иногда позолотой. Из Англии пришла мода на сегментные потолки. В период греческого Возрождения в домах знати иногда в одной комнате был кессонированный потолок, а в другой - куполообразный. Потолки в домах среднего достатка украшались в центре простым лепным медальоном с внутренними концентрическими кругами и незамысловатой лепниной по краям.
Альбомы с узорами предлагали широкий выбор разнообразных потолочных медальонов и кромок с гильотировкой, меандром и другими мотивами. Дизайн в стиле греческого Возрождения включал сочетания листьев аканта, антемия, розеток и иногда кромку с меандром.

Полы

Впериод с 1780 по 1840 год напольные покрытия мало изменились. В штатах Новой Англии до конца 18 века использовалась в основном белая сосновая древесина. Затем постепенно произошёл переход к использованию жёлтой сосновой древесины, долгое время применявшейся в южных штатах и штатах вдоль побережья Атлантического океана. В фешенебельных домах доски пола имели шпунтовое соединение, в домах среднего достатка доски разной ширины прибивались к балкам. Иногда деревянные полы украшались ромбовидным узором, или разрисовывались по трафарету, или же окрашивались в однотонный цвет. Паркет был редкостью.
В домах знати холлы часто отделывались белым мрамором или украшались узором из чередующегося белого мрамора и голубого песчаника, также применялся камень-плитняк. В кухнях и комнатах для слуг полы, как правило, были кирпичными.
Напольные покрытия стали более привлекательны и разнообразны:
• соломенные циновки, натурального цвета или окрашенные;
• линолеум на полотняной основе украшался узором по трафарету или окрашивался под мрамор и часто использовался для защиты дорогих ковров.
Для богачей ковры стали более доступны после 1790 года. Ввозимые из-за границы ковры были украшены орнаментом в виде завитков, многоугольными фигурами, а также цветочными и неоклассическими мотивами. Ковры, как правило, покрывали всю поверхность пола и были прибита к ней. После 1800 года всё большее число ковров выдерживается в стиле классического возрождения с характерными для него золотыми звёздами и венками из лавровых листьев. В 30-40-х годах 19 века узорчатые ковры резко контрастировали со строгостью архитектурной отделки.


Камины

Альбомы с узорами, изданные братьями Адамами, оказали сильное влияние на переход от использования Колониального стиля в отделке каминов к неоклассическим формам. Лепными урнами, фестонами, гирляндами, патерами и живописными изображениями украшались деревянные облицовки каминов и декоративные панели над ними. Центральная панель часто включала мифологические сцены. Упрощённый вариант предусматривал выдолбленные чередующиеся узоры.
Знать, как правило, заказывала мраморные камины в Европе. Они отличались включёнными колоннами, поддерживавшими декоративный антаблемент. Дешевле обходилась отделка деревянной облицовки декоративными полосами из мрамора. К тридцатым годам 19 века накаминные украшения стали пышнее. Характерные для стиля классического Возрождения ионические и тосканские колонны, греческий меандр исполнялись из белого, серого или чёрного мрамора. Те же формы и украшения использовались для деревянной облицовки.
Облицовка некоторых каминов включала литые вкладыши. Они усиливали излучение тепла. Печь Франклина, частью которой была колосниковая решётка с вкладышем, получила широкое распространение к 1785 году наряду с разнообразными чугунными решётками, так называемыми «печами из Бата», завозившимися из Англии.
Железные подставки для дров использовались в домах среднего достатка и в комнатах прислуги. В домах знати были медные подставки для дров, украшенные классическими урнами или сферическими завершающими украшениями. Литые задники каминов украшались неоклассическими узорами, иногда изображением орла.


Лестницы

Вконце 18-го - начале 19-го веков наиболее распространены были прямые и радиально-развёрнутые лестницы, а также лестницы с двумя параллельными маршами и промежуточной лестничной площадкой между ними. Книги Уильяма Пейна и других авторов предлагали для домов знати широкие овальные и круглые парадные лестницы, располагавшиеся, как правило, в криволинейных или многоугольных в плане домах. В неоклассической архитектуре лестница являлась важным элементом первого этажа, тогда как в домах, выдержанных в стиле классического Возрождения, лестница считалась пустой тратой места и меньше бросалась в глаза.
В большинстве домов простые выточенные или квадратные балясины поддерживали тонкие перила; в качестве лестничных стоек выступали выточенные или упрощённые колонны или же конусообразные квадратные в основании столбы. Боковые концы ступенек украшали мотивы более простые, нежели в Колониальный период. В домах знати балюстрада была из красного дерева, реже из кованого железа упрощённой неоклассической формы. Известно всего лишь несколько свободнонесущих лестниц того периода.
Дома знати, выдержанные в стиле греческого возрождения, иногда имели двойные лестничные пролёты или широкие одинарные лестницы. Они поднимались от первого этажа и были увенчаны куполом или застеклённой крышей. Специальные лестницы для слуг вели на верхние этажи. Их отделка тоже была тщательной, но более тяжеловесной. Выточенные или конусообразные балясины и перила были толще, а лестничные стойки сильно выточенны или украшены завитками из лавровых листьев.


Встроенная мебель

Встроенная мебель, как правило, использовалась в столовых и официальных приёмных, где стена с камином обеспечивала место для шкафов с полками. Здесь в безопасности могли храниться ценные предметы, такие как фарфор, серебро и книги.
На протяжении рассматриваемого периода изменение привычных очертаний комнат привело к появлению разнообразной встроенной мебели. Например, ниши теперь проектировались и в овальных комнатах. Иногда открытые шкафы и буфеты делали из орехового или красного дерева, но в большинстве случаев использовали древесину простых пород, окрашенную в соответствии с архитектурным стилем комнаты. В моду вошли книжные шкафы с застеклёнными дверцами. Книги Уильяма и Джеймса Пейнов предлагали проекты книжных шкафов от пола до потолка с пилястрами по бокам и антаблементом, украшенным гирляндами и другим лепным орнаментом.
В первом десятилетии 19 века появилось множество различных новинок. Томас Джефферсон сконструировал вращающуюся дверь с полками, которая связывала столовую с буфетной. Уильям Джей под влиянием английского стиля спроектировал пристенный столик для холла.
Вошли в моду и встроенные зеркала. В домах, выдержанных в стиле греческого Возрождения, зеркальные рамы украшались классическими мотивами в соответствии с декором всей комнаты. После 1820 года архитравы буфетов и книжных шкафов имели схожие детали. В течение рассматриваемого периода простые встроенные сосновые кухонные шкафы обычно окрашивались в тёмно-красный или зелёный цвет.


Изделия из дерева

В течение федерального периода было построено множество деревянных домов, что давало возможность испробовать различные варианты внешней отделки здания, некоторые из которых стали воплощением элегантности. Типичный дом обшивался досками внакрой, обычно сосновыми, одинаковой длины, часто украшенными по краям резным узором в виде бус. К началу 19 века усовершенствование лесопилок и распространение фрезерованных гвоздей привели к увеличению числа домов с красивой внешней отделкой.
Декоративные элементы включали карнизы и фризы с фестонами, сухариками, модильонами и другими украшениями. Наибольшей популярностью в Новой Англии пользовалось деревянное крыльцо с одной дверью, а в центральных штатах и южных колониях - портик. Так, например, в восьмидесятых годах 18-го века Джордж Вашингтон пристроил двухэтажный портик с квадратными колоннами к своему особняку Маунт-Вернон в штате Виргиния. В восьмидесятых годах отличительной чертой домов, построенных в Каролинских низменностях, была двухъярусная веранда, которая давала возможность отдохнуть в тени на свежем воздухе.
Дома, выдержанные в стиле греческого Возрождения или неоклассицизма, отличались деревянными стенами, крышами и балюстрадами веранд, а также деревянными столбами изгородей. Балясины были прямыми и квадратными в сечении или имели форму вазы. И на Севере, и на Юге деревянные изгороди были распространены больше, чем железные. Столбы иногда увенчивались урнами, шарами или другими украшениями. Иногда изгороди декорировались узорами в виде решёток, китайского Чиппендейла и гильотировки.


ВИКТОРИАНСКАЯ ЭПОХА В ВЕЛИКОБРИТАНИИ 1837-1901

Одна треть всех домов в Великобритании была построена до 1914 года, большинство из них принадлежит Викторианской эпохе. Строительный бум, имевший место в городах в 1850-х, 60-х и 70-х годах, был превзойден только в 1920-х и 30-х годах во время так называемого «ленточного строительства» (ribbon development), то есть строительства домов по обеим сторонам длинных улиц.
Отличительной особенностью расцвета Викторианской эпохи в Великобритании было желание воссоздать прошлое. Городские модники и модницы были утомлены монотонностью классических блочных домов, построенных в эпоху Георгов и успевших покрыться грязью и сажей. Им нужны были цвет и оживление. Подобные чувства испытывало не только мелкопоместное дворянство. В период индустриализации появилось новое поколение нуворишей, независимых промышленников, которые хвастались своим успехом и через архитектуру своих домов облекали свои достижения в осязаемые формы. Многие предпочитали подражать готическому стилю, что было романтической фантазией, намекавшей на древнее происхождение их рода.
Готическое возрождение началось в 18 веке и было подхвачено в 19-м веке рыцарскими романами сэра Уолтера Скотта, Альфреда лорда Теннисона и Томаса Лава Пикока. Средневековые здания подвергались тщательным археологическим исследованиям, которые затем публиковались со схемами и размерами, подобно исследованиям классических руин, проводившихся за сто лет до этого. Влиятельный теоретик и дизайнер О. У. Н. Пьюджин (1812-52 гг.) и некоторые его современники пытались сподвигнуть архитекторов точно следовать готическим канонам. Кирпичная кладка разноцветными полосами, популяризованная Дж. И. Стритом в книге «Кирпич и мрамор из северной Италии» (Brick and Marble from Nothern Italy) и Джоном Раски-ном в книге «Камни Венеции» (The Stones of Venice), добавляла цвет готическому экстерьеру.
Мода на готику оставила свой отпечаток не только на большом количестве сельских домов и вилл, но и на целых пригородах, примером чего может служить северный Оксфорд. Все это внесло и полемику - так называемую «битву стилей» - в проекты строительства основных публичных зданий, например, здания Парламента (готический стиль) и здания Министерства Иностранных Дел (классический стиль).
В 1879 году Уильям Янг в книге «Городские и сельские особняки» (Town and Country Mansions) процитировал мнение приверженцев готики, что в классической архитектуре «простота плана здания и удобство расположения комнат слишком часто приносились в жертву архитектурному эффекту вместо того, чтобы дизайн вытекал из плана здания, план подгонялся под фасад постройки». Пьюджин считал готику «податливой», а классику «скованной». Но строителей не интересовали подобные академические тонкости. Они часто соединяли элементы сразу нескольких стилей наугад, используя греческое возрождение, а также романский, тюдоровский, елизаветинский и итальянский стили. Поэтому дом мог иметь фронтоны с деревянным каркасом, классические подъемные окна, орнаменты из красного кирпича или терракоты и чугунное крыльцо филигранной работы.
Истинное представление о Викторианской эпохе заключает в себе две крайности. С одной стороны, дома, построенные удивительно изобретательными архитекторами, такими, как ходится несколько различных типов домов: ранневикто-рианские сдвоенные виллы с отдельными входами, основанные на моделях эпохи Регентства; пригородные виллы в итальянском стиле с оштукатуренным первым этажом (это было модно в 1830-х и 40-х годах); кирпичные виллы с асимметричной планировкой и тюдоровскими деталями.
Потребность в удобствах и желание уединения привели к тому, что блочные дома верхушки среднего класса разрослись до беспрецедентных размеров. Ощущение штукатурного гигантизма наиболее явно в таких районах Лондона, как Белгравия, Бэйсуотер и Пимлико. Великолепные классические ряды стандартных домов пережили свой последний расцвет в Глазго в работах Александра Томсона, особенно ярким представляется здание Грейт Уэстерн Террас, построенное в 1869 году. К началу 1880-х годов верхушка среднего класса стала отдавать предпочтение жизни в пригороде или сельской местности, поэтому стандартные блочные дома потеряли актуальность и стали ассоциироваться с низшими слоями общества, тогда как состоятельные люди все чаще строили себе виллы.
В конце 1860-х годов правильная английская готика вернулась в моду. В это же время было положено начало более легкому и очень влиятельному стилю «воссоздания эпохи королевы Анны». Отличительными особенностями этого стиля являются подъемные окна, выкрашенные в белый цвет, красивые балконы, изогнутые фронтоны и особая кирпичная кладка или керамические детали. В этом стиле застроено несколько лондонских улиц в районе площадей Слоун и Кадоган.
Усовершенствование всех видов коммуникаций оказало большое влияние на строительство домов в Викторианскую эпоху. Быстро развивавшийся строительный бизнес шел в ногу с периодическими изданиями, такими как «Строитель» (The Builder) и «Новости строительства» (The Building News), которые были основаны в середине 19-го века. Хорошо иллюстрированные книги по строительству были доступны широкому кругу читателей: они выходили отдельными небольшими выпусками, но даже небогатые люди могли купить их. Особую популярность имели «Практическое руководство строителя» (The Builder's Practical Director), «Энциклопедия плотницкого дела» (The Encyclopaedia of Practical Carpentry) и «Практическое руководство по каменной кладке» (Practical Mansory), которые были изданы между 1855 и 1870 годами и имели цветные вкладки-иллюстрации. Индустриализация предполагала массовое производство. Реки и железная дорога позволили без огромных затрат доставлять тяжелые материалы в самые отдаленные районы: чугун шел из Шотландии, глина и терракота — из Средней Англии с юго-западного полуострова, шифер — из Уэльса и Камбрии. Дома уже не нужно было строить только из местных материалов, как это было в прошлом. Стекло и кирпич стали дешевле, чем когда-либо. Похожие керамические орнаменты украшали фасады домов от Шотландии до юго-запада Англии.
К началу 1870-х годов новый тип предпринимателя занял центральное место в растущей строительной отрасли: строительный агент. Он был посредником между производителем и строителем, поставляя последнему все, начиная с кухонных плит и заканчивая дверными ручками. Прекрасно иллюстрированные каталоги дают отличную возможность представить себе дом эпохи позднего Викторианства.
Средний класс того времени был заинтересован в поддержании чистоты и гигиены в доме. Это видно по описаниям усовершенствованной сантехники, представленным в каталогах. Вентиляция также была важна, с ее помощью удалялись не только запахи от несовершенной системы водоотвода, но и вредный дым от газовых ламп и огня в камине. Великий ученый Роберт Бойль создал весьма доходную компанию по производству и установке вентиляционных систем, что привело к появлению на крышах домов бесчисленных дымовых труб с зонтиками, которые часто маскировали под башенки или колокольни.


Двери

Вход в Викторианский дом должен был не только защищать посетителей от непогоды, он еще передавал социальный статус жильцов. Вход с крыльцом говорил о большем благосостоянии хозяев, чем вход без крыльца.
Наружные двери имели панельную обшивку, а иногда и сводчатую форму в готическом стиле. Часто они были выкрашены в зеленый цвет или под дерево. Через глазированное стекло или веерообразные окна над дверьми в коридор проникало больше света. Каталоги металлоизделий были переполнены разнообразными дверными молотками, ручками, а с 1840-х годов почтовыми ящиками или отверстиями для писем. Викторианцы считали для себя важным не пускать в свои дома холод. В блочных домах поменьше, где обычно был узкий сводчатый коридор, традиционно вешали толстые занавески для удержания тепла в помещении, а с внутренней стороны двери иногда вешали поворачивающийся карниз с портьерой или занавеской.
Внутренние двери делались в традиционной манере (каркас и филенка). Двери в большие и главные комнаты могли быть до 7,5 см толщиной с панельной обшивкой и орнаментами. Толщина и отделка двери не только показывали важность комнаты, но и обеспечивали защиту от подслушивания прислуги. Двери в более скромные комнаты не превышали 2,5 см в толщину и отделывались тонкой филенкой без каких-либо орнаментов.


Окна

Усовершенствованные технологии производства стекла позволили изготавливать более крепкое, менее дорогое стекло крупных размеров. Для установки таких стекол требовалось меньше горбыльков оконного переплета. Для отделки оконных проемов викторианских подъемных окон все чаще стали использовать декоративную кирпичную кладку, штукатурный гипс и сборные керамические детали. К середине 19-го века на каждом конце нижней перекладины верхней скользящей рамы подъемного окна появились два небольших выступа-кронштейна, которые укрепляли раму и поддерживали более тяжелое стекло. Отмена оконного налога1 в 1851 году сподвигла строителей использовать больше стекла, поэтому характерной чертой этого времени являются эркеры2 с широкой центральной подъемной рамой и двумя узкими окнами по бокам. Позднее некоторые подъемные окна стали делать с использованием небольших стекол и толстых горбыльков так, что верхняя скользящая рама убирала солнечные блики, под этой рамой вставлялся цельный лист стекла.
Створчатые окна, часто со свинцовым переплетом, возвращаются в моду в этот период. В более скромных домах часто стали использовать окна в готическом или тюдоровском стиле. В больших домах декоративные узоры поверх сводчатых окон отсекали часть солнечного света, защищая интерьер и мебель от выгорания; жалюзи на подъемных окнах служили той же цели. Рисковые строители, жаждущие применить готику, популяризованную книгой Джона Раскина «Камни Венеции» (1851), устанавливали подъемные или створчатые окна в прямоугольные проемы, выкладывая арку из разноцветных кирпичей.


Стены

На протяжении всей эпохи Викторианства традиционно считалось, что стены состоят из трех основных частей: от пола до цоколя или до уровня профиля, защищающего стену от повреждений спинкой стула; от цоколя до профиля, на который вешали картины, или архитрава; и от архитрава до потолка, включая карниз.
Холлы и кабинеты обшивались панелями, как, впрочем, и гостиные в больших домах, где темное дерево служило впечатляющим фоном для обязательной в таких домах коллекции картин в позолоченных рамах. Гостиные, где пили чай, считались женскими комнатами, поэтому стены в них имели более светлые тона.
Обои начали выпускать в рулонах. В прихожих стали популярны обои под мрамор. Тисненое стеновое покрытие
«линкруста» появилось в 1877 году. Его стали использовать для уровня ниже цокольного профиля. Десятилетием позже стала популярна менее дорогая версия этого материала -«анаглипта». Она часто имела древесный узор. Ограниченный выбор этих «кожаных обоев» (первоначально они имитировали кожаные стеновые портьеры 17-го века) доступен и сейчас. Обои для верхней части стены (фриза) выпускались в полосках, а иногда имели и дополнительный трафаретный узор.
Практически до конца века было необходимо смешивать краску с прозрачным маслом и свинцом. От масла краска часто тускнела, и ее нанесение представляло сложности. Клеевая краска была более дешевой альтернативой, но ее так же было сложно наносить, и она была менее стойкой.


Потолок

Потолки просторных викторианских домов предоставляли штукатурам огромные возможности для демонстрации своих умений. Искусные ленточки, завитки, цветы и гирлянды на потолках, а также замысловатые узоры карнизов являлись свидетельством их талантов. В лучших комнатах газовые люстры подвешивались к изящным розеткам/медальонам, которые иногда выполняли также роль вентиляторов. Потолки обычно делали высокими, так как это способствовало лучшей циркуляции воздуха. В домах попроще были незатейливой формы карнизы и простая центральная розетка/медальон.
В книге узоров, выпущенной в 1892 году Джорджем и Морисом Одсли, представлено впечатляющее количество трафаретных дизайнов углов комнат. Но они не нашли широкого применения, так как на потолках собиралось большое количество грязи - в основном из-за использования масляных и газовых ламп, - что требовало частого ремонта.
Волокнистый гипс был запатентован в 1856 году. Он состоял из холста в качестве скрепляющего элемента, что позволяло соединять большие гипсовые панели в узор, а затем прибивать их на место. Изысканные карнизы, розетки/медальоны и другие детали отделки могли быть сделаны таким же способом. Папье-маше и соединение разных способов были приемлемыми альтернативами. «Анаглипта» - сжатые легкие профилированные обои -были очень популярны, потому как они делали плоские потолки фактурными; они стали недорогой заменой волокнистому гипсу.


Полы

В простых викторианских домах половицы обычно были сделаны из сосны. Традиционно их застилали ковриками и полировали открытые части пола воском и скипидаром. Паркет также был популярен. При этом из не-болыпих кусочков твердых пород древесины разного цвета выкладывались геометрические формы. Такой паркет часто укладывался между стеной и центральной частью комнаты, застеленной ковром.
Иногда, вместо паркета, на не застланный пол наносился трафаретный рисунок, имитирующий паркет. Недорогой заменой коврам служила так называемая «половая ткань» - предшественница линолеума. Она напоминала холст, на который наносился рисунок, имитирующий ковер, паркет или кафель. Это покрытие легко было чистить, и его часто использовали в комнатах прислуги.
Линолеум, с успехом вошедший в жизнь в конце века, обладал большей стойкостью, чем «половая ткань». Его изготавливали путем прессования пробки с льняным маслом и последующим закреплением полученного на толстой холщовой подкладке. И снова рисунок на нем часто имитировал другие покрытия, такие как паркет, но «хорошим вкусом» все же считалось иметь однотонный линолеум - коричневый или зеленый.
На полах в коридорах обычно укладывали разноцветные изразцы, в результате чего получались разные геометрические узоры.


Камины

Камин - важная деталь викторианского дома. Он был практически в каждой комнате. Камин состоит из двух основных частей: чугунной колосниковой решетки и каминной доски/полки над камином, обычно изготавливавшейся из мрамора, шифера, дерева и др. У больших открытых каминов были решетки на ножках. А вентиляционные решетки, которые отливались как единое целое, состоящее из колосниковой решетки, задней спинки камина и внутренней рамки, были характерны для основных комнат большинства городских домов. Эти решетки помещались внутрь камина, огонь регулировался при помощи дымовых заслонок, которые контролировали поступление воздуха. Было популярным по бокам колосниковой решетки выкладывать узоры из плитки. Первоначально это было характерно лишь для больших домов. В конце 19-го века началось массовое производство вентиляционных решеток, обложенных плиткой.
В фешенебельных домах вместе с ремонтом комнат менялось и обрамление каминов. В главных комнатах обычно использовали мрамор и шифер, а позднее и чугун. Деревянное обрамление камина чаще встречалось в небольших домах и во второстепенных комнатах особняков. В этих случаях дерево покрывалось лаком или краской в зависимости от качества материала. Декоративная панель над камином с зеркалом в центре и набором колонн и полок стало популярным к концу эпохи. В это же время в домах стали постепенно появляться газовые камины.


Кухонные плиты

В строенную кухонную плиту чаще других видов плит можно было увидеть на викторианской кухне. Она изготавливалась из чугуна и топилась углем. Плиты были двух видов: «открытые» и «закрытые». У последней, как следует из названия, колосниковая решетка закрыта, а не открыта. Закрытая плита стала очень популярной. Кастрюли меньше портились и оставались чище, если пища готовилась на металлической плите, а не на открытом огне. Еще одним преимуществом было то, что огонь мог гореть в плите всю ночь. Производители предлагали большой выбор моделей, но у большинства из них огонь был в центре, с одной стороны был котел для нагрева воды и духовой шкаф - с другой. Чистота и экономия в потреблении топлива были важным достоинством при продаже.
Иногда отдавалось предпочтение отдельно стоящим переносным плитам, так как их можно было устанавливать в стороне от дымоходов, соединенных с ними железными дымовыми трубами. Плиты стояли на ножках, но определение «переносной» обманчиво, потому как они были очень тяжелыми. Однако они не были встроенными, поэтому могли считаться движимым имуществом хозяев.
Газовые плиты начали входить в обиход к концу века, но их обслуживание было дорогим, и требовалось бесперебойное поступление газа. Так как они не давали постоянного тепла, они продавались как идеальные плиты для лета, когда прохлада на кухне очень ценится. Но лишь спустя несколько лет они стали составлять серьезную конкуренцию традиционным кухонным плитам.


Лестницы

В викторианских стандартных блочных домах обычно ставили лестницы в виде собачьей ноги, так как они были недорогими и занимали мало места. Обычно их делали из мягкой древесины, например, из сосны; к тому же в ранне-викторианских домах балясины часто были четырехугольными. С течением времени появились изысканные балясины, изготовленные на станке, и стойки перил на концах лестничных маршей. Было налажено их массовое производство, и, наряду с широкими перилами из красного дерева или дуба, их легко можно было купить через строительных агентов.
Края ступенек часто красили, протравливали, красили под дерево или покрывали лаком, чтобы имитировать дуб. Посередине лестницы стелили ковровую дорожку, которая удерживалась латунными, а иногда деревянными прутами.
Ковер передвигали то вверх, то вниз при каждой весенней чистке, чтобы его износ был равномерным. Лестницы в скромных домах или «черные» лестницы часто накрывались «половой тканью» или линолеумом. На ступеньки приделывались предохранительные оковки из полированной латуни.
В больших домах лестничные клетки были открытого типа. Такие лестницы делали из камня или мрамора с замысловато оформленными чугунными балюстрадами и полированными перилами из красного дерева. К концу 19-го века сформировался большой ассортимент литых балюстрад. Ступени обычно крепились на кронштейнах, а если использовался ковер, то «ушки» прутьев для фиксации ковра крепились прямо к каменной кладке.


Встроенная техника

Энтузиазм к встроенной мебели появился в основном из-за желания избавиться от загроможденных интерьеров, присущих началу эпохи, а так же из-за расширения торговли столярными изделиями, произошедшего в результате механизации труда. Одна крупная компания, занимавшаяся поставками мебели, в своем каталоге в 1880-х годах призывала «обратить особое внимание на встраиваемую мебель»; она была готова «с удовольствием представить расчеты на установку библиотек, будуаров и спален, как из полированной, так и крашеной древесины».
В Викторианскую эпоху развивалось книгопечатание, и встроенные книжные шкафы были впечатляющей особенностью больших домов. Полки располагались между пилястрами или готическими колоннами. Книжные шкафы не доставали до потолка несколько десятков сантиметров. Верх шкафа, декорированный карнизом, выполнял функцию полки, на которой были выставлены бюсты писателей и философов. Фолианты хранились на нижних полках шкафа, а тома поменьше - на верхних.
Прелестной деталью интерьера был «уютный уголок» -близко расположенные места для сидения, - который часто находился рядом с камином или в углу комнаты.
Кухонный шкаф для посуды - это стандартная встроенная мебель Викторианской эпохи. Первоначально полки оставляли открытыми для выставления фарфора, позднее на них навесили стеклянные дверцы. Кухонные лифты или «немые официанты» обслуживали гостиные в тех домах, где кухни находились на цокольном этаже.


Изделия из дерева

В Викторианскую эпоху использование дерева для декорирования экстерьеров распространилось достаточно быстро. Ранее снаружи домов использовали долговечный дуб, но он был дорогой. Теперь можно было использовать менее дорогую мягкую древесину, например, сосну, обработав ее каменноугольной смолой, предохраняющими средствами на масляной основе или креозотом под давлением, что делало изделия более устойчивыми к атмосферным влияниям. Сосна так же легко поддавалась обработке.
Большинство крупных столярных заводов использовали паровое машинное оборудование. Машинная распилка и обстружка делали работу с лесоматериалами проще и дешевле, чем раньше. Производители разработали широкий ассортимент сборных функциональных и декоративных садовых построек, включая теплицы, которые поставлялись по железной дороге со всеми комплектующими для немедленной сборки на месте.
Решетки-шпалеры, популярные в то время, доставлялись сложенными в гармошку. В разложенном виде они представляли собой эффектные экраны. Заборы, сбитые стык в стык и обработанные креозотом, стали альтернативой дорогим кирпичным стенам; частокол был очень популярен. Входные ворота в сад были выкрашены в темно-зеленый или белый цвет. У них была цельная деревянная панель внизу, а верх представлял собой ажурные панели из штакетника различной формы.
Книга О. У. Н. Пьюджина «Декоративные деревянные фронтоны шестнадцатого века» (Ornamental Timber Gables of the Sixteenth Century) (1831) была популярным собранием образцов изысканных лобовых досок из мягкой древесины машинной обработки. Деревянное крыльцо отражает интерес к плотницкому мастерству.


ВИКТОРИАНСКАЯ ЭПОХА В АМЕРИКЕ 1840-1910

Во второй половине 19-го века архитекторы в Соединенных Штатах Америки начали терять интерес к греко-римскому классицизму и стали создавать свои новые стили, основанные на средневековых и других неклассических формах строительства. Продолжая быть вдохновленными старыми и новыми зарубежными моделями, они проявили и собственную изобретательность. Это стало возможным в результате объединения новых строительных технологий, большого количества публикаций по архитектуре и домоводству, изобилия сырья и финансовых возможностей и желаний американцев строить собственное жилье.
Одним из наиболее важных технологических достижений было принятие на вооружение так называемого «баллонного каркаса» (блочно-стоечного каркаса), при использовании которого каркас дома можно было изготовить из однородной древесины. Все больше и больше коммерческих предприятий стали изготавливать эту продукцию. Конструкция каркаса состояла из недорогих досок, размером пять на десять сантиметров, из которых получались вертикальные стойки и балки перекрытий, соединенных дешевыми гвоздями массового производства.
В конце концов на рубеже столетий «баллонный каркас» полностью вытеснил традиционную конструкцию из тесаной древесины. Это упростило внесение более сложных архитектурных деталей, таких как выступы, эркеры и башни.
Продвинутые технологии были задействованы в массовом производстве готовых окон, дверей, кронштейнов и декоративных точеных изделий, которые часто были сделаны искуснее и иногда стоили дешевле, чем те же предметы, изготовленные вручную. Помимо достаточного количества стройматериалов, был доступ и к широкому разнообразию литературы по строительству: торговым каталогам, книгам с образцами и периодике по архитектуре.
С началом индустриализации впервые в истории Соединенных Штатов стало возможным широкомасштабное строительство больших домов. Население страны двинулось из сельской местности в города, а вновь прибывшим иммигрантам требовалось жилье, поэтому количество многоквартирных домов постоянно увеличивалось.
Сформировалось, по меньшей мере, восемь разных архитектурных стилей, наряду с многочисленными второстепенными стилями и движениями. Все они сейчас рассматриваются под единым заголовком «Викторианская эпоха». Эти стили накладывались один на другой по времени существования, и ни один из них не имел четкой даты своего начала и конца. Анализ американских домов 19-го века усложняется еще и тем, что многие из них построены путем сочетания разных стилей.
Первыми пост классическими стилями, начиная с 1830-х годов, были готическое возрождение и итальянский стиль. Стиль «стик» появился в 1860-х и 70-х годах, а в конце 19-го века появились Американский стиль эпохи королевы Анны, романский стиль Ричардсона, стиль «шингл» (или «гонто-вый» стиль) и стиль воссоздания периода колонизации. В то же время в дизайн американских домов проникали египетские и восточные элементы, строились сельские домики в швейцарском стиле, новый виток популярности получил восьмиугольный план зданий.

Готическое возрождение и итальянский стиль были основаны на прототипах эпохи английского Регентства и появились из возросшего интереса к исторической архитектуре. Ранние дома в стиле готического возрождения отличаются нестандартными живописными объемами и планировками, заостренными крышами и фронтонами, зазубренными парапетами и окнами, состоящими из нескольких стекол, иногда с готическими арками. Для усиления перпендикулярного эффекта стены недорогих домов часто обшивались вертикальными досками. По сравнению с возведением домов из дерева строительство из камня или кирпича всегда было дороже, поэтому не очень распространено.
Дома в итальянском стиле, отчасти вдохновленные фермерскими домами на севере Италии, имели пологие крыши с широкими свесами, поддерживаемые кронштейнами, и узкие вытянутые окна, которые часто обрамлялись архитравами в классическом стиле. В 1850-х годах итальянский стиль занял главенствующее место в строительстве городских домов. Его успех частично объяснялся тем, что он с успехом помещался в квадратные объемы, тогда как готика для достижения желаемого результата требовала несимметричных объемов.
Итальянский стиль продолжал существовать до конца века, хотя в то же время в модных кругах на первый план вышел стиль «второй ампир», узнаваемый по мансардным крышам, заимствованным из проектов Франсуа Мансара, придворного архитектора Луи XIV. Мансардная крыша стала популярной, потому что она создавала связь с модой тогдашней Франции, где она переживала свое возрождение благодаря архитекторам «второго ампира», а также потому, что ее размеры предоставляли возможность иметь еще один этаж - чердачный. Мансардные крыши часто применялись в строительстве домов в итальянском стиле.
Не угасал интерес и к средневековым стилям, что не только способствовало развитию готического возрождения, но и вдохновляло стиль «стик» и стиль эпохи королевы Анны. Дома в стиле «стик» были отражением английского фахверкового строительства. Как и дома в готическом стиле, они внедряли романтические вкусы к асимметричным строениям с их крутыми двускатными крышами и свисающими карнизами. Однако стиль «стик» отличался несущими решетчатыми конструкциями перекрытий (стропильными фермами) и рельефным узором из вертикально и диагонально сбитых досок на стенах.
«Стик», наряду с элементами из готического и итальянского стилей, создал прототипы для американского стиля эпохи королевы Анны. Этот стиль существовал с 1880-х по 1910 год, вобрав в себя идеи британского архитектора Ричарда Нормана Шоу (1831-1912) и его последователей. Однако фахверковые постройки и дома из камня английского стиля эпохи королевы Анны лишь одна составляющая его американского варианта, (стр. 275) Американские архитекторы внесли разнообразие в набор декоративных изделий из дерева, обогатив существующие стили более сложными композициями. Крыши, к примеру, стали еще круче и сложнее по форме по сравнению с готическим стилем или стилем «стик». Относительно простые планировки и объемы домов середины века были осложнены дополнительными выступами, нависающими этажами, фронтонами и башнями. Наружные стены были отделаны деревянными клиновидными дощечками (гонтами), оригинальной кирпичной кладкой и терракотовыми вставками.
В некоторых домах в стиле эпохи королевы Анны и «стик» использовались элементы стиля Истлейка, названного так по имени английского дизайнера и критика Чарльза Локка Истлейка (1833-1906), чей декораторский вкус был заимствован американцами для своих экстерьеров. Элементы стиля Истлейка включают в себя мощные крылечные стойки, балясины и подвески, а также широкое применение точеных колонн во фризах и балюстрадах.
Ричардсоновский романский стиль, названный в честь своего известного представителя X. X. Ричардсона (1838-86), появился во второй половине 1880-х годов и просуществовал до конца века. Этот стиль основан на использовании грубо обтесанного камня для облицовки, создающего асимметричные объемы, а также полукруглых арочных проемов под крыльцо, двери и окна наряду с простыми деталями, заимствованными из романских, сирийских и византийских источников.
Стиль «шингл», существовавший два последних десятилетия 19-го века, сильно контрастирует с богатой детализированностью стиля эпохи королевы Анны и сходен с романским стилем в использовании непрерывных практически неукрашенных поверхностей. Деревянные клиновидные дощечки - гон-ты - обычно укладывались ровными рядами, создавая однородное покрытие стен и крыш. Декоративные детали были простыми, основанными на скромном наборе неоклассических элементов, присутствующих на американских домах времен колонизации и революции за независимость: например, дорические колонны и венецианские (палладианские) окна. В планировке приветствовалась асимметрия.
Исследование ранних американских домов со времен до греческого возрождения привело к постройке зданий, которые сами строители окрестили «колониальными». Первоначально была использована форма домов эпохи королевы Анны с добавлением большого количества неоклассических деталей. Позднее стали строить более точные копии домов 18-го века.
Так как во всех частях страны читали одну литературу по дизайну и использовали те же строительные материалы массового производства, региональные различия стали незначительными. К началу 1890-х годов стало возможным доставлять сборные дома в стиле королевы Анны в любую точку Соединенных Штатов по железной дороге. Но относительно небольшое количество местных различий не означает недостаточный интерес архитекторов. Американские дома Викторианской эпохи эклектичны по составу стилистических элементов и обладают богатой индивидуальной интерпретацией.


Двери

Двери делались по-прежнему: на внешнюю раму набивали тонкие филенки. Это позволяло получать прочные легкие двери, поддающиеся декорированию в различных стилях. Например, двери готического возрождения содержат готические узоры, двери в итальянском стиле были отделаны филенками в стиле эпохи Ренессанса, а двери колониального возрождения отражали неоклассические мотивы. Однако во многих домах были простые двери, а стиль здания передавался либо формой дверного проема, либо портиком или крыльцом. Итальянский дух придавался дверям путем использования арочного проема. Даже дверь в доме рабочего могла содержать готические детали, такие как простой декоративный профиль переплета -галтель - или навес.
Где было возможно, предпочтение отдавалось двойным дверям. Впервые двойные входные двери появились в готических домах, а затем были широко востребованы другими стилями. Часто к ним добавлялась вторая пара дверей, в результате чего получалась передняя/вестибюль. С появлением недорогого стекла большее количество дверей стало застекляться. Фрамуги над внешними и внутренними дверями были также популярны; прозрачное стекло в 1850-х годах, затем цветное стекло, а позднее освинцованное.
Внутренние двери обычно имели простую отделку и гармонировали с цветом дерева внутри комнаты. Иногда простые двери украшались резьбой или краской. Практически в каждом большом доме была пара раздвижных дверей между двойными гостиными или между гостиной и столовой.


Окна

С усовершенствованием технологии производства качественного стекла открылись широкие возможности использовать для застекления цельные листы стекла. Использование оконных горбыльков стало чисто декоративной необходимостью, лишь с несколькими техническими оговорками. Таким образом, когда дизайнеры домов готического возрождения вновь стали использовать окна ромбовидной формы, то для их задумок не было ограничений в размерах стекол. Каталоги изделий из дерева предлагали широкий ассортимент окон. Самыми простыми были окна из цельного листа стекла, самые замысловатые - с роскошными витражами из многоугольных стекол, которые можно было встретить в домах в стиле королевы Анны. Вновь возрос интерес к витражному стеклу. С 1840-х го-
дов в некоторых домах были окна с цветными стеклами, особенно это было характерно для окон вокруг входных дверей. В 1850-х годах появились окна с освинцованным стеклом, которые использовались до 20-го века. Роскошные композиции из освинцованного стекла были популярны на стенах у каминов, в столовых и на лестничных площадках. Панели из гравированного стекла и крашеного стекла, имитирующего освинцованное, так же были в моде.

ВИКТОРИАНСКАЯ ЭПОХА В АМЕРИКЕ 1840-1910

Стены

Почти каждая комната была отделана плинтусом, а во многих был тот или иной вид карниза. После 1860-х годов деревянные стеновые панели и профили, защищающие стену от повреждений спинкой стула, вновь стали обычным явлением. В 1870-х годах вошел в моду панельный фриз.
Рекомендовалось красить стены в более темный цвет по сравнению с потолком, а отделка должна быть темнее или светлее, чем стены. Использовались как масляные, так и клеевые краски. Были популярны белые или светлые тона стен, хотя некоторые ратовали за использование более смелых цветов. Э. Дж. Даунинг считал, что прихожие должны быть выкрашены в спокойные цвета или быть под цвет камня; гостиные должны быть светлых ярких тонов.
После 1850 года обои стали доступной альтернативой краске. На обоях в стиле «возрождения рококо», выпускавшихся в середине века, обычно изображались большие лиственные композиции или орнаменты в виде завитков. Они наклеивались во всю стену: от плинтуса до потолка. В 1870-х годах популярность сместилась в сторону бумажных фризов, которые располагались над покрашенными стенами или деревянными стеновыми панелями. Предпочтение отдавалось натуралистическим композициям.
В конце Викторианской эпохи для стеновых панелей и профильной отделки рекомендовалось использовать твердые сорта древесины. По мнению критиков исконно американские породы деревьев подходили для этого как нельзя лучше. Оставалось лишь отделать изделия прозрачной полировкой. Однако для большинства строителей конца 19-го века текстурная или обычная покраска оставались наиболее распространенными видами отделки дерева.


Потолки

Декорированные потолки пользовались большой популярностью в домах эпохи американского Викторианст-ва. Законодатели мод настаивали на том, что даже в самой простой комнате должен быть карниз; идеальной шириной некоторые считали 36 сантиметров. Некоторые критики пропагандировали использование цветных или узорчатых потолков, но самым привычным все же оставался чисто белый цвет.
Гипсовые розетки, взятые из неоклассической эпохи, подошли различным историзирующим стилям. Таким образом, розетки в стиле «возрождения рококо» предопределили появление ренессансных моделей в конце века. Среди других рекомендованных изделий из гипса были панельные профили, а для состоятельных людей различные виды «средневековых» кессонов - архитектурных оформлений углублений между балками перекрытий или ребрами свода.
В период после гражданской войны появилось богатое разнообразие крашеных и обойных потолочных композиций, начиная от ангелов в облаках, заканчивая пересекающимися геометрическими узорами и натуралистическими бордюрами. Менее дорогими обоями, появившимися приблизительно после 1850 года, оклеивали весь потолок, бордюры и центральные панели. Трафаретные узоры использовались для декорирования потолков.
В последнее десятилетие века некоторые критики призывали применять более простые потолочные композиции, использовать обои с более сдержанными узорами, и одноцветные бордюры в тон стеновым композициям.
Потолки отделывались досками со шпунтовым соединением или жестью в подсобных помещениях дома.


Полы

На протяжении всего 19-го века чаще всего полы делали из простых неполированных отбеленных сосновых досок. С середины века популярность завоевали полированные полы и полы с темной текстурной покраской. С течением времени такие полы из мягкой древесины часто использовались как основа для декоративных покрытий, таких как паркет.
Большинство домовладельцев выбирали для каждой комнаты свое, наиболее подходящее напольное покрытие. Поэтому плитку клали в прихожей из-за ее прочности и декоративности, а шерстяные ковры стелили в лучших комнатах дома.
В начале эпохи предпочтение отдавалось коврам в стиле рококо и стилизованным природным композициям. Позднее в моду вошли восточные мотивы. Однако критики выступали за использование более утонченных композиций, которые бы оттеняли стены и мебель, а к концу века появились шерстяные ковры ровных тонов. Циновки и половики из соломы, кокоса или ткани были в большинстве домов. Они украшали дома летом, а в более скромных домах служили круглогодично, заменяя ковры. В спальнях циновки были у людей любого достатка.
«Половую ткань» (предшественницу линолеума) продолжали использовать, преимущественно в коридорах и на кухнях. Новым видом полового покрытия стал линолеум, появившийся приблизительно в I860 году. Он представлял собой смесь измельченных пробки и дерева с льняным маслом, уложенных на пеньковую/джутовую или холщовую основу. Состоятельные люди использовали его в подсобных помещениях, тогда как малоимущие настилали линолеум для имитации ковров или покрытия из твердой древесины.


Камины

Отопление было важной проблемой для американцев в 19-м веке: пережить зиму в деревянном доме в более суровом климате, чем в Европе, было тяжело, и это было предметом постоянного обсуждения. После широкого распространения печей и центрального отопления камин устарел технически, но все еще сохранял свою символическую и декоративную значимость. С появлением печей исчезли сквозняки, в комнатах стало душно и, по мнению некоторых критиков, неблагоприятно для здоровья. К тому же, открытый огонь считался признаком достатка, так как топливо для камина стоило дороже, чем для печи, и подразумевалось, что за ним должна была следить прислуга. Поэтому от каминов отказались не сразу. Наиболее стильными каминами середины века были модели в стиле «возрождения рококо» из мрамора и в стиле «возрождения ренессанса» с гравированными украшениями на мраморе или дереве. Позже камины изготавливались по моделям движения «артс-энд-крафтс». Неоклассические виды каминов вновь появились в домах в стиле «шингл».
Камины занимали особое положение в залах домов конца Викторианской эпохи, пробуждая средневековый дух, который так лелеяли архитекторы того времени. Соблазнительное ощущение уютного очага и открытого огня в некоторых комнатах усиливалось резными украшениями над камином и смелыми комбинациями полок, сидений, декоративных панелей и произведений искусства, чем создавался сложный ансамбль, который был центральным местом в комнате.


Лестницы

Много было сделано, особенно в конце 19-го века, для того, чтобы повысить архитектурную и декоративную ценность лестницы. До середины века типичной была лестница в центре зала. С приходом свободы в планировке, введенной готическим и итальянским возрождением, многое изменилось. Лестницы стали устанавливать асимметрично, рядом с входной дверью и обычно рядом с главной гостиной. Готические и итальянские лестницы обычно занимают один пролет от этажа до этажа. Балясины имели сложную точеную форму, а стойки перил были точеные со скошенными углами. В простых домах стойка перил нередко была самым роскошным изделием из дерева. В конце эпохи жилое пространство часто объединялось с лестницей, которая стала центром последующих экспериментов, приведших к изобретению более изысканных лестничных пролетов и площадок. Часто на лестничной площадке между первым и вторым этажами находилось витражное окно. Самые богатые окна содержали различные иллюстрации, более скромные - геометрические узоры. Лестницы чаще всего освещались через крышу, застекленную простым стеклом, иногда с замысловатыми узорами.
На лестницы предпочитали стелить ковры, использовались «половая ткань» и циновка. Популярным материалом для прутьев, с помощью которых крепились ковры, была латунь, но иногда использовали железо или даже серебро.


Встроенная мебель

Хотя отдельно стоящая мебель оставалась более популярной, многие американцы в последние десятилетия 19-го века обратили свой взгляд на встроенную мебель. Дома в стиле Возрождения той или иной эпохи предоставляли для этого достаточно возможностей.
Стенные шкафы стали частым явлением в 1870-х годах, по мере того, как у людей становилось больше одежды, чем могло уместиться в сундуках и гардеробах. Увеличивалось количество книг, печатаемых в Соединенных Штатах, поэтому библиотеки с постоянными полками стали встечать-ся и в домах среднего класса, в то время как состоятельные люди продолжали строить их в больших количествах. Появление сочетания лестницы и зала создало идеальные возможности для размещения скамеек под лестницами и на лестничных площадках, где в отдалении от общих комнат располагались турецкие или «уютные» уголки: экзотические места с мягкой мебелью, которые для виктори-анцев играли роль домашних убежищ от индустриального мира. Скамейки и «местечки у огня» устанавливались по бокам каминов. Располагать сидения у окна было популярно в домах в стиле «шингл» и колониального возрождения.
На большинстве американских кухонь были только отдельно стоящие приборы, за исключением стационарных раковин. Однако к концу века встроенные шкафы и приборы стали появляться и на кухнях, а также в кладовых и уборных больших домов.


Изделия из дерева

Богатая отделка многих американских домов того времени была сделана исключительно из дерева. Эффектные фасады свидетельствуют о наличии бесконечного количества декоративных перестановок. Большинство готических элементов делалось плотником. Для стилей королевы Анны и «стик» фабрики предлагали большой ассортимент готовой продукции из дерева. Иногда на изделия из дерева наносился узор с европейской кирпичной кладки.
Это стало возможным из-за изобилия дерева в Соединенных Штатах и благодаря развитию специализированных цехов по всей стране. Фирмы предлагали множество вариантов: был бесконечный выбор изделий в рамках того или иного стиля.
В развитии оформления крыльца и веранды можно видеть роль декоративных изделий из дерева. Это выступающие части здания, сразу бросающиеся в глаза, то их декорирование было особенно щедрым. Стойки могли быть изысканно обтесаны, было место для дополнительных кронштейнов, балюстрады можно было еще раз обтесать или добавить сквозные узоры, например, лунный или звездный мотивы.
Изысканность изделий из дерева подчеркивалась тщательным подбором цветов красок. Для наружной покраски предлагалось, по крайней мере, три цвета или более (до семи цветов для стиля королевы Анны). В гонтовых домах часто использовалась окрашенная древесина с окантовкой.


ИСКУССТВА И РЕМЕСЛА

Движение «Искусства и ремесла» пыталось, учитывая неумолимую индустриализацию 19-го века, создать новую и
более прекрасную окружающую среду, в которой люди смогут жить и наслаждаться изящным мастерством, достигнутым благодаря притягательным строительным материалам.
Английский критик Джон Рескин (John Ruskin) (1819 -1900 гг.) уделял особое внимание качеству средневековой архитектуры, считая образцами членов ремесленного цеха и строителей великих соборов. Рескин оказал влияние на целое поколение художников и оформителей. В том числе и на Уильяма Морриса (William Morris) (1834 - 1896 гг.), который был тесно связан с движением Искусства и ремесел и принял призыв Рескина к честности материалов и мастерству. Красный дом (Red House), дом для Морриса в Бекслихите (Bexleyheath), недалеко от Лондона, 1859 г., является отправным моментом нового стиля. Его архитектором был Филип Уебб (Philip Webb) (1831 - 1915 гг.), повернувшийся от высокого викторианского готического стиля к более простой народной архитектуре, основанной на старых английских коттеджах и жилых домах на фермах. Уебб построил немного домов, однако он повлиял на группу молодых архитекторов, работавших в конце 1890-х годов.
С другой стороны, современник Уебба, Ричард Норман Шоу (Richard Norman Shaw) (1831-1912 гг.), построил много
домов и практически один создал британский стиль королевы Анны, который характеризуют отделанные плитками фасады, выступающие свесы крыш и горизонтальные ленты окон со свинцовыми переплетами. Позже ему потребовалось воспользоваться творчеством Сэра Кристофера Рена (Sir Christopher Wren) и деталями фламандских городских домов 17-го века, чтобы придать более классический образ своим домам. Шоу спроектировал в конце 1870 года несколько маленьких вилл для нового «художественного» пригорода западного Лондона, названного Бедфорд парк (Bedford Park). Основные его элементы: красный кирпич, белые деревянные детали, подъезды и эркеры были быстро усвоены застройщиками и использовались на протяжении 1920-ых годов.
Стиль королевы Анны оказал чрезвычайное влияние на Соединенные Штаты Америки, где он господствовал в архитектурных обсуждениях и практике с 1870-го года. Стиль Шоу приобрел две очень явные американские черты: широкое использование дерева для облицовки гонтом веранд и декоративных деталей фасадов и новая, нестандартная планировка. Последняя отражена в поздних работах Генри Хобсона Ричардсона (Henry Hobson Richardson) (1838 - 1886 гг.). Черты стиля королевы Анны видны в Тукседо Парке (Tuxedo Park), в Нью-Йорке, построенном в 1885 г. и превосходящим по размерам Бедфорд Парк.

Вобщем, влияние ранних английских прототипов на объем и детали американского движения Искусств и ремесел, использованного в домах, сдерживалось воздействием традиционного жилищного строительства Японии. Интегрированное внутреннее пространство и преобладающие горизонтали в японских домах сильно повлияли на Франка Ллойда Райта (Frank Lloyd Wright) (1869 - 1959 гг.).
Характер интерьеров стиля Искусств и ремесел был сформирован Уильямом Моррисом (William Morris). В 1861 г. он основал компанию, которая производила мебель, ковры, обои и текстиль. Все изготовлялось в соответствии с высокими стандартами и там, где было возможно, использовались традиционные методы и материалы. Например, настоящие обои Морриса с растительными и готическими мотивами, печатались ксилографией с использованием натуральных красящих веществ. (Может ввести в заблуждение то, что существовала другая коммерческая фирма под названием "Уильям Моррис Компани", которая также работала в Лондоне, принадлежала тезке и однофамильцу великого дизайнера и производила металлические изделия в стиле движения Искусств и ремесел).
С 1870-х годов интерьеры движения Искусств и ремесел все больше подпадали под влияние течения, близкого по вкусам и декору, названного Эстетическим движением. Красота и мастерство были центральными доктринами и для принципов Искусств и ремесел, но возросший интерес к экзотическим стилям и формам и наличие многочисленных меценатов придало Эстетическому движению более изысканные качества. Было две главные стадии движения. Интерьер 1860-х и 1870-х годов использовал богатые приглушенные цвета и плотную компоновку узоров, которые дополняли современную Пре-Рафаэлитскую школу (Pre-Raphaelit) живописи. Восточный фарфор, привлекавший особое внимание коллекционеров, появился в огромном количестве. С 1880-х годов этот стиль стал казаться слишком громоздким, и большая простота появляется в работах Шоу (Shaw) в Британии, Салливена (Sullivan) и Стенфорда Уайта (Stanford White) (1853 - 1906 гг.) в Соединенных Штатах Америки. Стены и потолки Уайта придают чувство пространства комнатам, которые особенно в Америке черпали вдохновение на Востоке.
Переход от раннего к позднему стилю Искусств и ремесел можно увидеть в работах американского архитектора Уилсо-на Ейре (Wilson Eyre) (1858 - 1944 гг.), который отдавал предпочтение народным формам и открытым планам. Он восторгался ранними английскими архитекторами, такими как Ч. Ф. Э. Войси (C.F.A. Voysey) ( 1857-1941 гг.) и М. X. Бейлли Скотт (М.Н. Baillie Scott) (1865-1945 гг.). Длинные невысокие дома с простыми формами, построенные Войси, оживлялись приятными деталями, такими как его характерные мотивы в виде сердца. Британские архитекторы начали работать для принципиально нового клиента, скромного, но преуспевающего бизнесмена или образованного человека, который хотел нечто среднее между хваленым помещичьим домом и простым загородным домом в Бедфорд Парке. Таких заказчиков поощряло английское периодическое издание «Студио» (The Studio), впервые вышедшее в 1893 г. и повлиявшее на архитектуру по обе стороны Атлантики.
Самой выдающейся фигурой конца периода британского движения Искусств и ремесел являлся Сэр Эдвин Лютиенс (Sir Edwin Lutyens) (1869-1944 гг.), который мог применять несколько простых элементов, добиваясь поразительных и оригинальных эффектов. Его первые дома имели фахверковые конструкции, но позднее он повернулся к классическим элементам, предпочитая устоявшиеся традиции все более абстрактным экспериментам современников. Конец периода Искусств и ремесел в Соединенных Штатах ознаменовался возвратом к исходным принципам Движения, выражая их более современным образом. Густав Стиклий (Gustav Stickley) в своих публикациях «Крафтсмен» (The Craftsman) (1901-1916 гг.), пропагандировал холистический вид жизни, где дом работал как гармоническая единица. Мастерство использовалось для демонстрации качеств естественных материалов. Чарльз и Генри Грины (1868-1959 гг., 1870-1954 гг.), которые работали как компания "Грин энд Грин" в Калифорнии, создали замечательнейшие просторные дома, применяя самые красивые сорта дерева и лучшие виды столярно-отде-лочных работ. В своих поисках идеального жилого пространства можно проследить линию от Ричардсона к "Грину энд Грину" и к величайшему американскому архитектору 20-го века, Франку Ллойду Райту (Frank Lloyd Wright).


Двери

Поиски чистых архитектурных форм привели архитекторов к историческим источникам при проектировании этих дверей. Первые двери эпохи Искусств и ремесел как наружные, так и внутренние, часто представляют собой конструкцию из простых досок, на которые оказали влияние английские средневековые формы. В них обычно использовались сложные железные дверные петли и щеколды, реже шарообразные ручки или ручки-рукоятки. Другим источником подражания были георгианские двери с шестью филенками, хотя пропорции обычно слегка изменялись.
Так как вход символизирует гостеприимство дома, подъезд был важной характерной деталью периода Искусств и ремесел, особенно в поздних проектах, которые отражали народные образцы и часто включали сиденья. Ч. Ф. Э. Войси (C.FA Voysey) в Британии, разработал идиосинкратическую форму внутренних и наружных дверей конца 19-го века, в которых три продолговатых филенки располагались под застекленной панелью. Таким дверям многие подража-ли и они стали стандартной американской дверью Крафт-смен в начале 20-го века.
Грандиозные внутренние двери Эстетического Движения 1880-ых годов имели замысловатую резьбу или расписные филенки дверей. Последние пользовались большим распространением, многие стандартные викторианские двери с четырьмя филенками были украшены росписью или оклеены обоями в "Эстетическом" стиле: рисунки с изображением цветов и птиц были наиболее популярными мотивами.
Витражи были наиболее модными в дверях в обеих странах, в Британии и Соединенных Штатах Америки. Некоторые более поздние проекты показывают влияние Модерна, что не нравилось многим архитекторам.


Окна

Вначале периода Искусств и ремесел подъемные окна ассоциировались с уникальным современным зеркальным стеклом, а деревянные створные оконные переплеты считались лучшими образцами с маленькими стеклянными панелями в свинцовых переплетах. Развитие стиля королевы Анны придало новый статус оконным подъемным рамам с 1870-ых годов. Ричард Норман Шоу в своих проектах часто использовал подъемные оконные рамы и его тенденция к удлинению их пропорций в дальнейшем оказало большое влияние на других архитекторов. Распространенным приемом в Британии и Соединенных Штатах было совмещение верхних подъемных окон с единственным стеклом в нижней раме.
Значение, придававшееся свету и воздуху, отражалось в окнах большой площади в домах конца периода Искусств и ремесел. Эркеры, высотой в один или несколько этажей, были распространены в Британии в то время как однообразные ряды окон использовались по обе стороны Атлантики. В Англии архитекторы вдохновлялись народными окнами со средником. Самые большие дома имели каменные средники окон, но большинство домов имело средники из композита или терракоты, последние были характерной чертой городских домов из красного кирпича во фламандском стиле. В Америке ряды окон часто применялись в более современных формах, над большими стеклами помещались меньшие, это было фирменным приемом Чарльза и Генри Гринов. Они так же использовали произвольное расположение окон, которые разбивали массу фасада. Вкусы периода Эстетики благоприятствовали усилению влияния мусульманского стиля: окна с килевидным арочным завершением и витражами.


Стены

Хотя многие интерьеры периода Искусств и ремесел используют трехчастное разделение стен на цоколь, поле и фриз, английские и американские архитекторы использовали более высокий по отношению к классическим пропорциям, цоколь. Также иногда использовалось полное покрытие панелями в залах или столовой, но полированное натуральное дерево использовалось только в больших, респектабельных домах. Росписи на панелях обычно были достаточно однообразными или цвета слоновой кости. Темно-зеленые и оливково-зеленые цвета, пришедшие из практики 18-го века, были наиболее популярны в эпоху Эстетики. Узоры, переведенные по трафарету, были так же распространы. Крафтсмен дома часто имеют бревенчатые, каменные или кирпичные стены.
Замечательные обои, выпускаемые фирмой Моррис энд Компани в Лондоне с 1870-ых годов, сделали бумагу приемлемым покрытием стены, и узоры Уильяма Морриса можно было найти во всех классах домов Британии и в лучших домах Америки. Американские фирмы, такие как Уоррен (Warren), Фуллер энд Компани Нью-Йорка (Fuller and Company of New York) стали действовать с 1880-ых годов. Первые обои были с узором из цветов и средневековыми мотивами, обои периода Эстетики с 1880-ых годов отражают сильное японское влияние. Деление на цоколь, поле и фриз было модным, но бордюры обоев были дешевой альтернативой. Штампованные обои создавали впечатление старинной испанской кожи, как, например, использованные в комнате Пикок Рум (Peacock Room), спроектированной Томасом Джекилем (Thomas Jeckyll) и Джеймсом Эбботом Мак Нейлом Уистлером (James Abbott McNeill Whistler) для Ф. Р. Лейланда (F.R.Leyland) в Лондоне. Гобелены широко использовались в более поздних интерьерах.


Потолки

Потолки домов периода Искусств и ремесел многим обязаны народным традициям и материалам. На ранней стадии этого движения архитекторы старались оставаться, насколько это было возможным, верными позднему средневековью. Использовались большие балки с фасками или проектировали оштукатуренные с лепниной потолки, дополненные нервюрами, лепные подвески и розетки. Некоторые потолки, сделанные в духе движения Эстетики, показывают влияние Востока, со сложными кессонами, росписью и позолотой. Такая отделка была очень дорогой и требовала искусных мастеров, мало кто мог себе позволить такие расходы. Движение в пору своей зрелости ценило простоту и полезность, что привело к появлению однообразных оштукатуренных, состоящих из реек потолков, применявшихся в американских домах Крафтсмен в начале 20-го века. Даже более честолюбивые проекты
Чарльза и Генри Гринов в Калифорнии обычно предпочитали линейные формы. Они так же иногда использовали протравленное дерево, чтобы подчеркнуть геометрические формы. Только их более поздние работы 1920-ых годов свидетельствуют о большем стремлении к декоративности, например, резные балки в испанском стиле и тесне-ния по штукатурке. Потолки с бочарными сводами предпочитались в больших домах по обе стороны Атлантики, иногда с галереями для музыкантов.
Наиболее популярным видом декора был декор в виде росписей по трафарету, но на практике обои для потолков использовались больше. Это стало возможным с появлением обоев Уильяма Морриса. Они часто были тисненными. В начале 20-го века стала популярной сложная, изготовленная заводским способом лепнина.


Полы

Единственно правильными и приемлемыми формами полов в период Искусств и ремесел в домах Британии и Соединенных Штатов Америки, являются полы из камня и дерева. Лучшие деревянные полы делаются из материала, вырезанного из всей ширины ствола дерева и обладают прочностью, не имеющего равных. Однако, хорошо выбранные доски для обшивки, были в равной степени приемлемы. Дуб был самым предпочтительным материалом в Англии, и его естественная красота обычно подчеркивалась простой полировкой. Дизайнеры-крафтсмены в основном использовали местную древесину Америки, такую как дуб и клен, реже - экзотическую твердую древесину. Густав Стикли рекомендовал, чтобы деревянные полы были такими же темными, как примыкающие панели стен. Окрашивание ограничивалось использованием только для худших сосновых покрытий пола из сосны, чтобы создать впечатление лучшей древесины, хотя в начале 1860-ых годов была кратковременная мода на крашеные в глубокосиний и цвет киноварь полы. Они обычно использовались только как кайма ковров. Каменные плиты были наиболее популярны в помещичьих домах, в вестибюлях или в гостиных.
Широко использовались ковры. В Британии, Уильям Моррис и Кристофер Дрессер спроектировали несколько вариантов изысканных ковров с замысловатым и регулярным узором. В Соединенных Штатах предпочитали подлинные турецкие, индийские и персидские ковры или простые циновки. Однако большинство домовладельцев обходилось коврами, произведенными индустриально: имитацией восточных мотивов в Британии, французского цветочного стиля или простого геометрического Соединенных Штатах Америки.


Камины

Впоисках традиционных ценностей домашнего очага, движение Искусств и ремесел особое внимание придавало каминам. Оформление уютного места у камина имело особое значение по обе стороны Атлантики, в великолепных домах, спроектированных архитекторами, камины были массивными. Простые камины 1880-х годов имели полки для выставки бело-голубой китайской керамики. Самые великолепные камины имеют сходство с массивными каминами эпохи Ренессанса, наиболее экзотичные являются настоящими исламскими или китайскими. Неукрашенные каменные или кирпичные выступы камина были типичными решениями начала 20-го века. Более сложные проекты включали резные украшения над камином и глубокие металлические колпаки.
Плитки были очень распространены для декоративных полос. Некоторые известные дизайнеры работали в сотрудничестве с производителями, которые изготавливали серии живописных изразцов. Например, изразцы Уолтера Кейэна (Walter Crane) были сделаны Минтон энд Компани (Minton and Company) в г. Сток-он-Тренте, Стаффордшир, Англия, и Американ Энкаустик Тайлинг Компани (American Encaustic Tiling Company) в г. Зейнсвилле, Огайо. Иллюстрации Кэйт Гринуей (Kate Greenaway) были также популярны. Более сдержанные изразцы, часто с декоративным рельефом, выпускались такими предприятиями как Лоу Арт Таил Уоркс (Low Art Tile Works) в Челси, Массачусетс. Английский керамист Уильям де Морган делал изысканные и эксклюзивные изразцы, вдохновением для которых служили восточные образцы.
С 1870-х годов полки в камине для подогрева пищи, решетки на ножках и подставки для дров в камине делались металлическими с учетом мотивов Эстетического течения.


Лестницы

Новые лестницы стали характерной чертой вестибюля или гостиной. Важность ее роли в создании общего настроения при входе признавалась критиками, восхвалявшими тех архитекторов, которые предусматривали ее как галерею, из которой хозяйка могла видеть прибывающих гостей, и промежуточную лестничную площадку, на которой и происходила эта встреча. Большинство лестниц 19-го столетия делались из сплошного дерева, окрашенного, если дерево было плохого качества, или полированного. Балясины делали точеными, а стойки перил на концах лестничных маршей могли быть декорированы резьбой. Стойки перил в Станмор Холле (Stanmore Hall), Мидлесекс, спроектированные Моррисом энд Компани в 1880-х годах, включали первые электрические светильники.
Согласно вкусам более позднего периода Искусств и Ремесел балясины стали более простыми с квадратными профилями. Зачастую они были удлиненными и окружали лестницы, образуя клетку из стоек, - систему, часто использовавшуюся в Британии Ч.Ф.Э. Войси. В США размещение лестниц внутри открытого зала служило для тщательной отделки деревянных деталей. Это нашло отражение в работах Чарльза и Генри Гринов.
В Британии кованое железо использовалось главным образом для лестничных перил, которые могли быть изящными, волнообразными под влиянием стиля Арт Нуво. В Америке были распространены испанский колониальный и миссионерский стили и целые лестницы делались из изящных ажурных металлических конструкций.


Встроенная мебель

Встроенная мебель привлекала мастеров периода Искусств и ремесел. Сиденья, расположенные рядом с камином, у окна в широкой нише или скамья и сервант в стене столовой, - все это способствовало чувству ясного и традиционного строительства. Встроенная мебель была практична, уменьшая загромождение комнаты вещами, которое дизайнеры конца 19-го века рассматривали как постоянный недостаток декора середины Викторианского периода.
Уильям Моррис впервые использовал большое сиденье в Красном Доме, в Бекслихите, недалеко от Лондона (1859г.). Подобные ранние образцы окрашивались, а многие отдельные предметы, изготовленные для художников прерафэлитой, украшались панелями с изображениями, часто выполненными самими художниками. Такие массивные предметы оставались популярными до конца всего периода в Англии и США. Однако более изысканные вкусы Эстетического движения 1870-х- 1880-х гг. отразились в красиво отделанных стеллажах и шкафах, проектируемых вокруг камина с множеством полок и ниш с резным украшением.
Более поздние предметы отделывались просто. Встроенная мебель домов в стиле Искусств и ремесел начала 20-го века - серванты со сплошной дверью и изящными петлями и щеколдами, застекленные шкафы для книг или фарфора, пристенные сиденья в гостиной или столовой являются предшественниками современных систем мебели.


Изделия из дерева

Изысканное и умелое использование изделий из дерева было основой принципов периода Искусств и ремесел. Произошел возврат к ценностям мастерства и красоты во всех домах, построенных в этого стиля и Эстетического течения. Проявилось и в "традиционных" деревянных изделиях: изгородях, воротах, входах, балконах и верандах.
Значимость дома и в равной степени важность понятия гостеприимства подразумевали, что границы собственности соблюдались с особым вниманием. Большинство заборов имели четкие линии, состояли из ряда балясин с квадратным профилем. Точеные балясины встречались под влиянием форм 17-го столетия, а следуя вкусам периода Эстетики использовались экзотические восточные формы. Пропорции были важны, заборы и ворота имели довольно вытянутые формы. Ворота часто включали перголы или трельяжи.
Британский стиль королевы Анны широко применялся в архитектуре Искусств и ремесел. Бедфорд Парк, Лондон, первый пригород-сад (основной вклад в создание проекта внес Ричард Норман Шоу в конце 1870-х годов) отличался изобилием портиков и сандриков в стиле королевы Анны, а также лобовыми досками. Изделия из дерева окрашивались в белый цвет, что являлось характерной чертой данного стиля.
Крыльцо, скорее скромное, чем внушительное, было важным для американских архитекторов, работавших в стиле Крафтсмен. Важны были и веранды, приглашавшие людей проводить время на свежем воздухе. Их могли поддерживать целые стволы деревьев в домах, расположенных в сельской или горной местности.


APT НУВО 1888-1905

Роскошный криволинейный стиль Арт Нуво, который распространился во Франции, Бельгии и Германии между 1890-м и 1910-м годами, никогда не процветал в Британии и Соединенных Штатах: в этих странах были только его «образцы», в виде деталей в стиле Арт Нуво, добавленные к жилищам, которые в остальных отношениях были совершенно традиционны. Изготовители приспособлений и фурнитуры добавили новый стиль в свои каталоги, обычно это приносилось под заголовком «художественный» («Artistic»). Но не так много людей готовы были согласиться на радикальный континентальный подход, превратив весь интерьер, включая ткани и столовые приборы, в композицию напряженных и криволинейных линий. Чтобы быть «современным», достаточно было выбрать немного смелых деталей.
Магазин «Либерти» на лондонской Риджент Стрит, главный рынок сбыта для изделий в стиле Искусств и ремесел, торговал также обоями, текстилем и декоративными изделиями, которые имели все признаки Арт Нуво. В каталогах подобные изделия изображались в обстановке, которая объединяет Искусства и ремесла с новым более декоративным стилем. Хотя большинство дизайнеров «Либерти» отказывались от ярлыка Арт Нуво, стиль был так тесно связан с этим магазином, что в Италии его называли «Стиль Либерти» ("Stile Liberty").
В Соединенных Штатах некоторые практикующие архитекторы работали в манере, тесно связанной с французским Арт Нуво. Одним из них был Луис Комфорт Тиффани, чьи изделия из стекла, панели из цветного стекла и лампы экспонировались на выставке в Париже (Салон 1895) и продавались там в магазине, принадлежащем Самуэлю Бингу. Тифанни также проектировал интерьеры с асимметричными формами, напоминающими растения, выполненные из дорогих материалов.
В то время как дизайнеры Арт Нуво в континентальной Европе разрабатывали концепцию унифицированного дизайна, Британия и Соединенные Штаты оставались ближе к основным идеям движения Искусств и ремесел. Два наиболее крупных и новаторских практика унифицированного дизайна были: Чарльз Ренье Макинтош (1868 - 1928 гг.) в Глазго и Франк Ллойд Райт (1869-1959 гг.) в Чикаго. Оба основывали свою работу на геометрии.
К началу 20-го века Макинтош (со своей помощницей и женой Маргарет Мак Дональд) разработали стиль, к которому английские современники относились с подозрением, называя его «Стиль Привидение» («Spook Style») из-за удлиненных форм и бледных цветов. В основном интерьеры Глазго характеризуются простыми формами, с окнами и дверьми без рам и заглубленными в стены, чтобы под-
черкнуть их массивность; спокойными пастельными тонами; мебелью (встроенной и свободностоящей), декором поверхностей, текстилем и металлической фурнитурой, слегка криволинейными вертикальными линиями, намекающими, но не имитирующими растительные формы; решетками и формализованными формами роз. Подобные комнаты в своей чистой и редкой красоте имеют много общего с японским дизайном. Влияние Макинтоша ощущалось в Соединенных Штатах, где его знали по публикациям в периодике, подобной «Студио».
Франк Ллойд Райт, который отрицал влияние каких бы то ни было мастеров или художественных движений, создал серию жилых зданий в период с середины 1890-х по 1910 г., которые были потрясающими в своей новаторской трактовке форм и внутреннего пространства. В противоположность Макинтошу его идеи были хорошо встречены в его стране. Период его творчества, когда он проектировал дома для пригородов Оук Парк, штат Иллинойс, 1901-1909 гг., являлся одним из самых плодотворных. Для творчества Франка Ллойда Райта характерны широкие горизонтальные линии крыш, профили и вытянутые внутренние пространства, уравновешенные напряженными вертикалями в кирпичной или каменной дымовой трубе, цветные стекла окон и внутренние столбы, ставшие образцами абстрактного, в то же время, сохраняя домашний комфорт.
Низкие дома Райта на Среднем Западе и подобные дома некоторых его талантливых современников стали отличительной чертой, характеристикой стиля «Прерий», который включал сильно выступающие свесы крыш, покрытые стукком, наружные стены, полосы створных окон и большую низкую дымовую трубу, образующую центр дома.


Двери

ВБритании и Соединенных Штатах можно встретить двери, созданные в стиле Арт Нуво. На стандартной филенчатой двери могли быть шарообразные ручки, орнаментальные щиты, почтовые ящики и петли в новом стиле, например, как павлиньи перья или листья в форме сердца.
Обрамления дверей там, где использовались органические мотивы и волнистые линии, создавались в консервативной манере. Традиционно классические мотивы - колонны, пилястры, наличники, фронтоны - не вытесняются, но их геометрия модифицируются введением кривых линий. В типичном образце внешние волнистые линии вместо капители могли связывать верхние элементы рамы с наличником. На наружных дверях полукруглый фронтон мог быть вытянут наружу в виде органической кривой от колонн, образуя сандрик
Цветное стекло было важным элементом в наружных дверях. Используются два или три вертикальных стекла, украшенных декоративными вставками со стилизованными растительными формами или вертикально подчеркнутыми абстрактными узорами в манере Ч.Р. Макинтоша или Франка Ллойда Райта. Украшению стекла часто вторили цветные керамические плитки, используемые для облицовки наружных стен подъезда, такие плитки могли создавать повторяемые узоры, один крупный мотив или живописную сцену. Как стекло, так и керамическая плитка производились в огромном количестве в период стиля Арт Нуво.


Окна

Асимметричные криволинейные окна в стиле Арт Нуво континентальной Европы редко использовались в жилых постройках в Британии и Соединенных Штатах. Более типичны решения, встречающиеся в работах Чарльза Ре-нье Макинтоша и Франка Ллойда Райта, в которых окна со створным оконным переплетом лишены традиционного наличника и располагались на одном уровне с поверхностью стены или утоплены, чтобы подчеркнуть массивность архитектуры.
Декоративное стекло было популярным и использовалось для модернизации окон, которые были традиционных форм. Решение варьировалось от панелей с узором, помещенных вокруг краев подъемных окон, до использовавшегося повсеместно цветного остекления в створных
оконных переплетах и даже во французских дверях, особенно в дверях, ведущих в зимний сад. Наиболее сложные образцы изображают стилизованные сцены, пейзажи. Другие используют абстрактные мотивы, основанные на растительных или геометрических формах. В Соединенных Штатах опаловому стеклу, созданному Джоном Ла Фаржем (John La Farge), много подражали, как и окнам, спроектированным Тиффани.
В оконной фурнитуре, как и в дверной, предпочитали удлиненные формы. Сужающаяся линия, заканчивающаяся листом лунника в форме сердца, была особенно популярна для запоров, засовов и петель. Железо было более предпочитаемым материалом, так как гармонично сочеталось со свинцовым переплетом окна.


Стены

Из отделок стен, ассоциируемых с Apт Нуво, одной из наиболее важной, были обои. Их производили многие фирмы, такие как Йорк Уоллпейперз Компани (York Wallpapers Company) и М. X. Бирдж энд Санз (М. Н. Birge and Sons) в Соединенных Штатах, Либерти (Liberty) и Силвер Студио (Silver Studio) в Британии. Приглушенные цвета и рисунок ритмичных криволинейных форм составляли контраст с натуралистичными, ярко окрашенными мотивами середины 19-го века. Известным британским дизайнером был Артур Хейгэйт Макмурдо (Arthur Heygate Mackmurdo), который предпочитал мотивы морских растений. Фирмы, изготавливающие обои, производили фризы, которые использовались вместе с обоями или для украшения гладких стен. Иногда обои сочетали с фризами из литого гипса.
Стены, покрашенные клеевой краской, применялись в более «художественных» домах. Чарльз Ренье Макинтош предпочитал пастельные или белые цвета, оттеняемые рисунком, сделанным по трафарету наверху стены или подчеркивающим какую-нибудь деталь, например, камин или окно.
Франк Ллойд Райт, Макинтош и другие выдающиеся дизайнеры использовали в своей работе деревянные панели. Много примеров проиллюстрировано в журнале «Студио» и в Соединенных Штатах в журнале «Крафтсмен»: во всех случаях традиционные формы уступали место подчеркиванию вертикали с минимальным количеством горизонтальных членений. Облицовка декоративной плиткой использовалась, но за исключением больших и шикарных интерьеров ее применение обычно ограничивалось ванной комнатой.


Потолки

Потолки в интерьерах передовых дизайнеров Арт Нуво часто решались в той же манере, что и стены. Чарльз Ренье Макинтош, например, продолжает свои плоскости в пастельных тонах без разрыва между стенами и потолком, тогда как Франк Ллойд Райт иногда использует те же самые материалы и на стенах, и на потолках или переносит какой-либо мотив с вертикали на горизонталь.
В Англии и Соединенных Штатах, влияние Искусств и ремесел было таким, что простые балочные потолки часто встречаются в комнатах, в которых четко прослеживается стиль Арт Нуво почти во всех остальных деталях.
Однако в большинстве односемейных домов этого периода потолки были довольно традиционными, с сохранившимся правилом - центральная роза плюс лепнина. Это было типично даже для домов, построенных с большим количеством деталей в стиле Арт Нуво. Одним из подходов была модернизация интерьера с помощью потолочных обоев, выполненных с волнистыми узорами, характерными для Арт Нуво: они могли быть раскрашены так, чтобы гармонировать со стеной. Альтернативный подход - просто покрасить клеевой краской и потолок, и весь фриз.
Белые потолки на протяжении всего периода практически не использовались, так как законодатели вкуса, пишущие на тему устройства дома, считали их холодными. Если украшений не должно было быть, использовался оттенок, например, кремовый или серо-голубой.


Полы

Полированный деревянный пол, паркетный или из аккуратно настланных досок был важным элементом интерьеров периода Арт Нуво, так как образовывал прекрасный фон для ковров, являющихся важной деталью в комнате. Он был, конечно, и прекрасной теплой поверхностью.
Вышитые ткани были важным средством для извилистых мотивов дизайна Арт Нуво, на котором заметно французское влияние. Гейвин Мортон из Шотландии создал несколько образцов, которые переводили абстрактные цветочные раппорты Школы Глазго в узоры для ковров машинного и ручного производства. Наиболее распространенным был стиль, использовавший натуральные цветы, заимствованные у движения Искусств и ремесел. Восточные ковры дополняли стиль Арт Нуво.
Узоров для ковров Чарльза Ренье Макинтоша было мало (хотя он и занимался узорами для текстиля на более позднем этапе своей карьеры). Они были по большей части простыми, не бросающимися в глаза, бледных цветов, часто с квадратными мотивами, гармонирующими с другими аспектами комнаты. В некоторых интерьерах Арт Нуво ковры были целиком одноцветными, без узоров.
Плитки особенно использовались в холлах или, зимних садах, где яркие красочные элементы были допустимы.

Камины

Камин был характерной чертой, в которой стиль Арт Нуво мог проявиться во всей красе даже в домах массовой застройки. В работе ведущих дизайнеров он часто увеличивался в размерах с полками и шкафчиками, устроенными в наличнике.
Ч. Р. Макинтош создавал камины, которые повторяли формы его встроенной мебели, и мозаика из цветного стекла вокруг решетки оттеняла цвета, использовавшиеся в комнате в другом месте. Франк Ллойд Райт создавал абстрактные композиции, тянущиеся вдоль стены рядом горизонтальных полос. В типичном интерьере в стиле Прерий камин решается как массивная форма в символическом сердце дома.
Деревянное обрамление использовалось во многих интерьерах, расписывалось или окрашивалось и включало удлиненные формы и стилизованные растительные мотивы. Мрамор или его имитация использовались как материалы с изобилием смелых изгибов: имеется несколько интересных примеров, изображающих скульптуры кариатид с ниспадающими волосами. Но наиболее органические формы встречаются на чугунных наличниках, которые были покрыты графитом. Деревянные и чугунные камины облицовывались керамической плиткой, изготавливаемой с различными узорами: Пилкингтоном, Доултоном и другими в Британии и Америкен Энкаустик Тайлинг Компани в Соединенных Штатах.


Лестницы

Вто время как лестницы континентальной Европы в стиле Арт Нуво были сложной криволинейной формы, чьи железные балюстрады подражали формам морских растений или корневых систем, более прямолинейный стиль, характерный для Британии и Соединенных Штатов требовал менее нарочитой обработки. Дерево оставалось любимым материалом.
В большинстве домов новшества встречаются только в деталях. Многие производители выпускали балясины с резьбой простой формы. Лестничные ковры, которые редко отражали стиль Арт Нуво, использовались с декоративными металлическими стержнями, суживающимися с обоих концов к завершению в виде сердца.
Окна на лестницах вносили свой вклад в общее впечатление, так как имели узор и были высокими настолько, что подчеркивали вертикаль движения, присущего лестнице.
Иногда в манере периода Искусств и ремесел гладкие квадратные балясины были размещены так близко друг к другу, что образовывали вид ширмы. Гладкая изысканная стойка перил могла быть высотой до потолка. Если было свободное пространство на лестничной площадке, его использовали для демонстрации какого-либо замечательного предмета обстановки, например, стула с высокой спинкой, гармонирующего с изящным подвесным светильником.


Встроенная мебель

Хотя встроенная мебель существовала и до 1890-х годов, стиль Арт Нуво создал новые варианты. Переоценка элементов, которые образуют интерьер, привела к большей гибкости в дизайне. Шкаф, например, мог быть частью всей композиции комнаты, а не отдельным предметом; он мог быть расширением книжного шкафа. Камин мог использоваться как полка для выставки красивой посуды и т.п.
Шкафы Чарльза Ренье Макинтоша, украшенные лепным украшением и росписью, которые вторят вертикальности мотивов стены и отдельно стоящей мебели, образуют ниши со встроенными сиденьями. Его камины увеличены вверх и расширены, чтобы в них можно было разместить полку для выставки напоказ посуды. Простые коробкообразные формы с декоративным рельефом, образованным инкрустацией из стекла или металла, являются отличительным признаком стиля Ч. Р. Макинтоша. Его комбинации дерева, окрашенного в белый цвет, с пурпурным цветом стекол и нанесенным по трафарету узором из роз, широко известны, но встроенная мебель может также быть окрашена под черное дерево в темный цвет или быть вощеной. Ручки обычно заглубленные. Можно встретить сиденья, размещенные в углу у камина, но без каких-либо народных элементов.
Франк Ллойд Райт использовал скульптурные возможности встроенной мебели. Даже в небольших домах, где целью было сэкономить пространство, применялись концепции унифицированного декора со встроенной мебелью, связанной с каминами или окнами.


  

ЭДВАРДИАНСКИЙ ПЕРИОД 1901-1914

Новый век и новое царствование: для историка архитектуры такая периодизация очень удобна. Однако ценности и традиции периода царствования королевы Виктории не исчезли с ее смертью в 1901 году, а продолжали существовать во время Эдуарда VII с небольшими вариациями вплоть до Первой мировой войны.
Подобно тому, как правление Виктории видело эволюцию железных дорог, время Эдуарда VII было временем развития моторных транспортных средств. Сначала машина с двигателем была новинкой для наиболее состоятельных граждан, но постепенно для нее нашлось место в каретном сарае, и конюшни стали ненужными.
Вплоть до конца 19-го века лондонцы и жители других городов Англии предпочитали жить в односемейных домах, какими бы высокими и узкими они не были, тогда как в Париже и других городах на континенте многоквартирные дома были обычным явлением уже долгие годы. В правление Эдуарда VII многоквартирные дома появились и в Лондоне в большом количестве. Возможно, стимулом для этого было изобретение электрических лифтов. Усовершенствование водопровода и канализации также сыграло свою роль, в квартирах теперь могло быть центральное отопление и 24-часовое снабжение горячей водой, а также соединение с канализационной системой.
Вскоре стало ясно, что квартиры обеспечивают удобный, надежный и экономный стиль жизни. Многие бога-
тые семьи Англии имели вторые дома за городом и проводили время в путешествиях по разным странам. Было намного удобнее, уезжая, временно закрыть квартиру, чем дом. Всегда был привратник, который мог получать указания. Лучшие дома включали отдельные квартиры с общими гостиными и столовыми, как в больших отелях. Подобные «холостяцкие» квартиры были очень востребованы.
В центре Лондона был резкий подъем строительной активности, который совпал с окончанием многих договоров об аренде, заключенных в георгианский период. Большая часть владения герцога Вестминстерского в Мейфэр 1 была перестроена, как и земли в Портмене и Портленде в районе Марилебона 2 (Marylebone).
К 1900 г. битва стилей более или менее закончилась, и эклектизм был в основном признан. Роскошь и комфорт стали приоритетами, а не главенство одного или другого стиля. Предпочтительным методом в жилищном строительстве в городах был испорченный барокко - нечто среднее между стилями «голландским» и «королевы Анны» с красным кирпичом и белой каменной облицовкой. Модными также были французские стили «Людовиков» (XIV, XV и XVI), особенно в интерьерах квартир, где подражали парижским образцам. Эту тенденцию поддерживал Огден Кодмен (Ogden Codman) и Эдит Уортон (Edith Wharton), два влиятельных писателя, которые выразили свои франкофильские взгляды в книге «Декор в домах» ("The Decoration of House"), опубликованной в Англии и Соединенных Штатах Америки в 1898 г.
В провинции подражание элементам периода Тюдоров оставалось популярным. Народные традиции обеспечивали богатый выбор. Другие мощные течения тоже проникли в основное направление проектирования. Влияние Арт Ну-во, японского стиля и движения Искусств и ремесел можно увидеть в ослабленной коммерческой форме.
В 1911 г. Эрнст Уиллмотт (Ernest Willmott), в книге«Дизайн английского дома» ("English House Design") утверждал, что лучшие работы в жилищной архитектуре были сделаны в предшествующем десятилетии. Он основывал свои главные принципы проектирования домов на нескольких задачах: пропорции, масштаб, ритм, цвет, гармония и текстура. Самые лучшие дома периода Эдуарда VII превосходны во всех этих отношениях. Другим автором, пишущим об архитектуре и вкусах этого периода, был Уолтер Шоу Сперроу (Walter Shaw Sparrow), который в книге «Наши дома и как их улучшить» ("Our Homes and How to Make the Best of Them") говорил, что архитекторы должны иметь три наиболее важных цели:
«1. Со здравым смыслом и сознательно свободно обращаться с лучшими традициями, как готическими, так и классическими.
2. Отказаться от запутанного планирования, которое с 16-го до 18-го веков постепенно разделило пространство дома на такое множество комнат, что они создали дорогостоящий дискомфорт.
3. Достичь сдержанности и экономичности без потери основного комфорта и уединенности».
Средний, скромных размеров эдвардианский дом планировался таким образом, который отражал социальные задачи того времени. Если дом был достаточно большой для предоставления места прислуге, то им отводилось место для жилья позади кухни или наверху на чердаке. Комнаты, предназначенные для семьи, могли состоять из гостиной, в которой принимали гостей, и столовой (часто отделанной дубовыми панелями), с возможным добавлением
бильярдной комнаты и зимнего сада. Библиотека, кабинет и курительная комната могли быть объединены в одну универсальную мужскую комнату. Наверху была одна или две ванные комнаты.
Крупным поставщикам, таким как, например Хэмпто-ны, Уаринг и Гиллоу, Меплес, или Тролоуп и сыновья, поручали создание целых интерьеров. Некоторые из этих компаний позднее превратились в универмаги, другие в строительных подрядчиков или агентов по продаже недвижимости.
Для менее состоятельных были муниципальные и частные проекты многоквартирных домов, доходных домов, образцовых коттеджей и деревень. В 1898 г. Эбенезер Говард опубликовал утопическую идею, которая позднее была сформулирована как «Города-сады будущего». Эта маленькая книга имела огромное и благотворное влияние на строительство недорогого жилья для бедных. Другой ключевой фигурой был Дж.Ст Лоу Стречи (J. St Loe Strachey), издатель «Журнала сельского джентльмена» (The Country Gentleman Magazine), который утверждал, что проблемы уменьшение сельского населения могут быть разрешены лишь 150-фунтовыми коттеджами; эта сумма считалась максимальной, которую сельскохозяйственные рабочие могли вернуть из своей заработной платы.
Для осуществления идей Говарда и Стречи была образована Гарден Сити Компани, которая приобрела участок в Летчворте (Letchworth), Хертфордшир. Архитекторы Паркер и Энвин спланировали его. Был объявлен конкурс на строительство лучшего коттеджа за 150 фунтов. Большинство из 100 поступивших на конкурс проектов сохранились до сегодняшнего дня: от круглого бетонного проекта фирмы Кубиттс Реинфорст Конкрит (Cubitts Reinforced Concrete) до сельского коттеджа Освалда П. Мильна. Летчворт стал образцом для Хемпстед Гарден Сабэрб. Идеалы Гарден Сити (Город-Сад) были использованы практичными коммерческими строителями и сделали заметный вклад в английский пригородный ландшафт.


Двери

Менее торжественная, чем ее викторианская предшественница, эдвардианская парадная дверь может отражать возрождение стиля королевы Анны или Арт Нуво. В богатом доме она делалась по указаниям архитектора и изготовлялась из тикового дерева или необработанного дуба с наличником из тесаного камня или терракоты. Парадные двери более скромных домов изготовлялись из мягкой древесины, которая могла быть окрашена. Выбор красок был разнообразен, и дверные филенки и рамы часто окрашивались в контрастные цвета.
Парадная дверь пригородного дома зачастую имела застекленную верхнюю часть, позволяющую свету проникать в холл. В двери стиля королевы Анны эта панель могла быть гладкой или с прямоугольным стеклом, в то время как двери периода Арт Нуво имели витражи, часто с абстрактным узором. Электрические дверные звонки стали обычной чертой периода, но дверные молотки все еще продолжали устанавливаться.
Для блокированных домов характерны деревянные подъезды с точеными стойками, кронштейнами и резными украшениями, которые можно было приобрести у изготовителей столярных изделий. Облицованные тесаным камнем подъезды встречались в больших домах.
Внутренние двери оставались в традиционном стиле. Они могли быть изготовлены из полированной твердой древесины, такой как тиковое дерево или красное дерево с декорированной металлической фурнитурой или исполнены из менее дорогой мягкой древесины и окрашена.


Окна

Новые способы производства позволяли окнам в стальной раме конкурировать с деревянными. Стандартные стальные профили для оконного переплета производились массово. Рамы могли быть вставлены прямо в приготовленные проемы из кирпича или камня или в деревянные подрамники. В более дорогих домах предпочитали окна из пушечной бронзы или бронзы, которые были более предпочтительными материалами: они не нуждались в окрашивании и не требовали ухода.
Хотя металлические рамы позволяли отказаться от скользящего подъемного окна, строители продолжали устанавливать подъемные окна с деревянными рамами. В окнах в стиле королевы Анны верхний оконный переплет
состоял из маленьких панелей стекла, разделенных несколькими толстыми горбыльками, а нижняя половина состояла из одного стекла. Эркеры продолжали оставаться характерной чертой блокированных домов.
Цветные стекла были популярными для окон лестниц и для лестничных площадок, особенно, если были видны соседям. Влияние Арт Нуво часто проявлялось в проектах такого типа.
Наружная окраска оконных подъемных или створных переплетов выполнялась в контрастном цвете для подоконника и подрамника. Зеленый и кремовый были предпочтительными, хотя кремовый сочетали и с другими цветами, теми, что имелись в наличии.


Стены

Эдвардианские стены часто демонстрируют экстраординарную смесь исторических стилей. Георгианские формы были наиболее популярны, а утонченные гирлянды в стиле Адамов могли сопутствовать строгим ранним геор-гианским лепным украшениям. Все это могло быть отделано обоями Ридженси Страйп (Regency Stripe). Классический французский стиль был популярен у владельцев квартир, которые хотели произвести сильное впечатление.
С появлением быстро затвердевающей штукатурки, такой как Кинес енд Париан Цемент (Keenes and Parian Cement), и большого количества всевозможных смесей красок, дилетанту стало возможным легче отделать свое жилье. Качество обоев улучшилось, и каждый сезон появлялись новые варианты. Тисненая бумага, такая как тинекастл (Tynecastle), анаглипта (Anaglypta) и линкруста -Уолтон (Lincrusta - Walton) были необычайно популярны. Они были недорогими, и некоторые образцы могли быть окрашены. Различные материалы часто комбинировались, в анаглипте фриз иногда мог идти поверх холста, быть обрамленным покрашенными в белый цвет полосами из хвойного дерева (сосны или ели).
Тинекастл Компани разработала факсимильные деревянные панели из тисненного тонкого пергамента. Так как они создавались из сжатой бумаги на полотняной подкладке, их можно было нарезать на куски нужного размера. Дубовые или ореховые панели применялись лишь в самых богатых домах; образцы в стилях Tudorbethan или георги-анском были необычайно распространенными.


Потолки

Потолки обычно были более низкими и простыми, чем в Викторианский период. Это соответствовало возрождению народных мотивов. Например, карнизы больше не считались важными.
Пристрастие к архитектуре Тюдоров видно в дубовых балках с гипсовым заполнением и в потолках, покрытых стукко в низком рельефе. Волокнистый гипс, предварительно отлитый, был популярен, он отливался секциями и имел высокое качество отделки. Банкарт (G. P. Bankart) изготовлял многие узоры, включая некоторые в стиле Адама.
Многочисленные недорогие материалы поставлялись на массовый рынок. Декоративные прикладные мотивы делались из композита - смеси, основанной на древесине или бумаге. Сжатая бумага и холст, материалы, такие как: корде-лора (Cordelora), анаглипта (Anaglypta) и тинекастл Тейпестри (Tynecastle Tapestry) достигли периода своего расцвета: популярны были плетеный орнамент в стиле Тюдоров и различные георгианские стили, включая стиль «Адамов». Полированные дубовые галтели часто прикреплялись в больших панелях к гладкому оштукатуренному потолку. Обои для потолка с бледным серебряно-серым рисунком на белом фоне считались стильными. Рисунок обычно имел плавные линии с регулярным повторением в каждом направлении. Электрический свет положил конец необходимости часто производить косметический ремонт.
Стальные потолки с чеканкой, заимствованные из Соединенных Штатов, иногда имитировали исторические лепные образцы. Большие листы могли быть наложены на уже существующие потолки.


Полы

Половицы, соединенные в шпунт, были наиболее популярным покрытием для полов. Навощенные или полированные дубовые или тиковые доски использовались в богатых домах, но сосновые встречались намного чаще. Они могли покрываться лаком по краю, обрамляя ковер (покрывающий весь пол ковер использовали для главной комнаты в богатых домах). Паркетный бордюр был популярен в отделке главных комнат. Хороший паркет настилался из паркетин толщиной в один дюйм (2,5 см). Однако тип, используемый в пригородных виллах, был более тонким и поставлялся в виде собранных панелей, прикрепленных к подкладке из ткани, и укладывался прямо на половицы. Полы из деревянных шашек настилались на цементное основание, покрытое битумом. Шевронный узор, окра-
шенный или полированный, использовался наиболее часто. Подобные полы применялись на кухнях и в коридорах и в общих комнатах пригородных домов.
Прихожие имели пол из красных плиток. Причудливые формы, такие как шестиугольники, были излюбленным мотивом. Пол в кухне покрывали квадратными плитками со стороной, равной шести дюймам (15 см.). Полы ванных комнат отделывались черными и белыми плитками, создавая клетчатый рисунок, хотя линолеум был более теплой и менее дорогой альтернативой. Линолеум был чрезвычайно распространенным материалом для подсобных помещений. Много новых, основанных на цементе видов покрытия имитировали мозаику, мрамор или камень; настоящий мрамор применялся лишь в самых богатых домах.


Камины

Главное внимание на протяжении всего периода в том, что касалось камина, было нацелено на более эффективное расходование топлива. Постепенно технология медленного горения усовершенствовалась. Боковые стенки каминов могли быть сделаны из огнеупорного кирпича и скошены по бокам, с наклоном задника вперед, так, чтобы отдавать больше тепла в комнату. Скошенные бока уменьшали размеры решетки, и поэтому нужно было меньше топлива. Часто решетки вентилировались непосредственно снаружи, и это способствовало тому, что холодный воздух не проходил через комнаты.
В сельских местностях, где дерево использовали как топливо, тоже хотели создать роскошный вид или стиль Тюдоров (например, в вестибюлях); отдельно стоящие каминные решетки на ножках оставались все еще популярными, позволяя жечь большие бревна. Прикаминное место с сиденьями было популярным и, защищало от сквозняков.
Камины имели различные формы. В это время наибольшее применение нашли глазурованные плитки, они были более изящными, чем в Викторианский период. Простые ясные цвета с металлизированной глазурью были популярны. В верхнюю часть камина встраивали маленькие полки для украшений или для книг. Они были разнообразными, если подражали моделям в стиле Арт Нуво, и строгими, если подражали моделям в стиле королевы Анны и георгиан-ском. Классические деревянные камины были зачастую сосновыми и окрашенными в блестящую или матовую геор-гианскую зеленую краску.


Лестницы

Основным отказом от викторианства было желание иметь хороший холл с лестницей, даже в относительно скромных домах. Миссис Пил в своей книге «Новый дом» (The New Home), опубликованной в 1903-м г., рекомендует создавать сводчатый проход между холлом и передней гостиной небольшого блокированного дома. Таким образом, полученное пространство считалось подходящим и для приема гостей и могло использоваться как столовая. Ширма помещалась поперек угла, прикрывая парадную дверь. В домах большего размера пытались оставить место для лестниц в большом вестибюле, обычно с большим камином или уютным местом у камина. В средних домах лестницы мало отличались от позднего викторианского периода. Декор георгианский и в стиле «Адамов» мог применяться в более крупной балюстраде, но во многих домах, в которых отразилось влияние стиля Искусств и ремесел, предпочитали простые лестницы с тонкими, не декорированными балясинами, размещенными рядом друг с другом.
В домах среднего класса стало обычным для домохозяек делать самим уборку. Металлические прутья для крепления дорожек, которые до этого были почти всегда из латуни и нуждались в полировке один раз в неделю, теперь стали изготовлять из дуба, что не требовало ухода. Лепные украшения викторианских лестниц стали делать не такими глубокими для более легкой чистки.


Встроенная мебель

Встроенная мебель была особо популярна в квартирах благодаря более рациональному использованию пространства. В спальных и туалетных комнатах как квартир, так и односемейных домов, встроенные гардеробы устраивались чаще, чем раньше. Там, где потолки были низкими, гардеробы могли быть сделаны во всю высоту комнаты, чтобы избежать скопления пыли наверху. Однако в комнатах с высокими потолками решали не доводить шкафы до потолка, так как верхние полки вряд ли будут использоваться, но могут стать убежищем для грызунов и насекомых; обычно их делали высотой до плеча. И комод так же мог быть встроенным, часто со шкафчиком наверху; весь ансамбль соответствовал панельной обшивке стен. Предпочитались встроенные туалетные комнаты, так как считалось, что вредно для здоровья спать в комнате, где хранятся одежда и обувь. Шкафы могли иметь несколько открытых полок для украшений. Маленькие спальни в квартирах иногда имели стенку, объединяющую туалетный столик, ящики для одежды и умывальник.
Библиотеки часто оборудовались регулируемыми полками, закрывающимися стеклянными дверцами. В столовой и гостиной стены имели ниши с каждой стороны от камина, в которых находились встроенные шкафчики или открытые полки для украшений. В квартирах мог быть даже пресс для белья.
Кухонные шкафы этого периода обычно имели закрытые шкафчики, обшитые панелями, и менее глубокие застекленные шкафчики.


Изделия из дерева

Уединение стало цениться больше, чем когда-либо в скромных садах эдвардианских пригородов, поэтому ограждения стали важным элементом. Сосна использовалась как дешевый материал: с обработкой под давлением теперь она могла служить дольше без новой покраски.
Особо можно отметить применение изделий из дерева в зимних садах и теплицах. Фирма Уильям Купер Лтд, одно из самых больших производств столярных изделий в Лондоне, продавала в год около 10 ООО зимних садов и теплиц в эдвардианский период.
Трильяж, или декоративные решетки, стал модным и для зимних, и для городских садов. Известным изготовителем
был Дж.П. Уайт из Бедфорда, специализирующийся на садах, включающих ширмы для глухих стен и ниш, а также решетки и обелиски.
Возрождение стиля Тюдоров в предместьях проявилось в использовании фальшивых деревянных щипцов - балки из темной древесины с оштукатуренными панелями между ними. Деревянные балконы, подъезды, кронштейны карнизных свесов и лобные доски делались очень оригинально.
Альтернативным решением щипца было применение обшивки досками с волнообразными концами из дуба или вяза, которые придавали грубоотесанный вид беседкам, гаражам и садовым постройкам.

 

АМЕРИКАНСКИЕ ИЗЯЩНЫЕ ИСКУССТВА 1870-1920


В США течение под названием «изящные искусства» получило наибольшее распространение в период с 1876 по 1930 годы. Оно состояло из множества архитектурных стилей, сложившихся в ходе истории.
В период после Гражданской войны национальная экономика росла быстрыми темпами и уже в последней четверти 19 века могла конкурировать с европейской. Политические и финансовые лидеры, добивавшиеся более высокого положения страны в мире, заказывали общественные здания, демонстрирующие мощь американского государства. С другой стороны, в это время сколачивалось много частных состояний, и сотни разбогатевших горожан строили роскошные городские дома и загородные особняки, в которых использовались элементы исторических европейских стилей. Красивые новые особняки вызывали ассоциации с французскими замками, итальянскими палаццо и елизаветинскими поместьями. Их владельцы, возможно, считали себя современными эквивалентами князей эпохи Ренессанса.
Чтобы удовлетворить потребность в роскошной домашней архитектуре, прежде всего необходимо было обеспечить достаточное количество молодых архитекторов с академическим образованием. Архитекторы стали главными авторитетами в вопросах стиля.. Архитектура стала рассматриваться как профессия лишь в 19 веке, самой престижной архитектурной школой считалась Школа Изящных Искусств в Париже. Первым американцем, окончившим полный пятилетний курс Школы, стал Ричард Моррис Хант (1827-1895). После окончания школы он совершил путешествие по Европе и Египту, немного поработал в Париже и в 1855 году вернулся в США. Многие другие американцы, окончив Школу, следовали его примеру. Недавно основанные в США архитектурные школы переняли опыт Школы Изящных Искусств, часто набирая преподавателей из её выпускников. Таким образом, американский дизайн подпадал под влияние Парижа.
В течение 19 века преподаватели Школы обращали особое внимание на важность тщательного проектирования этажей. Расположение окон и флигелей часто было симметричным, в соответствии с планом здания. Школа призывала к использованию современных технологий, и архитекторы периода изящных искусств сочетали функциональность современных зданий и использование элементов исторических стилей. В проектируемых домах архитекторы предусматривали сложные системы электроснабжения, лифты, механические средства связи, а также самое современное оборудование для ванных комнат и кухонь. Точно так же, как внешние фасады дома, они украшали интерьеры элементами исторических стилей: лавровые листья переплетались в углах медных выключателей, отлитых из металла дельфинов размещали в нижней части плит и ванн. Зачастую и внешнюю, и внутреннюю отделку выдерживали в одном стиле.
Архитекторы того времени часто использовали произведения других видов искусства: например, изысканные окна и ширмы с цветными стёклами и витражами от Джона Ла-фарга (1835-1910) и Луи Комфорта Тиффани (1848-1933), а также скульптуры для облицовки каминов, фронтонов, парадной двери от Огюста Сент-Гауденса (1848-1907) и Карла Биттера (1867-1915). Краснодеревщики, такие как Густав и Кристиан Хертеры (1830-1898,1840-1883), также работали в паре с архитекторами, создавая великолепную мебель, соответствующую отделке интерьера. Планировка парков, похоже, отражала симметричность планов зданий. В целом, дизайн периода изящных искусств делал акцент на единстве, в противоположность контрастным сочетаниям узоров, материалов и стилей, приветствовавшимся викторианской эстетикой.
Архитекторы, как правило, специализировались по одно-му-двум стилям. Ричард Моррис Хант стал основоположником направления, спроектировав для Вандербильтов и других миллионеров ряд особняков из известняка, моделью для которых послужили французские замки эпохи Ренессанса. Он популяризовал «главный французский» стиль, характерными чертами которого являются островерхие шиферные крыши с искусно отделанными коньками, ряды слуховых окон, декорированных готическим орнаментом в виде листьев и завершающими украшениями, квадратные башни, башенки, высокие печные трубы, балюстрады с пышной резьбой, горгульи и массивные арочные парадные двери. Внутри часто можно было увидеть сводчатые банкетные залы, увешанные гобеленами, с огромными каменными каминами с вытяжкой.
Другой вариант стиля французского Ренессанса предложили компаньоны Джон М. Каррере (1858-1911) и Томас Гастингс (1860-1929), выбиравшие в качестве прототипов работы архитекторов 17 и 18 веков, таких как Жак-Анж Габриэль и Клод Перрол. Дома в этом стиле имели крыши с небольшим гребнем, обнесённые балюстрадой, огромные пилястры, арочные окна и двери, а также рустованные фундаменты. Характерно большое разнообразие украшений из резного известняка. Завитки, кронштейны, фасции, гирлянды и кар-туши обрамляли окна и двери. Фирма также проектировала дома во французском провинциальном стиле, который отличался островерхими крышами, усеянными маленькими слуховыми окнами, и кирпичными стенами, оживлёнными внешними углами из известняка.
Фирма Уильяма А. Делано (1874-1960) и Честера X. Элдри-ча (1871-1940) специализировалась на стиле георгианского возрождения и английском возрождённом стиле периода Регентства. Фасады и городских, и сельских домов отличались широкими стенами из красного кирпича с подчёркнуто симметричным расположением деревянных подъёмных окон с чёрными или тёмно-зелёными ставнями. Тонкие полосы белого мрамора обрамляли подоконники и дверные косяки. В интерьерах сочетались круглые и овальные формы, плоские купола, ниши и декоративные арки, напоминающие творения английских архитекторов, таких как Джон Соун и Генри Голланд.
Эдисон Мизнер (1872-1933), работавший преимущественно в Палм-Бич и Южной Флориде, проектировал экзотические зимние дома в стиле испанского или средиземноморского возрождения. Их отличительными чертами были стены, покрытые стукко, черепичные крыши, лоджии, открытые задние дворы и элегантные металлические изделия.
Варианты домов в английском стиле готического возрождения были широко распространены после 1900 года. Стиль, который американцы окрестили стилем Тюдоров, фактически включал элементы стиля архитектуры периода правления английских Тюдоров, Елизаветы и Якова I. Это и огромные каменные особняки в стиле эпохи правления Якова I, и фахверковые сельские домики. Большинство домов были асимметричны в плане, имели много щипцов, окна со средником и высокие печные трубы. Внутренняя отделка была выдержана в позднем готическом стиле и включала резные дубовые панели, дубовые лестничные балясины с изысканной отделкой, металлические бра и люстры. Упрощённый стиль Тюдоров был популярен в пригородах.
Из всех исторических стилей самым распространённым был стиль американского колониального возрождения, который частично обязан своей популярности столетию американской революции 1776 года. Не позднее 1874 года архитекторы Чарльз Ф. Макким (1847-1909) и Стэнфорд Уайт (1853-1906) начали добавлять к проектам домов в гонтовом стиле колониальные детали (портики и венецианские окна). Но первый дом, полностью выдержанный в стиле колониального возрождения, был построен лишь в 80-х годах 19 века. Постепенно архитекторы становились более смелыми и исторически более точными в использовании элементов колониального и федерального стилей. Позже в различных районах страны придерживались испанского колониального или южного колониального стилей. И сейчас возводится большое число домов в этом стиле.
Хотя архитекторы работали с возрождёнными стилями, они не занимались воссозданием исторических зданий. Вместо этого они использовали исторические элементы для украшения домов, построенных с использованием новейших технологий, с просторными коммунальными помещениями и современной планировкой этажей. Хотя эти дома имели исторические детали, они были спроектированы в первую очередь с точки зрения комфорта.


Двери

Парадные двери дома периода изящных искусств эффектно демонстрируют нам, какой из стилей того времени был предпочтён в данном конкретном случае. Стиль Тюдоров: двери из дубовых планок со стёклами в свинцовых переплётах и сандриками из стукко или камня. Колониальный стиль: выступающие филёнки, фрамуги, боковые окна и резные классические детали. Французский классицизм: вырезанные из известняка фестоны, гирлянды, картуши и рустовка. Бронзовые дверные косяки с огромными панелями из зеркального стекла были широко распространены, наряду с множеством других вариантов. Эти великолепные парадные двери затмили большое крыльцо викторианской эпохи.
Дверей чёрного хода очень много: на улицу позади дома, в сад, на кухню, в помещение для хранения угля, в погреб, в комнаты для слуг. В более поздних и меньших по размеру пригородных домах были также двери в гараж Красивый каталог того времени содержит иллюстрации дверных шарообразных ручек и щеколд в «главном французском» стиле, дверных наличников и засовов в стиле итальянского возрождения, простых круглых медных дверных ручек, подходящих для отделки в колониальном или георгианском стиле.
Внутри богатого дома периода изящных искусств широкие просторные арочные коридоры соединяют холлы с жилыми комнатами. Деревянные, часто красного дерева двери, выдержанные в исторических стилях, отделяют спальни от других помещений. Многие двери ведут в комнаты, где хранится бельё, в чуланы в холле и в комнату, где установлен телефон. В роскошном интерьере, отделанном во французском духе, дверные филёнки могли быть разрисованы цветочными узорами, орнаментами в виде воинских доспехов или романтическими ландшафтами.


Окна

Окна и оконные коробки отражали веяния того времени. Для стиля колониального возрождения характерны окна с двумя подвижными переплётами по шесть секций в каждом, часто с более высоким тройным подъёмным окном на главном этаже. Иногда деревянные части косяков украшались резными гирляндами или меандром. Окна в стиле французского классицизма имели арочное или полукруглое навершие, часто обрамлялись резными каменными гирляндами, полосами гильотировки или рустовки. «Французский главный» стиль, популяризованный Ричардом Моррисом Хантом, примечателен резными сандриками на главных окнах и слуховыми окнами, богато украшенными готическим орнаментом из листьев. Окна в стиле итальянского ренессанса имеют чрезвычайно сдержанную отделку: или в форме ковчега, или с фронтоном наверху. Окна в стиле испанского Возрождения часто забраны
1 «Фонарь» с трёхмастным окном и балконом из Эндрю-Карнеги-Мэншн, Нью-Йорк, спроектированного Бэббом, Куком и Уиллардом в 1903 году. Оконные косяки из известняка с богатой резьбой украшены завитками и картушем, балкон опирается на кронштейны. Все эти элементы заимствованы из французского классицизма. CW
2 Изысканные отделки окон в стиле изящных искусств. Слева: окно, оформленное ламбрекеном с бахромой и фестонами. Справа: подъёмные окна с арочным завершением располагаются по бокам узкого высокого зеркала на консольной подставке. Окна завешаны австрийскими шторами с фестонами. 3 Скользящая рама с жалюзи сконструирована по принципу подъёмного окна. На поперечном сечении показано, как три секции жалюзи расположены в двух скользящих рамах. RO
ажурными металлическими решётками, иногда окна над парадной дверью украшены цветочными орнаментами в стиле барокко. Окна в возрождённом стиле Тюдоров отличаются небольшими оконными стёклами и каменными средниками.
Не все окна периода изящных искусств были отделаны в каком-либо историческом стиле. Например, многие большие дома имели оранжереи, архитекторы украшали их ажурными металлическими конструкциями и сами изобретали узоры к ним или пользовались имевшимися.
Искусно сработанные медные или позолоченные задвижки и щеколды, поставлявшиеся такими фирмами, как «Колдвелл и Компания» или Р.Е. Герин, украшали окна в итальянском и французском стилях. Более грубые металлические изделия можно встретить на оконных рамах, выдержанных в стиле Тюдоров или испанском стиле.


Стены

В строгом стиле французского классицизма отделывали стены гостиных, столовых и библиотек Как правило, резными деревянными панелями, с неглубоко вырезанным орнаментом в виде фестонов или военных мотивов. Поле стены могло быть окрашено в белый, зелёный или голубой цвет, а профили и резной орнамент выделялись позолотой.
Для возрождённых стилей эпохи Тюдоров и короля Якова I были типичны панели из морёного дуба. Они могли иметь резьбу, имитирующую вертикальные льняные складки, или причудливые узоры из пересекающихся квадратов, прямоугольников и ромбов. Резной плетёный орнамент украшал углы выступа в кладке, сделанного для дымохода.
Отделка панелями в возрождённом георгианском стиле была намного проще: резные или профилированные узоры украшали рейку цоколя, карниз, выступ в кладке для дымохода или края вертикальных и горизонтальных реек Интерьеры в возрождённом колониальном стиле представляли собой сочетание обшитых панелями стен и гладких оштукатуренных поверхностей. Многие оштукатуренные стены имели дополнения только в виде рейки цоколя, которая могла быть симметричной или в форме «пьедестала» - с плоской верхушкой и рядом расширяющихся книзу профилей. Панельная обшивка в стиле колониального возрождения напоминала георгианские образцы или исполнялась из простых досок с узором в виде бусин.
В холлах и столовых, как правило, поле стены оштукатуривалось или оклеивалось обоями, а цоколь обшивался панелями. Тонкие мраморные плиты покрывали стены в итальянских и французских особняках знати. Стены из мрамора или известняка служили фоном для гобеленов.


Потолки

Большинство потолков, выдержанных в колониальном или георгианском стиле, покрывались гладкой белой штукатуркой. В некоторых комнатах, стилизованных под 17 век, некрашеные балки окаймляли полоски белой штукатурки на деревянной обшивке. Некоторые потолки в колониальном стиле имели украшения из штукатурки, как правило, профили в виде бусин по периметру или лиственные узоры вокруг основания люстры. Штукатурные профили карнизов, напоминающие классические, расположены на стыке потолка и стены. Большинство профилей располагалось на стене, но иногда полукруглые штукатурные бусины украшали смежную со стеной часть потолка.
Классические потолки также оштукатуривались, а затем часто разрисовывались облаками, херувимами и мифологическими фигурами. Выпуклые деревянные или штукатурные профили с богатой резьбой или позолоченные делили поверхность потолка на панели. Потолки в стиле возрождённого итальянского Ренессанса были деревянными, с решёткой из глубоких кессонов, с розетками в центре и резными узорами, окрашенными в яркие красный, голубой и золотой цвета. Потолки в стиле испанского возрождения имели похожую отделку, но с меньшим количеством украшений, и часто были окрашены в тёмные цвета.
В домах английского стиля Тюдоров или «французского главного» стиля, как правило, были большие холлы с огромными потолками, обшитыми досками. Открытые концы балок покрывались резьбой и поддерживались каменными кронштейнами. Сами балки не обязательно поддерживали крышу, для этого использовались современные материалы, такие как сталь.


Полы

Наиболее распространённым напольным покрытием было дерево, в особенности дубовый паркет. В гостиных, столовых и библиотеках домов в элегантном стиле итальянского или французского Ренессанса дубовый паркет часто был украшен по центру узором в виде «ёлочки» или «плетёнки» и имел сложный бордюр из различных твёрдых пород дерева, таких как вишня или красное дерево. Узоры бордюра часто заимствовались из исторических стилей. Менее важные комнаты тоже имели паркет, как правило, без сложных бордюров.
В домах в возрождённом колониальном стиле полы обычно настилались из прямых досок, а не паркетных. В аутентичных домах колониального периода доски пола были широкими, как правило, разного размера, из древесины сосны или местных твёрдых пород дерева. Дома же в возрождённом колониальном стиле имели полы из одинаковых дубовых досок шириной от 5 до 7,5 см. В домах, выдержанных в возрождённом стиле Тюдоров, мы находим похожие полы из тонких дубовых реек с выложенными бордюрами по краям. Позже такая отделка полов стала стандартной для небольших домов периода изящных искусств.
Мраморные полы в фойе и коридорах с узором из чередующихся чёрных и белых квадратов или ромбов были характерны для нескольких возрождённых стилей: георгиан-ского, колониального и ренессанса. В домах знати полы в холле были из экзотического, ярко раскрашенного мрамора. Для пола в холле, фойе или оранжерее иногда использовали тераццо. Неглазурованная терракота, подходящая для летних резиденций и домов в тёплом климате, часто покрывает полы в возрождённом испанском или возрождённом испанском колониальном стиле.


Камины

К концу 19 века большинство домов имели центральное отопление. Таким образом, камины в период изящных искусств перешли из разряда функциональных предметов в разряд декоративных. Их иногда топили зимними вечерами, но главной задачей стало украшение и стилизация. Великолепные камины в холлах демонстрировали стиль всего дома любому человеку, вошедшему в парадную дверь.
Огромные холлы и галереи особняков, выдержанных во «французском главном» стиле, имели камины высотой в человеческий рост с огромными вытяжными шкафами, постепенно сужающимися и сливающимися со стеной ближе к потолку. Камины в стиле возрождённого итальянского Ренессанса тоже очень высокие, но без таких больших вытяжных шкафов. Они облицовывались камнем или мрамором и украшались классическими резными узорами. Камины в стиле испанского возрождения часто имели подобную форму, с рядами каменных или деревянных резных украшений на выступе в кладке для дымохода. Камины в возрождённых французских классических стилях меньше, их отделка часто включает деревянные рамы с изящным резным лиственным орнаментом в стиле рококо или небольшую мраморную каминную полку, опирающуюся на колоннообразные опоры в стиле Людовика XVI.
Для возрождённого георгианского стиля характерны элементы одного из классических ордеров, выполненные из дерева или мрамора, с колоннами, простыми или украшенными орнаментом в виде ряда валиков. Панели над каминной доской, как правило, имели выступы или разорванный фронтон наверху. Для федерального стиля характерны похожие детали, наряду с элементами стиля братьев Адамов.


Кухонные плиты

Втечение периода изящных искусств печи, топившиеся дровами, сменили печи, топившиеся углём, а позже и газовые плиты. В качестве материала на протяжении рассматриваемого периода использовался литой металл. Викторианские печи круглой или горшкообразной формы сменили квадратные, низкие, отлитые из металла модели с четырьмя-восемью горелками, расположенными симметрично. Внизу две дверцы на петлях закрывали топку. Металл отливали в виде затейливых узоров: кружевных мотивов, виноградных гроздьев и неоклассических элементов. Часто никелированные части, петли и дверцы дополнительно декорировались. Дымоход представлял собой жестяную трубу, под углом выходящую из задней стенки плиты и уходящую в стену. Перед дымоходом и над горелками располагались бойлеры или подставки для разогревания пищи. Верхняя секция плиты, как правило, украшалась узорами в виде листьев или деталями в стиле Ренессанса.
К 1900 году электрические и газовые плиты прочно вошли в обиход. Новые плиты были меньше и стояли на четырёх ножках высотой около тридцати сантиметров. Дизайн газовых плит в соответствиями с санитарными нормами предусматривал эмалированные поверхности. Покрытые эмалью металлические части или петли часто можно увидеть в первых газовых плитах, но такого количества металлических украшений, как на предшествующих моделях, топившихся дровами и углём, в новых моделях не было. К концу рассматриваемого периода большинство современных плит украшались только круглыми пластмассовыми шарообразными ручками или хромированными рукоятками и полосками.


Лестницы

Лестница была главным элементом, задающим тон в интерьере периода изящных искусств, даже если она располагалась не в центре, а сбоку.
В начале рассматриваемого периода наибольшей популярностью пользовалась деревянная лестница в стиле итальянского Ренессанса. На каждой ступеньке располагалось по три выточенные балясины. Лестничные стойки были огромными, часто квадратными, с выточенными секциями и резными панелями. Иногда они увенчивались завершающими украшениями или
электрическими торшерами, как правило, в форме бронзовых фигур.
Лестницы в возрождённом стиле Тюдор или Якова I тоже были деревянными, но с более широкими балясинами. В некоторых моделях в стиле Тюдор и раннего французского возрождённого Ренессанса перила опирались на деревянные арки, которые стояли на доске тетивы. Но наиболее
искусно отделанные деревянные балюстрады в стиле Тюдор, итальянском или раннем французском Ренессансе имели секции с высверленными или резными узорами, обрамлёнными квадратными стойками, как на фотографии вверху.
Лестницы в возрождённом георгианском или колониальном стиле были более изящны и имели выточенные балясины в форме колонн или ваз, а также спирально выточенные или желобчатые лестничные стойки. Перила часто заканчивались спиралью вокруг стойки. Часто лестницу и балясины окрашивали в белый цвет, а перила морили или окрашивали в коричневый цвет.
Лестницы в гонтовом стиле прикрывались рядами тонких точёных деревянных колонн в эклектичном стиле, сочетающем заимствованные персидские, японские узоры и узоры эпохи правления королевы Анны.


Встроенная мебель

течение рассматриваемого периода прослеживается постепенное нарастание интереса к коммунальным и подсобным помещениям. Кухня и буфетная имели откидные столы и стенки из шкафов, застеклённых в верхней части, полки которых обогревались. В спальнях также размещались огромные стенки из стенных шкафов, обшитых панелями. Место для телефона, находившегося под лестницей, снабжалось стулом, встроенной полкой, иногда дверью с застеклённой филёнкой, дававшей возможность уединиться. Все буфеты и стенные шкафы были украшены профилями, панелями, застеклёнными филёнками и металлоизделиями соответствующего стиля.
Для интерьера в стиле Тюдор или возрождённой готики подходящим выбором была обшивка широкими дубовыми панелями и резные дубовые украшения со стрельчатыми арками и мотивами в виде трёх- и четырёхлистника. Двери и
стенные шкафы во французском стиле отличались окрашенными деревянными панелями с позолоченными металлическими частями. Многие проекты в восточном стиле предусматривали стенные шкафы чёрного дерева. Иногда ряд низких стенных шкафов вдоль всей или почти всей поверхности стены в гостиной, помимо прочего, выступал в качестве архитектурного элемента. На полках стенных шкафов чёрного дерева часто выставлялся восточный фарфор.
Широкие сиденья у окна были типичны для домов в возрождённом колониальном или георгианском стиле. Чаще всего их располагали в эркере или вдоль нижней части большого окна в холле или лестничном колодце. Сиденье, закреплённое на петлях, служило одновременно и крышкой сундука. Интерьеры в стиле Тюдоров или возрождённой готики имели так называемое «местечко у камина», характерное также и для домов в миссионерском стиле того времени.


Изделия из дерева

Пышный стиль, в котором были выдержаны деревянные изделия, украшавшие викторианский свес крыши, крыльцо, слуховые окна, щипцы и дверные коробки, в период изящных искусств уже не был столь популярен. Доски с роскошной резьбой, закрывающие фронтонные стропильные ноги, выбивались из общего стиля, а в целом деревянный декор, как правило, оживлял крылечки, веранды, карнизы и окна.
Дома в гонтовом стиле имели достаточно необычные наружные деревянные украшения. Были характерны массивные карнизы, состоявшие из гладкого «фриза» и расположенных по бокам рядов стрелок или полукруглых профилей. Крыльцо отличалось простыми колоннами с гладкими стержнями, имело плетёные секции - свободные варианты на тему различных восточных стилей. Сами гонтовые дощечки выкладывались на наружных стенах различ-
ными способами, создавая контраст очертаний и текстуры.
Характерным признаком возрождённого стиля Тюдоров является сочетание кирпича и дерева. Квадратные доски с толстыми угловыми скобами поддерживали крышу крыльца или щипца над дверью. Открытые концы балок имели завершающие резные украшения, а кронштейны под этими балками снабжались резным лиственным орнаментом или изображениями животных.
Дома в возрождённом колониальном стиле имели маленькое крыльцо или портик с колоннами, капителями и карнизами, заимствованными из классических ордеров. В «итальянских» домах того времени свес крыши был очень большим, опирающимся на длинные деревянные кронштейны. Типичной чертой домов в возрождённом колониальном или итальянском стиле были пристроенные крытые колоннады.

ДВАДЦАТЫЕ И ТРИДЦАТЫЕ ГОДЫ

тиль арт-деко, получивший своё название после Парижской всемирной выставки 1925 года, стал квинтэссенцией всех стилей 20-30-х годов 20 века. Разумеется, выставочные экспонаты были новинками и оказали очень большое влияние. Однако арт-деко далеко не единственный приоритетный стиль рассматриваемого периода. В 1925 году многие дизайнеры адаптировали исторические формы к современным требованиям, принимая во внимание различные экзотические и «примитивные» течения. Немного позже вошёл в моду модерн. Именно он отличает стиль арт-деко 30-х годов с его обтекаемыми формами и склонностью к хромированным деталям и синтетическим материалам.
Хотя выставка была международной, у Соединённых Штатов не было своего павильона, потому что, как заметил дизайнер Пол Фрэнкл, им было нечего демонстрировать, кроме архитектуры. Он имел в виду небоскрёбы, а не жилые здания, и это подводит нас к одному из парадоксов американского дизайна 20-х годов. С технологической точки зрения Соединённые Штаты были самой развитой страной в мире, и эта технология выставлялась напоказ в общественных зданиях. Бытовая архитектура и дизайн интерьеров были гораздо консервативнее. Хотя и здесь не обошлось без исключений. Архитекторы-дизайнеры, такие как Франк Ллойд Райт, возводили шокирующие дома в
20-х годах 20 века. Например, «текстильные» здания, спроектированные Райтом в Калифорнии, были сконструированы из украшенных узорами бетонных блоков. Типичным для рассматриваемого периода было обращение к историческим стилям.
Наибольшей популярностью пользовались английский и испанский колониальные стили, наряду с адаптирован-ными европейскими историческими стилями. Дизайнерские фирмы, такие как «Меллор, Мейс и Хоуи» могли спроектировать интерьер практически на любой вкус особенно им удавались романтизированные стилизации под средневековье.
Во второй половине 20-х годов уже можно говорить о возникновении нового, особого направления в дизайне, стопроцентно американского и основанного на применении самых современных технологий. Архитекторы, такие как Элиэль Сааринен и Раймонд Гуд, и дизайнеры по мебели и интерьерам, такие как Пол Нельсон, Кем Веббер, Ашерман, Джозеф Урбан и Пол Фрэнкл, начали работать в стиле, в котором упрощённые, геометрические формы, частично навеянные европейским модернизмом, приобретали роскошный вид за счёт использования великолепных текстур и новых материалов. Устремлённые в будущее архитекторы и дизайнеры смогли воплотить свои идеи в работе на киноиндустрию. Возможно, что склонность американцев к контрастам текстуры и цвета в интерьерах, а также к смелому смешению форм в наружных фасадах зданий, связано с разными направлениями дизайна для чёрных и белых средств выражений.
В течение 30-х годов этот стиль в различных вариантах стал языком, на котором общались архитекторы на всей территории Соединённых Штатов, хотя возрождённые стили по-прежнему были в моде. Несмотря на Великую Депрессию, модернистские интерьеры в стиле арт-деко оставались роскошными. Самые крайние проявления этого стиля можно найти на Западном побережье и во Флориде, особенно в Майами-Бич. Современные материалы - хром, пластмасса, новые разновидности стекла - применялись вместе со скрытыми источниками света, чтобы придать помещениям совершенно необычный вид. Подобные идеи копировались коммерческими компаниями, благодаря которым новый стиль окончательно утвердился на территории США.
Ближе к концу 30-х годов многие фешенебельные интерьеры были отделаны с стиле необарокко с его изогнутыми формами и изобилием драпировок. В лучших проявлениях этот стиль является остроумной интерпретацией, а не просто рабским подражанием историческим образцам.
В отличие от Соединённых Штатов, Великобритания принимала участие в выставке 1925 года, но английский павильон не впечатлял экспонатами. Создавалось ощущение, что они однообразны, старомодны и являются перелицовкой старых художественных стилей. Во многих отношениях Великобритания испытывала те же трудности, что и Соединённые Штаты: производители не хотели рисковать, выпуская модели в новом стиле, которого они сами не могли понять.
Влияние новых идей, пришедших из континентальной Европы, сначала было воплощено в общественной архитектуре, а жилые дома оставались неизменными. Дома всех типов и любой стоимости возводились в возрождённом стиле, получившим название «Тюдорветинский» (из объединённых названий стилей «Тюдор» и «елизаветинский»). Во многих пригородах больших городов строительные компании возводили дома именно в этом стиле. В нём же
выдерживались и грандиозные дома знати. Архитектура характеризуется намеренной стилизацией под старину, включая деревянные конструкции, щипцы, крыльца, витражи и так далее. Небольшой пригородный дом мог иметь интерьер без единой детали в этом стиле, кроме тех, что были привнесены владельцем. Однако в более роскошных домах, называемых «Тюдор биржевого маклера», как правило, имелась панельная обшивка, изображения солнечных лучей и парадная лестница с пышными резными стойками. В этом же стиле строилось много американских домов в 20-х годах 20 века.
Влияние модернизма становится отчётливым в архитектуре жилых зданий только к концу 20-х годов. В Великобритании было много архитекторов-дизайнеров, придерживавшихся модернистской манеры. Описания интерьеров того времени содержатся в известной книге Дункана Миллера «Ещё больше цветных чертежей для современного дома» (1938 г.). В данной работе отражены различные направления, существовавшие в 30-е годы 20 века, от строгого модернизма, через роскошные варианты, похожие на американские интерьеры того времени, до остроумной игры с историческими стилями в духе Сири Моэма и Оливера Хилла. Некоторые из этих идей поразили воображение общества. Например, использование белого или почти белого цвета для отделки стен и полов, что стало модным клише к концу 30-х годов 20 века. Зеркальные стены, успешно применявшиеся Оливером Хиллом, вошли в моду на несколько десятилетий. Ковры и напольные покрытия с абстрактными узорами, впервые выпущенные И. Макнай-том Кауфером и Марионом Дорном, стали примером для тысяч подражаний. Стенные росписи, сделанные Рексом Вислером и Аланом Уолтоном, стали причиной появления живописных обоев.
К концу 30-х годов двадцатого века даже пригородные дома начали приобретать некоторые модные черты, такие как металлические окна, иногда с закруглёнными углами в стиле «солнечного коллектора». Каталоги фирм отражали, иногда с довольно неожиданными результатами, требования, предъявляемые к современной продукции с учётом остающихся в моде возрождённых стилей.


Двери

Встиле арт-деко не существует стандартного типа двери, но некоторые декоративные элементы повторяются чаще других, особенно в конце 20-х - начале 30-х годов. Характерной чертой является сочетание стекла и металла, зачастую в облицовке ступенчатой дверной коробки, иногда включавшей окно или скульптурную панель. Сама дверь изготавливалась из тяжёлого стекла, которому с помощью железной или бронзовой арматуры придавались стилизованные природные или абстрактные формы. В английских пригородных домах вместо металла зачастую применялась древесина. Деревянные планки расходились солнечными лучами в узоре, изображавшем закат солнца. Влияние модерна привело к появлению совершенно гладких дверей, без профилей и с минимальным количеством деталей. Внутри дома двери часто обшивались металлом, а снаружи на двери плакировались металлические листы. В Великобритании дверь, ведущая на задний двор, как правило, была деревянной, обшитой панелями с витражами. Некоторые деревянные двери имели небольшие окошки с претендующими на художественность очертаниями, такими как ромбы или сердечки. Для возрождённого испанского стиля американского Западного побережья были характерны двери, сплошь обшитые резными панелями из тёмных пород дерева, украшенные металлическими деталями.
В 30-е годы крыльцо стало типичной чертой многих домов. В домах, возводившихся под влиянием модерна, крыльцо формировалось за счёт свободнонесущего верхнего этажа. Повсеместно модели крыльца варьировались от простых конструкций с щипцом до искусных произведений с колоннами, иногда с сиденьями. Более традиционная отделка дверей по-прежнему включала наличник, пластинку, прикрывающую замочную скважину и ручки, которые в 30-х годах уже изготавливались из бакелита, наряду с различной металлической отделкой.


Окна

Французская технология использования стёкол различных размеров для создания прямолинейных композиций, а также идея строительства наружных стен из стеклянных кирпичей были восприняты в Великобритании и Соединённых Штатах. В 30-х годах предпочтение отдавалось металлическим рамам, тогда же стекла в углах окон закругляли в стиле «солнечного коллектора». Иногда окна представляли собой маленькие круглые амбразуры, особенно в зданиях модернистского толка: они обрамлялись металлической рамой и поворачивались вдоль центральной оси. Часто можно было встретить традиционные типы окон, осовремененные с помощью металлических рам, квадратных эркеров, стеклянных башенок и тому подобного. Стекло с «морозным узором» пользовалось популярностью по обеим сторонам Атлантики и украшалось разнообразными узорами - от простых геометрических кромок до стилизо-
ванных изображений растений и животных.
Традиционными характерными чертами были слуховые окна, витражные фрамуги, а в домах в стиле эпохи королевы Анны - подъёмные окна с деревянными рамами и простой каменной облицовкой оконных косяков. В английских пригородах из цветного стекла изготавливали изображения солнечных лучей, галеонов или птиц. Альтернативным направлением было использование простого стекла, разделённого на прямоугольные панели с небольшим створным окном в центре.
К началу 30-х годов 20 века в каталогах оконных деталей предлагались простые геометрические образцы, искусно сделанные модели в духе металлоизделий французского арт-деко, а также исторические типы, подходящие для фрамуг и окон с маленькими стёклами. В 30-х годах всё ещё очевидно влияние прикладного искусства.


Стены

20-х годах 20 века обои в фешенебельных домах вышли из моды, уступив место простым или текстурированным окрашенным поверхностям, иногда панелям из разных сортов древесины с геометрическими узорами, лакированным или с окрашенными профилями. К концу десятилетия стены начали отделывать декоративными металлическими деталями, особенно популярно серебро. В 30-х годах очень распространён стал так называемый «белый» интерьер: фактически стены были желтоватыми или сероватыми и, как правило, слегка текстурированными.
Декоративные лепные панели размещались над каминами и дверьми или фигурировали в качестве центрального украшения стены. Иногда сама стена имела скульптурную отделку.
Возродился интерес к стенной живописи: иногда стену полностью превращали в пейзаж с оптическим эффектом или в абстрактную композицию. Зеркальные поверхности стен стали широко распространёнными, когда началось массовое производство самого разнообразного цветного и узорчатого стекла и специального клея для крепления стекла на стену.
Интерьеры в пригородах сохранили многие детали, исчезнувшие из других домов: в первую очередь это плинтусы и рейки на стенах. В рассматриваемый период обои часто выступали в роли декоративных кромок и законченных панелей, даже имитаций стенных росписей. Деревянную панельную обшивку скоблили и натирали воском, реже окрашивали и покрывали лаком. Альтернативой панелям были фасонные обои, которые можно было окрасить под самую экзотическую древесину.


Потолки

Начиная с 20-х годов 20 века, в фешенебельных интерьерах было принято выводить свод из стены на потолок, при этом выкружка отделывалась как часть потолка и часто окрашивалась в тот же цвет, а её нижний край украшался декоративным бордюром. Окрашенные потолки были характерны для 20-х годов. Их окрашивали или в соответствии с цветом стен, или в контрасте. Профили если и использовались, то только в виде простых контуров, зачастую выделенных различными цветами.
Выкружки не вышли из моды и в 30-х годах, но теперь они сочетались с простыми геометрическими профилями непосредственно на потолке с целью создания скульптурного эффекта в соответствии с отделкой стен. В 30-х годах потолки уже не окрашивали в яркие цвета. Профили и выкружки окрашивали в белый цвет или очень бледные оттенки, часто сочетавшиеся с цветом стены. Искусно сделанные профили массового производства предназначались для комнат в нарочито традиционном стиле.
Пригородные дома, выдержанные в Тюдорветинском стиле, имели по крайней мере намёки на традиционные балочные потолки в виде профилей, разделявших поверхность потолка на прямоугольники. Фасонные обои применялись для создания эффекта штукатурной работы. В более роскошных Тюдорветинских домах деревянные балки выполняли чисто декоративную функцию и не являлись элементом конструкции.
Балки были также характерны для возрождённого испанского колониального стиля. Помимо этого, потолки иногда обшивались деревянными панелями, резными или окрашенными.


Полы

Вфешенебельных домах напольные покрытия и квадратные ковры со стилизованными цветочными или геометрическими узорами соответствовали отделке стен и предметам обстановки. Ковры во всю поверхность пола остались только в самых роскошных интерьерах. Стандартной отделкой был паркет с различными узорами, начиная от простой «ёлочки» и заканчивая сложными геометрическими фигурами. В целом в 30-х годах предпочтение отдавалось светлым породам древесины. В домах среднего достатка альтернативой паркету служил настил из досок, который часто морили и скоблили.
В конце 20-х - начале 30-х годов наблюдается рост интереса к отделке пола. Тогда же линолеум становится чрезвычайно популярным напольным покрытием по обеим сторонам Атлантики. Мозаичный линолеум изготавливался на заказ, в широком ассортименте предлагалась линолеумная плитка, включая модели имитированные под мрамор. Из таких плиток выкладывались разнообразные узоры. Была популярна простая шахматная клетка, а также однотонная плитка с контрастной кромкой или специальным бордюром на подобии ковра. В пригородных домах была распространена штампованная линолеумная плитка, выпускавшаяся в широком ассортименте узоров и нескольких текстурах. Как правило, её сочетали с квадратными коврами и ковриками.
В отличие от Западного побережья Соединённых Штатов, в Великобритании керамическая плитка была мало распространена. Как правило, дома в возрождённом испанском колониальном стиле имели полы, выложенные маленькой терракотовой плиткой.


Камины

В рассматриваемый период камины по-прежнему оставались важной деталью интерьера, хотя необходимость в них отпала. Даже в домах с центральным отоплением зачастую имелись камины, иногда электрические. Газовые камины были менее популярны, поскольку имели не столь привлекательный внешний вид.
К 30-м годам камин в большинстве случаев превратился в простой прямоугольный проём, отделанный всего лишь хромированной полоской по краям, тогда как облицовка стала почти скульптурным элементом. Под был из простого полированного камня или из каменных плит. Все каминные принадлежности, как правило, изготавливались из хрома или стали и отличались элегантной простотой.
Каменные и кирпичные поды и дымоходы зачастую не имели никаких украшений. Каминные принадлежности в этом случае включали в себя декоративные подставки для каминного прибора, как правило, металлические.
Количество стилей, распространённых в то время, постоянно возрастало, хотя использовались упрощённые варианты. Типичным было включение камина в осовремененном стиле братьев Адамов в интерьер, не имевший никаких намёков на возрождённые стили. В Тюдорветин-ских домах иногда предусматривались так называемые «местечки у огня» - ниши у камина. Влияние прикладного искусства всё ещё очевидно в чеканных медных и оловянных бордюрах, наборах кочерёг и щёток, а также в ящиках для угля.
Облицовка камина изразцами - отличительная черта английского пригородного стиля. Как правило, изразцы были бежевого или светло-коричневого цвета. Современный вид облицовке придавала ступенчатость, реже, асимметричность.


Лестницы

В конце 20-х годов и в 30-х годах 20 века современные дома часто проектировались как непрерывное пространство, а не как ряд замкнутых коробок. Поэтому лестница, как правило, просматривалась из главных комнат. Свободнонесущие лестницы могли следовать всем изгибам стены, не нуждаясь в дополнительных опорах. Визуальная лёгкость таких лестниц усиливалась открытыми ступенями.
В 30-х годах пошли в моду хромированные перила. Типы перил варьировались от простых трубчатых до более изысканных сочетаний трубчатых и ленточных форм. Альтернативой хрому служила фанера, повторявшая очертания изогнутых лестниц.
Отличительной чертой возрождённого испанского колониального стиля были деревянные лестницы, поднимающиеся из парадной комнаты, при этом ступеньки были закрыты, а сама лестница прикрывалась деревянными панелями на стороне, обращенной в комнату.
В больших домах, выдержанных в Тюдорветинском стиле, как правило, имелась лестница, ведущая на галерею. В небольших пригородных домах парадная лестница имела миниатюрные размеры, часто с небольшими лестничными полуплощадками, при этом лестница целиком собиралась из стандартных компонентов массового производства, морёных под цвет тёмного дуба и отполированных.
Использование лестничных ковров привело к появлению металлических прутьев, удерживавших ковёр на месте. В продаже имелись различные типы, от простых металлических прутьев с незамысловатыми креплениями до моделей с разнообразными завершающими украшениями.


Встроенная мебель

Встроенная мебель, освобождающая дополнительное пространство, была отличительно чертой периода между двумя мировыми войнами. Одной из причин этого было уменьшение размеров домов и квартир, но уже к началу 20-х годов встроенная мебель стала особым шиком и использовалась даже в просторных помещениях. Старые интерьеры зачастую заново проектировались дизайнерами, придававшими предметам мебели встроенный вид. Наиболее популярным встраиваемым предметом мебели были, скорее всего, книжные полки, иногда со шкафами внизу, которые встраивались в ниши по обе стороны от выступа кладки для дымохода. Слоистое дерево давало возможность застраивания стен от пола до потолка с нишами, содержащими книжные полки, открытые полки или скрытые шкафы. В спальнях такие фальшивые стены прятали в себе гардеробы: типичным было сочетание двух гардеробов со встроенным в центре туалетным столиком.
Слоистая древесина использовалась также для изготовления предметов мебели, опирающихся на стену. Некоторые фешенебельные интерьеры 30-х годов имели конструкции, состоявшие из закрытых сидений, с одной стороны, и комбинированных проигрывателя и радио - с другой. Бары могли встраиваться отдельно в качестве продолжения стены.
В некоторых домах и квартирах, выдержанных в современных стилях, построенных в 30-х годах, встроенная мебель была стандартной: объединение места для приёма пищи с местом её приготовления или с жилой зоной было предвестником появления встроенных ниш для завтрака со скамьями и зафиксированным столом.


Изделия из дерева

В домах, выдержанных в Тюдорветинском стиле, бросались в глаза деревянные наружные украшения. В небольших пригородных домах деревянный декор часто сводился к щипцам или деталям крыльца. В больших богатых домах фасады были полностью обшиты деревом. Эта отделка была чисто декоративной, не имевшей ничего общего с конструкцией здания. Наружные деревянные украшения были также характерны для домов в возрождённых местных стилях в Великобритании и Соединённых Штатах.
Для пригородных домов были типичны сады, и большинство зданий имело простую изгородь и ворота. Каталоги предлагали большой выбор стилей для оград. Предлагались следующие варианты: плетёные изгороди, ограды, украшенные зубцами между столбами, а также сплошные изгороди с ажурными украшениями поверху. Предлагался большой выбор декоративных столбов для изгороди. С конца 20-х годов началось строительство гаражей. Как правило, их собирали на месте из стандартных секций. Те же производители предлагали и бунгало в швейцарском стиле, предназначавшиеся для проведения выходных на побережье. Имея очень скромные интерьеры, такие дома часто украшались интересными наружными деталями, такими как выточенный лиственный готический орнамент на щипцах, декоративные перила крыльца и тому подобное.
Радиаторы, получившие большое распространение в рассматриваемый период, имели довольно неказистый внешний вид. Поэтому их, как правило, помещали в корпус с решёткой в передней части. Корпус из дерева мог быть просто отполирован или окрашен в соответствии с цветовой гаммой комнаты.

МОДЕРН - СОВРЕМЕННАЯ АРХИТЕКТУРА 1920-1950

Частично иллюзорный, частично реальный, частично элитный и частично социалистический, модерн, что в переводе — «современное направление», был сознательным стилем, который отказывался признавать, что он является стилем. Он был создан архитекторами и теоретиками, которые хотели порвать с прошлым и выражать дух эпохи машин, а также использовать прошлое для поддержки своей революции. Благодаря своему стремлению изменить отношение общества к проектированию, указывая общественности, что хорошо для нее, это направление было популярно не повсюду; большинство домов, построенных в стиле модерн в Британии и Соединенных Штатах до 1950 г., обычно было жильем, спроектированным архитектором, и лишь немногие застройщики были готовы рискнуть коммерческим строительством, строя в некоммерческом стиле. После 1950 г. появилась более популярная форма модерна — «современная архитектура», хотя архитекторы продолжали строить экспериментальные дома, предназначавшиеся для дальнейшего развития веры модернизма в постоянные перемены.
В начале 1900-х гг. ведущие немецкие и австрийские проектировщики возражали против чрезмерного и неконтролируемого украшательства в стиле Арт-нуво и заложили основы архитектуры, опирающейся на пространство, пропорции и гладкие поверхности. Австрийский архитектор Адольф Лоос (1870-1933) провел три года в Соединенных Штатах с 1893 г. до 1896 г. и изучал здания Луиса Сал-ливана (1856-1924) в Чикаго, которые сочетали четкую структуру с оригинальным неисторическим декором. Эссе Лооса «Декор и преступление» (1908 г.) отрицало использование декора, считая его выродившимся. После 1900 г. ученик Салливана Франк Ллойд Райт (1867-1959) проектировал здания, которые постепенно отказывались от декора и зависели от пространства и чистой архитектурной формы. Первоначально они пользовались большим влиянием в Европе, чем в Соединенных Штатах, и демонстрация ими новой выразительной мощи пространства и формы производила глубокое впечатление на архитекторов, например, Вальтера Гропиуса (1883-1969) и Людвига Мис Ван дер Роэ (1886-1969.). Они оба развили и определили доктрину «современной архитектуры» в 1920-х гг.
В архитектуре 1920-х гг. модернизм стал средством продвижения многих идей, связанных с искусством и обществом, от мистических до материалистических. Ряд направлений, например, голландский Де Стижл и парижский пуризм, во главе которого стоял Ле Корбюзье (1887-1965), выпустили манифесты и построили небольшое число зданий, почти все жилые дома, демонстрируя революционный характер своих методов. Книга Ле Корбюзье «К архитектуре» (Vers une Architecture) (1924 г., переведенная на англ. яз. в 1927 г.), вкратце изложила его "Пять принципов новой архитектуры": «пилоти»1 (дома на опорах), горизонтальные окна, свободный план, свободный фасад и плоские крыши для устройства на них садов. Эти эстетические определения были продемонстрированы на Вайсенхофзидлюнге в Штутгарте, "живой" выставке жилья, организованной Мисом Ван дер Роэ для немецкого Веркбунда в 1927 г. У всех зданий были белые стены (за исключением нескольких потрясающих зданий, окрашенных в синий цвет, спроектированных голландским архитектором Мартом Стамом) и плоские крыши. Они стали отличительными признаками стиля, независимо от того, использовались ли они как часть радикальной архитектурной программы или как декоративная новинка.
В Англии на эти идеи смотрели с некоторым подозрением, хотя начиная с 1927 г. постепенно появлялись элементы
континентального модернизма. В начале 1930-х годов в первом взрыве энтузиазма по отношению к современной архитектуре некоторые английские архитекторы считали делом чести строить дома с тонкими бетонными стенами, чтобы сделать барьер между внутренним пространством и внешним миром настолько тонким, насколько это возможно. От промежуточных пространств, которые играли важную роль в адаптации традиционных сооружений к климату, почти совсем отказались, как от позорной скрытой тайны. Однако скоро выяснилось, что чисто бетонные стены — холодные и грубые, так как они почти не обеспечивали теплоизоляцию. Металлические окна с большими стеклами проводили холод, и стекла покрывались конденсатом.
К концу 1930-х годов дерево, кирпич и камень использовались для строительства даже архитекторами, прежде предпочитавшими бетон. Таким образом, можно было добиться большей близости к региональным стилям различных частей страны, так как «белая архитектура» была непопулярна из-за ее чужеземного вида. Не все "белые" здания были на самом деле белыми. Популярным цветом был розовый, в то время как иногда кубические формы композиции различались цветом. Недавнее восстановление Хай Кросс Хауса (High Cross House), Дарлингтон, Девон, спроектированного в 1932 г. швейцарско-американским архитектором Уильямом Лесказом (William Lescaze) для директора прогрессивной школы-интерната, восстановило яркий синий цвет в части экстерьера. К концу 1930-х годов деревянными оконными рамами часто стали заменять металлические, хотя они всегда имели тонкий профиль. Односкатные крыши с нависающим карнизом были скопированы со скандинавских. Эти проекты послужили прототипом для более разнообразных проектов в стиле модернизма послевоенного периода.
Только небольшое число домов в стиле «современной архитектуры» было построено в Англии в 1930-х годах, и только некоторые были большого размера. Новый стиль поддерживали, так как он был полезным для здоровья, гигиеническим и эффективным, предлагая рациональные решения современных проблем. Его также считали более честным, чем любое дублирование предыдущих стилей или добавление декора в стиле Арт Деко2. Эти претензии были, вероятно, преувеличенными, и их решение создавало новые собственные проблемы, когда использовались новые методы и материалы, но проекты создавались под влиянием восхищения эстетическими качествами пространства, цвета и освещения, которые традиционные стили не могли предложить. Хотя больше не требовалась сложная обработка, высокое качество столярных изделий было перенесено с традиционных сооружений, и использовалось мелкозернистое дерево. Для подчеркивания стиля «современной архитектуры» использовали мебель с плавными очертаниями, текстиль и столовую посуду, и особенно популярны были дешевые криволинейные клееные изделия по проектам финского архитектора Алвара Аалто. Хотя свободный план был целью приверженцев «современной архитектуры», план домов с плоской крышей не был более свободным, чем план домов в более традиционных стилях. Так как большинство этих домов предназначалось для проживания не только владельцев, но и слуг, они предоставляли мало возможности для революции в планировании. Центральное отопление все еще было плохо разработано, и настойчивость приверженцев «современной архитектуры», требующих обеспечения свободных, не загроможденных пространств, заставляла делать трубы отопления и электропроводку скрытыми, и заменить их было почти невозможно, хотя уборка в домах стала намного легче. Более практичным аспектом той же заботы о чистоте и свободном пространстве было увеличение использования встроенной мебели, которая обеспечивала выполнение специфических требований к пространству для конкретных видов деятельности. Некоторые дома оборудовались с такой же тщательностью, как яхты встроенными барами, системами звукозаписи, часами, платяными шкафами и выдвижными ящиками под встроенными кроватями.
Хотя камин больше не играл существенной роли, его по-прежнему сохраняли, создавая композиционный центр гостиной. В некоторых домах и квартирах гостиная была двойной высоты, создавая интересные пространства, заменяющие декор. Крыши и балконы служили местом для принятия солнечных ванн, но ими, по-видимому, пользовались не очень часто. Некоторые обитатели этих домов использовали преимущество больших раздвижных окон для более тесной связи с садом, нежась в солнечных лучах, что тогда считалось очень полезным для здоровья.
Большая часть домов в стиле «современной архитектуры» стояла на собственном участке, не примыкая к другим домам, и находилась в сельской местности. Было построено и несколько заслуживающих внимания примеров городских домов, в которых был пересмотрен и усовершенствован тип георгианского блокированного дома с учетом преимуществ новых конструкций и плоской крыши. В блокированных домах Эрно Гоулдфингера в Уиллоу Роуд, Лондон, бетонная шахта винтовой лестницы становится элементом конструкции и занимает меньше жилой площади. Ванные с окнами верхнего света в плоской крыше позволяют обеспечить хороший вид, открывающейся из спален, в то время как бетонный каркас дает возможность устроить комнаты с перепадом уровня.

В Соединенных Штатах, как и в Англии, «современную архитектуру» сознательно развивали в 1930-х годах, так как почти не было преемственности с ранними работами Франка Ллойда Райта. «Дом над водопадом», Биа Ран, штат Пенсильвания, который Райт спроектировал в 1935 г. для Эдгара Кауфманна, помог возродить моду на грубые естественные материалы. «Юсонианские» дома Райта, строившиеся начиная с 1937 года, были предназначены для дешевого строительства и использовали упрощенный стиль с блокированными объемами и выступающими вперед плоскими крышами. В 1920-х и 30-х годах Рудольф Шиндлер (Rudolph Schindler) и Ричард Нейтра (Richard Neutra), оба из Вены, построили замечательные дома в районе Лос-Анджелеса, используя преимущества теплого климата, уменьшив объем здания и подчеркнув связь внутреннего и наружного пространства. Подчеркивание легкости продолжалось в известной серии домов Социологического исследования (Case Study) после Второй мировой войны.
Технические новшества означали возможность продажи для «современной архитектуры» в 1930-х годах с такими примерами, как Алюминэр Хаус (Aluminaire House) из легкого металла, построенным для выставки в 1931 г; заново построенным на Лонг-Айленде, сейчас он находится в процессе восстановления как экспонат музея. Этот прототип никогда позже не был развит, а известный шестиугольный Димакси-он Хаус (Dymaxion House) Букминстера Фуллера (Buckminster Fuller), спроектированный в 1929 г., который должен был быть подвешен на тросах с мачты, никогда не был построен. Большинство американских домов 1930-х годов, относящихся к стилю «современной архитектуры», строились в европейской рациональной манере с плоскими крышами, но они были больших размеров и лучше оборудованы. Среди самых современных особенностей дома графа Бутлера (Earl Butler) (1935-37) в г. Де-Мойн, штат Айова, были центральный пандус, кондиционирование воздуха, посудомоечная машина и приспособление для удаления мусора, фотоэлемент, управляющий дверями гаража, высокопроизводительные морозильники и внутренняя система телефонной связи, которые (кроме, возможно, последней) стали с тех пор стандартным оборудованием.

Книга «Дом завтрашнего дня», изданная журналом «Архитектурный форум» (Architectural Forum) в 1945 г., обратилась к практическим, отвечающим здравому смыслу потребностям, таким, как кладовки и подходящее жилое пространство, признавая, что потребуется значительное усилие, чтобы отвлечь обычных домостроителей и кредитные учреждения от возрождения колониального и испанского стилей. Вступление Америки во Вторую мировую войну в 1941 г. внесло новый строгий характер в архитектуру и направило федеральные ресурсы на строительство жилья для военнослужащих. Рациональные планирование и экономика сочетались с высоким качеством технического обслуживания в жилищном строительстве, при котором проектировщики были, наконец, больше обеспокоены тем, как функционировал дом, а не тем, как он выглядел. Те же соображения влияли в конце войны в Британии на проектирование сборных домов для чрезвычайных обстоятельств, это привело к появлению жилья, которое оставалось популярным дольше, чем ему предсказывали. Причиной того, что «современная архитектура» получила большую популярность в 1950-х годах, было то, что она нашла способы замены потерянного интереса к декоративным архитектурным деталям. Многое объяснялось влиянием Ле Корбюзье, который отказался от своего чистого белого стиля около 1930 г. и продолжал ставить блестящие эксперименты до своей смерти в 1965 г.
Нельзя сказать, что с точки зрения истории использование стиля «современной архитектуры» резко закончилось. Он всегда существовал одновременно с другими стилями проектирования. Его претензия на то, что он не является стилем, но базируется на вечных истинах и в то же время является стилем данной эпохи, была, по существу, противоречивой. Преднамеренно или нет, он стал стилем, потому что материал и эмоциональные условия следующих десятилетий повлияли на архитекторов и проектировщиков, несмотря на их энергичные возражения против декора.
Последующая история этого стиля рассматривается в следующем разделе. После периода непопулярности теперь дома в стиле «современной архитектуры» привлекают внимание не только, как предшественники будущего, которыми они когда-то казались, но как редкие реликвии конкретного момента в истории. В Англии дом Гоулдфингера на Уиллоу Роуд, Лондон, и Хай Кросс Хаус, Дарлингтон, архитектора Лесказа открыты для публики, и восстанавливается несколько других домов этого периода с той тщательностью, с которой обычно реставрируют более старые здания. В Соединенных Штатах дом Вальтера Гропиуса в Линкольне, штат Массачусетс, несколько зданий Франка Ллойда Райта и дома Шиндлера-Чейса в Голливуде, Калифорния, относятся к все увеличивающемуся числу зданий, интерес к которым вышел за узкий круг архитекторов и распространился на более широкую публику.


Двери

Стиль «современной архитектуры» стремился обойтись без лишних деталей и добиться широких единых поверхностей. Это стремление совпало с ростом популярности клееной древесины, что привело к коренным изменениям в двери. Тонкие слои дерева, которые скреплялись под давлением, образовывали плоские двери без филенок или профилей; и слоев могло быть столько, что вся их масса равнялась массе традиционной деревянной сплошной двери. Клееная древесина использовалась и для наружных, и для внутренних дверей. Внутренние раздвижные двери были популярны в Соединенных Штатах. В Британии в 1920-х годах компанией Венеста (Venesta Company) была разработана клееная древесина, облицованная металлом. Застекленные двери также стали популярными и как парадные двери, и как двери, ведущие в сад: в квартирах их использовали для того, чтобы связать жилые помещения с балконами. Наружные двери часто вставляли в металлическую раму с армированным проволокой стеклом: в Британии такое стекло называли "георгианским" армированным стеклом.
В конце 30-х годов популярностью пользовались парадные двери, обрамленные деревом твердой породы, с большими стеклами. Модные двери имели криволинейные углы, изогнутые «по радиусу»; этот тип двери продолжали устанавливать в течение послевоенного периода. Детали двери были сведены до минимума, и почтовый ящик/прорезь для почты часто устраивали в панели, примыкающей к двери, чтобы сохранить единство поверхности.


Окна

Свежий воздух и максимальная инсоляция были необходимыми предварительными требованиями приверженцев стиля «современной архитектуры». Архитекторы проектировали большие окна, которые образовывали непрерывный элемент, идеально сочетающийся с наружной стеной. Жилые помещения имели окна, некоторые на скользящих полозах, которые тянулись снизу до уровня потолка. Появились «панорамные» или «картинные» окна, «обрамлявшие» вид, открывавшийся из окна. Некоторые окна могли полностью складываться как концертина (вид гармоники), другие были способны опускаться вниз в подоконник
Рамы обычно делали из стали, а дерево стали применять в конце 30-х годов. В Англии это объяснялось скандинавским влиянием. В Соединенных Штатах Вальтер Гропиус также использовал дерево и экспериментировал, помещая окна в
углубления так, что нависающая перемычка окна контролировала количество солнечного света, проникающего в помещение. В Англии «фотоболический» экран Эрно Гоулд-фингера впускал большее количество дневного света в комнату с помощью того, что в действительности являлось двумя окнами — одно над другим. Меньшее верхнее окно было заглублено так, что над нижним окном образовывалась полочка. Полочку окрашивали в белый цвет, и она отражала большее количество света. Массовое производство окон в Англии было организовано Критталлом (Krittall). Оконные стекла были горизонтальными прямоугольниками, открывающиеся как окна с боковыми створками или верхнеподвесные окна. Немного декора обеспечивали «V»-образные горбыльки оконного переплета. Криволинейные угловые окна стали символом интерпретации «современной архитектуры» коммерческими строителями.


Стены

Одной из характерных черт первого периода «современной архитектуры» был отказ от узоров и текстуры стен: гладкая штукатурка была de rigueur (фр. требуемый этикетом). Основным отличием было использование облицовки из клееной древесины в столовых и кабинетах. Иногда встречалась стенная роспись, выполненная красками в стиле виньеток. Стеклоблоки использовались некоторыми архитекторами для того, чтобы помещение было лучше освещено. Двухсторонние мебельные стенки (дословно «разделитель комнаты»), которыми можно было отделить часть комнаты, были популярны в квартирах с открытой планировкой.
В Соединенных Штатах Франк Ллойд Райт продолжал использовать текстуру бута и кирпича даже в своем самом «современном» доме «Доме над водопадом», штат Пенсильвания, 1935 г. Оценка текстуры в стиле «современной архитектуры» изменилась благодаря новому использованию контраста между штукатуркой с кладкой из грубого кирпича и каменным щебнем, приема, разработанного первоначально Ле Корбюзье.
Результаты этого изменения стиля были едва заметны в Англии, где даже в 1950-х годах бутовая кладка считалась слишком простонародной; предпочитались регулярные материалы, образующие правильные ряды, например, кирпич и бетонные блоки, хотя кирпичи могли быть уложены неровно с глубокими швами, заполненными раствором. Сосновая шпунтовая обшивка досками заменила обшивку из клееной древесины. Поразительный расцвет наблюдался в рисунках обоев. Различные соответствующие рисунки использовались одновременно в одной комнате, часто с черными линейными узорами на пастельном фоне в жилых помещениях и «кулинарные» рисунки в кухне. В 1960-х годах популярной стала мешочная ткань.


Потолки

Потолок — наиболее бесперспективная часть дома в стиле «современной архитектуры». Само присутствие розетки/медальона на карнизе или потолке могло быть достаточным, чтобы не позволить отнести весь дом к этому стилю. Потолки иногда окрашивались белой блестящей краской, чтобы создать отблеск, некоторые устраивали электрический обогрев потолка, новшество, целью которого было уничтожить все видимые свидетельства использования приборов, но оно оказалось неэффективным и неудобным.
Доктринёрские правила «современной архитектуры» не поощряли никакого художественного оформления потолка. Однако в 1929 г. в самом начале развития английского стиля Реймонд МакГрат (Raymond McGrath) нарушил правила в Финелле (Finella) при перестройке викторианского дома в
Кембридже. Дом имеет в холле трехсторонний стеклянный «свод», ведущий к крестовому своду, из клееной древесины, первоначально покрытой серебряной фольгой, и купол из травленого стекла в столовой.
Послевоенная «современная архитектура» ввела более органичный стиль архитектуры, и к потолкам стали относиться менее строго. В Соединенных Штатах получили популярность деревянные потолки, обшитые досками, часто как продолжение поверхности стены. Часто использовалась лакированная сосна. Обычно подход был более скульптурным, и Гест Хаус (Guest House) а Джонсона (Philip Johnson) в Новом Ханаане, штат Коннектикут, с его парными мелкими сводами, поддержанными тонкими колоннами, предвещает постмодерн.


Полы

Отношение «современной архитектуры» к поверхностям, покрытым рисунками, отражено в дизайне и обработке полов: совершенной элегантности можно было добиться с помощью минимума декоративных приемов. Дерево - самый широко используемый материал. Полы обычно бывают из темного полированного твердого дерева (доски, паркет). На полулежал коврик с чётким абстрактным рисунком, и деревянный пол выглядел бордюром. Ковры, простирающиеся от стены до стены, были роскошью, и их применение было ограничено главными комнатами. Из экономии на цементный пол или на клееную древесину обычно клали простой линолеум. В Британии исключением из правила не украшать рисунком полы является пол в Финелле, викторианском доме в Кембридже, переоборудованном архитекто-
ром и проектировщиком Реймондом МакГратом в 1929 г., где в холле и столовой в виде эксперимента пол инкрустирован «индуролеумом», резиновым материалом для покрытия пола, который считался лучше линолеума.
В кухнях и в холлах обычно применяли каменные плитки; в ванных использовали плитки из прессованной пробки, линолеум или, совсем редко, мозаику. В нескольких домах, плитки из пробки использовались во всем доме. Очень часто в Соединенных Штатах устраивали каменные полы, выложенные блоками, или их мостили произвольно без подбора камня, так называемым «сумасшедшим мощением», т.е. камнями разного размера и формы. В более поздний период «современной архитектуры» в Британии можно увидеть кирпичные полы.


Камины

Несмотря на существование альтернативных форм отопления, камины оставались популярными. У.Х Оден (W.H. Auden) написал в «Письме лорду Байрону» (Letter to Lord Byron) (1937 г.): «Спасите меня прежде всего от центрального отопления /Это может быть Д. X. Лоренса фокус-покус/. Но я предпочитаю комнату, имеющую фокус (изюминку, композиционный центр)». С этим соглашались даже архитекторы-приверженцы «современной архитектуры». Однако архитектурная форма камина была очень упрощена. Простое каменное обрамление, устроенное заподлицо со стеной, было обычным в 1930-х годах, иногда с заполнением из плитки. В конце 1930-х годов получили популярность более грубые поверхности для фрагментов с заполнением, например, из мелкозернистого песчаника или камня. Иногда панели из камня или металла вставлялись в выступ в кладке камина для устройства дымохода, образуя асимметричную композицию, и встроенные книжные шкафы располагались в одну линию с камином. Часто предусматривалась ниша для дров.
Настоящей родиной камина в стиле «современной архитектуры» были Соединенные Штаты, и благодаря работам Франка Ллойда Райта, Марселя Брейера (Marcel Breuer) и других. Занимая всю стену комнаты, камин стал композиционным центром, выложенным грубой каменной кладкой.
Там, где больше не использовалось твердое топливо, часто в стене устанавливались электрокамины. Изящные обрамления делались из цветного непрозрачного стекла или нержавеющей стали.
В 1950-х годах стало возможно устраивать отдельно стоящий камин с его дымовой трубой, связанной непосредственно с дымоходом. Это устройство, сохраняющее тепло, было популярно для небольших домов.


Лестницы

Дизайн лестницы играл важную роль в обеспечении открытой планировки внутреннего пространства в стиле «современной архитектуры». Даже в домах с традиционным планом прихожая освещалась большим окном. В качестве переходной стадии дизайна из клееной древесины делали сплошную балюстраду, так отделывали более старые лестницы, чтобы модернизировать их. Чаще балюстраду в стиле «современной архитектуры» делали из металла с подчеркнутыми наклонными и горизонтальными элементами, придающими ей современный вид. Горячие поклонники Ле Корбюзье делали лестницу из железобетона, со сплошными балюстрадами, поднимающимися от главной комнаты дома, имеющей двойную высоту. Влияние Арт Де-ко делало лестницу криволинейной и завершало балюстраду закругленной колонной в конце лестничного марша.
Винтовые лестницы устраивали, чтобы сэкономить пространство, часто их делали из железобетона. Вальтер Гро-пиус пристроил наружную железную винтовую лестницу в своем доме в Линкольне, штат Массачусетс, в то время как в Англии наружная лестница Оливера Хилла (Oliver Hill) в Лэндфолле, Пул, 1938 год, прибавляет дому элемент архитектурного щегольства. Этот же дом имеет красивую изгибающуюся деревянную лестницу, ведущую со второго этажа к крыше. Многие дома, относящиеся к «современной архитектуре», имели лестницы сделанные в морском стиле, которые вели на верхний уровень, где принимали солнечные ванны.
Деревянные лестницы с открытыми проступями стали типичными в 1940-х и 1950-х годах и обычно вели наверх из главной комнаты.


Встроенная мебель

В то время как «современная архитектура» отрицательно влияла на многие аспекты дизайна дома, встроенная мебель была ее положительным вкладом. Целью было оставить жилую площадь более не загроможденной и восстановить неоклассический идеал полностью скоординированной комнаты. Это направление совпало с желанием упростить жизнь и уменьшить хозяйственные работы по дому.
Почти каждый предмет мебели мог быть включен в эту категорию. Дом в стиле «современной архитектуры» мог иметь встроенные книжные полки, места для сидения и скамейки (они могли использоваться как «разделители комнат» - перегородки), шкафы в спальнях, ванных и кухнях, даже шкафы для игрушек в детских комнатах; в некоторых домах были также предусмотрены бары и ниши для радио и проигрывателей. Двери подвешивались на петлях или были скользящими. Встроенные кровати с полками под ними, как в кабине корабля, были популярны для небольших спален. Неподвижные сидения могли размещаться вокруг камина. Формы были простыми и покрывались белой краской или фанеровались, если не были сделаны из твердой древесины. Расширением использования встроенной мебели было увеличение ассортимента мебели с использованием модулей, которые можно было собрать вместе. Увлечение 1930-х годов интерьерами с встроенной мебелью, напоминающими интерьеры кораблей, уменьшилось в послевоенный период, но оставило наследство, особенно в кухнях и ванных, что учитывалось при продаже.


Изделия из дерева

Архитекторы, строившие в стиле «современной архитектуры», обычно предпочитали неорганические материалы как соответствующие машинному веку; но дерево играло интересную и важную роль в истории стиля. Франк Ллойд Райт, в особенности, использовал дерево высоко ценя грубость отделки.
В Британии полированное дерево использовалось для деталей интерьера до конца части 1930-х годов; затем пристрастие к органичной архитектуре, появившееся под влиянием частично Райта и частично скандинавских архитекторов, например, Алвара Аалто, привело к возведению домов, построенных полностью из дерева. Его использовали главным образом в виде простых выпиленных блоков и стандартной ширины без какой-либо декоративной обработки. В послевоенный период архитекторам молодого поколения нравилась массивность дерева, в отличие от веретенообразных форм стиля «Фестиваля Британии»3, который возник во время ограниченного импорта древесины. Они художественно использовали дерево в заборах и экранах, обычно сделанных из окрашенных в белый цвет хвойных досок.
Дерево имело большое значение в американском строительстве, но многие приверженцы «современной архитектуры» пренебрегали им, чтобы доказать свою верность стилю. Вальтер Гропиус и Марсель Брейер. приехавшие из Европы, использовали европейскую традицию применения дерева в вертикальной обшивке, перго-лах и внешних лестницах, все еще очень простого дизайна. Дома с деревянным каркасом, некоторые разборные или заводского изготовления, широко использовались в Соединенных Штатах, чтобы удовлетворить потребность в жилье в военное время 

ПОСТМОДЕРН 1950-1975

Несколько лет назад было бы невозможно предсказать, что слово «ретро» станет синонимом слова «модерн», оба из которых являются терминами, относящимися к планировке и композиции. Однако именно это и произошло. Вкусы людей изменились, и в настоящее время архитекторы все большее предпочтение отдают дизайну домов послевоенных лет, восхищаясь и копируя их стиль.
Архитекторов привлекает архитектура послевоенных зданий по нескольким причинам. Дома того периода были более компактными, чем сооружения довоенных модернистских дизайнеров, отчасти из-за того, что семьи, переставшие нанимать домашнюю прислугу, могли превратить все пространство в открытые помещения, обходясь без коридоров и проходных. Границы между комнатами ранее существовали для уединения, по крайней мере в Великобритании. Отопление почти во всех домах вплоть до Второй мировой войны было примитивным, а в некоторых американских штатах с холодными зимами люди не могли позволить себе даже такого простого теплоснабжения. Раньше англичанам приходилось закрывать двери во избежание сквозняков, задувавших через изящные, но малоподходящие для такой погоды подъемные окна. В домах же нового поколения существовали многочисленные варианты внутреннего отопления, в том числе такое новшество, как теплые полы.
Открытая планировка предоставляла свободные пространства, так как более непринужденный стиль жизни создавал проблему при выборе «лучшей» комнаты в старинных владениях. Дизайнеры Мэри и Рассел Райт в 1950 году писали: «Дочь оставляет свои туфли под диваном, сын приносит в комнату молоко и печенье вместе с учебником математики, а глава семьи забрасывает ноги на кофейный столик. Компания подростков превращает комнату в поле битвы. Даже в спокойный вечер взрослые могут прожечь ковер и устроить потоп. В большинстве современных гостиных просто невозможно жить». Стремление к функциональному использованию различных пространств ознаменовало собой размещение мебели в виде группы отдельных предметов, иногда с низкими перегородками между комнатами или полупрозрачными стеллажами для увеличения границ между комнатами. Гостиная всегда занимала центральное место в доме и обычно прилегала к столовой; обе эти комнаты по возможности граничили с кухней посредством полупрозрачных стеллажей и кухонных шкафов. Традиционный «тройной гарнитур» состоящий из дивана и пары каминных кресел, был заменен другими видами диванов и более легкими креслами. К середине 1950-х гг. благодаря телевидению изменилась роль каминов, а расположение мебели стало вызывать серьезные проблемы у дизайнеров. Английский критик Дайяна Роунтри в 1964 году писала: «Есть что-то в сером цвете телевизионных экранов и его уменьшенном изображении, из-за чего он едва ли может служить центром интерьера. Большинство имеющихся в продаже шкафов совершенно не вписываются в интерьер. Поэтому не стоит акцентировать и привлекать к ним внимание симметричными декоративными деталями, как к камину... благодаря выразительному орнаменту в виде плюща такая мебель выделяется на фоне всех предметов мебели кубической формы, напоминающих коробку».

Многие дизайнеры в 1930-е гг. экспериментировали с данными формами, но они не получили широкого распространения за пределами архитектурного дизайна. В настоящее время авторы книг и журнальных статей останавливают на них свой выбор.
В связи с прекращением найма домашней прислуги произошли также и другие нововведения в планировке. В компактных новых домах больше не приходилось ставить заграждения для кухни и других служебных помещений со стороны сада, и впервые кухня была включена в состав жилого пространства. Уже не было ничего постыдного в том, что хозяйка дома сама готовила пищу, а кухня стала чем-то вроде витрины. В своем Руководстве по комфортабельному образу жизни в 1950 году Мэри и Рассел Райты пропагандировали мебель и посуду для «комфортабельного образа жизни», считая, что «очень часто комфорт, простота и непосредственность приносятся в жертву несбыточной мечте, из-за которой жизнь в доме становится слишком
«строгой» и не приносит удовлетворения. Вместо того чтобы объединять семью, обстановка в доме заставляет подростков идти в придорожные закусочные за развлечением, мужей — в кинотеатр или местный ресторанчик, чтобы отдохнуть после работы, а встреча с друзьями превращается в настоящую пытку». Райты показали американцам, как внести неформальный стиль «пикника» в домашнюю обстановку с использованием менее «строгой» мебели и деталей интерьера. Их книга стала одним из первых призывов к равенству супругов в распределении домашних обязанностей, несмотря на то, что в тот период женщины снова вернулись к своей традиционной роли матери и хранительницы очага. Маленькие дети стали принимать большее участие в жизни других обитателей дома, чем раньше, когда им отводились отдельные детские комнаты, а взрослые использовали собственные спальни для работы и отдыха. Теперь же эти комнаты превратились в жилые помещения.
Значительным изменениям подверглась связь между домом и садом. Большие окна, ставшие возможными отчасти благодаря хорошему отоплению, предоставляли гораздо больший обзор, но в мягком калифорнийском климате границы между интерьером и экстерьером полностью стирались, и человек оказывался в райском уголке, который можно было найти на виллах эпохи Регентства. По совету американского садового дизайнера Томаса Черча из его книги Сады для людей (1944), архитекторы создавали внешний дизайн с учетом игр для детей, число которых в тот период резко возросло, и всевозможных развлечений и пикников на открытом воздухе вокруг бассейна в освещенном ночном саду. В качестве внутреннего убранства дома стали пользоваться популярностью вьющиеся растения, которые в 1930-е годы были почти диковинкой.

В США из-за консерватизма строителей и покупателей загородных домов многие из них не могли предоставить всех удобств. Архитектор Джозеф Хаднат в 1949 году писал об «огромном количестве коттеджей на мысе Код, которых до сих пор пруд пруди в Новой Англии». Тем не менее внутри этих домов новое поколение послевоенных домовладельцев ожидало найти все современные удобства. Статья Хадната носила название «Дом в эпоху постмодернизма», ставшее первым в истории примером использования данного термина; и автор пришел к выводу, что слабое подражание традиционным формам отвечало духовным нуждам, которые станки и машины сами по себе не могли удовлетворить. Вероятно, в скрытой критике архитектора-изобретателя Бакминстера Фуллера подразумеваются именно такие, чисто механизированные дома. Большую роль сыграли отзывы специалистов в журнале Искусство и архитектура (издававшемся в Калифорнии с 1945 года) благодаря серии разрекламированных в нем Домов социологического исследования; в том числе дома работы Чарльза и Рэя Имсов в Санта-Монике и других зданий, построенных по проектам Крэйга Элвуда, Рафаэля Сорриано и Пьера Ке-нига. В этих архитектурных сооружениях технологии играют второстепенную, хотя и немаловажную роль.
К середине 1950-х гг. сталь преобладает среди строительных материалов, хотя, по мнению Кенига, «Сталь нельзя использовать просто как строительный материал. Она не вписывается в жизнь». Обнажение мест стыка внутри и снаружи сооружения к тому же является дорогостоящей задачей для строителей, поэтому, несмотря на привлекательность таких домов на фотографиях Джулиуса Шульма-на, мало кто из архитекторов подражал им.
Составители журнала Красивый дом (House Beautiful) с предубеждением относились к европейскому модернизму, о чем свидетельствует строгая упорядоченность Фарнсу-орт Хауса, построенного по проекту Миса ван дер Роэ; они пропагандировали сугубо американские формы с их более упрощенным образом жизни. Один из рассказов этого журнала за 1946 год назывался «Я боюсь послевоенных домов», напечатанный с целью побудить малодушных американцев перебороть свои страхи. И в Великобритании, и в США жилые дома того времени с большими окнами, свободной планировкой и иногда плоскими крышами несли в себе признаки социальных отличий. Владельцы подобных домов ставили себя выше обычных провинциальных жителей, и в 1956 году критик Уильям Уайт обозначил данное явление как Organisation Man — «целый лес телевизионных антенн, автомобилей с откидным верхом... розовых абажуров в окнах». Стандартный американский загородный дом, отделенный от других мшистым рвом, исключал всякую возможность уединения. В I960 году редактор журнала Красивый дом Элизабет Гордон задала читателям вопрос: «Газон перед вашим домом принадлежит вам или вашим соседям?» В начале 1960-х гг. рекламная кампания безуспешно попыталась склонить американцев к выбору одноэтажных домов с более компактными внутренними двориками во избежание «провинциальной небрежности» и для возможности уединения обитателей на открытом воздухе.

Огромное влияние на дизайн домов в США оказал венгерский архитектор Марсель Брейер, приехавший из Англии в 1937 г. В 1949 г. он выставил один из своих домов в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В доме с большой покатой крышей стоял декоративный каменный камин, а стены выложены деревянными панелями. Эти особенности характерны для выдающегося американского представителя модернизма Фрэнка Ллойда Райта, но в процессе создания серии домов по частным заказам Брейер проявил дизайнерские хитрости, которые приобрели гораздо большую популярность, чем строгий модернизм Ми-са. В 1956 г. Брейер писал: «Наряду с прозрачностью конструкций также необходима прочность... так как полная прозрачность исключает такие понятия, как уединение, отражение поверхностей, переход от порядка к беспорядку; декорации должны служить незаметным фоном для вас, для вашей повседневной жизни».
В Великобритании превыше всего ценилось уединение. Нередко дома втискивались вплотную друг к другу на месте садов просторных викторианских домов или участков бомбардировок. С 1950-х гг. работники строительной компании SPAN достраивали террасы по проекту архитектора Эрика Лайенса к небольшим современным домам и квартирам. Их планировка отличалась тем, что общая территория отводилась под сад и жилое пространство, а автостоянка находилась на некотором расстоянии от дома.
Друтие архитекторы, такие, как Уэйтс, последовали данному примеру, хотя и не добились таких же результатов; и на всей территории Великобритании можно найти большое количество характерных для 1960-х гг. домов, заменивших стандартные провинциальные дома, соединенные друг с другом и преобладавшие в первой половине 20 века.

Как и в США, британские послевоенные дома отличались используемыми материалами, в частности различными видами строевого леса. Типичный для 1950-х гг. дом имеет слегка изношенный внешний вид, появившийся из-за нехватки строительных материалов. Бетон, популярный в 1930-е гг., применялся редко, за исключением отдельных бетонных блоков. Снова вошел в моду кирпич, но теперь предпочтение отдавалось темно-красным и светло-красным оттенкам, а не общепринятому красному акценту в центральной части сооружения. Дома редко строились с экспериментальной целью, подобно Домам социологического исследования, а сталь стала пользоваться спросом лишь после 1968 г. и часто применялась для подражания американским архитектурным стандартам. Поздняя работа Ле Корбюзье, Особняки Жауль в Нёйи близ Парижа (1952-54 гг.), сыграли важную роль в развитии «Нового брутализма», свободного архитектурного направления, в котором высоко ценились материалы «как они есть», благодаря чему выделялись цвет и структура; такой стиль побуждал молодых архитекторов отойти от декоративного «Современного» стиля, на который оказывал влияние скандинавский модернизм, преобладавший в период проведения Британского фестиваля 1951 г. При создании особняков Жауль, использовалась грубая кладка кирпичей, которая перемежалась с бросающимися в глаза полосами грубого бетона (beton brut), идущих перпендикулярно уровню пола и внутренним сводам, отделанным красными изразцами. Но было достаточно сложно, даже с использованием вышеуказанных материалов и конструкций, придать городским сооружениям провинциальный облик. В некоторых британских домах, встречалась массивная бетонная встроенная мебель и вращающиеся двери в центре дома.
Британские загородные послевоенные дома почти всегда были по размеру меньше, чем американские или европейские, и попытки придать им большие размеры в современном стиле почти всегда оказывались неудачными.
Однако не все спроектированные архитекторами дома соответствовали современному стилю, некоторые классические дизайнеры, такие, как Реймонд Эрит и Френсис Джонсон, к тому времени вышедшие из моды, сумели удовлетворить вкусы традиционно настроенных клиентов и создали свой стиль, в котором прослеживается влияние позднего Георгианского периода. Такой же изобретательностью отличались их американские коллеги, например Филипп Трэммел Шульц из Атланты, отдававший предпочтение стилю барокко. Классические архитекторы, как правило, строили загородные дома, соединенные общей стеной, но все они ценили городские особенности георгианского стиля. Они стремились внести ценный вклад в историческое городское наследие, стараясь удовлетворить современные вкусы тонким разнообразием городских форм.

В послевоенный период детали внутреннего убранства дома стали пользоваться большим вниманием у населения. В 1950-е гг. в США и Великобритании приобрели популярность скандинавская мебель и ткани, которые неоднократно имитировались. Экспозиции в Музее современного искусства в Нью-Йорке и художественной галерее Уайтчепл в Лондоне помогали потребителям сделать «правильный» выбор, а в Великобритании члены Совета дизайнеров удостаивали официального признания изделия, сочетавшие в себе практичность и привлекательный внешний вид. «Органичный» стиль мебели, который рекламировался в США в годы войны, можно проследить в стульях и столах, созданных по дизайну Эро Сааринена; стульях из клееной фанеры с двойной кривизной, спроектированных Чарльзом и Рэем Имсами до их серии мебели из алюминия; в датской мебели работы Арне Якобсена, например в стуле «Муравей», а также в более сдержанных английских аналогах работы Робина Дея, в том числе почти универсальном стуле «Полипроп» с его характерным сиденьем из литого пластика.
Ткани отличались яркими и несколько «легкомысленными» расцветками. В 1960-е гг. большое влияние оказывал броский итальянский дизайн, с его яркими красками и использованием новых видов пластмасс. В конце этого десятилетия некоторые дизайнеры-классики модернизма, популярные в 1920-е гг., снова вошли в моду, сочетая элементы своего стиля с современными тенденциями, и поэтому некоторые дома напоминали экспонаты музея дизайна. И все же в послевоенные годы было модным обставлять абсолютно современные комнаты мебелью, с элементами античного и современного искусства. Британский журнал Дом и сад регулярно публиковал варианты сочетания стилей в интерьерах, в том числе изображал предметы мебели Викторианской эпохи, которые считались дешевыми и «забавными». Ими восхищались богемские художники, на творчестве которых не отразилось всеобщее осуждение викторианских вкусов. Их стиль прекрасно контрастировал с упрощенностью современного дизайна.
Помимо радикальных перемен в планировке домов, изменению подверглась мебель для сидения. В 1960-е гг. вошла в моду мебель, ближе расположенная к уровню пола, на внешний вид которой, возможно, оказал влияние японский образ жизни. К концу этого десятилетия молодежь привыкла сидеть на разбросанных на полу подушках, набитых частицами пенорезины, либо на пуфиках, заполненных шариками растянутого полистирола. Разумеется, все остальные детали интерьера также располагались в непосредственной близости к полу, встроенные внизу книжные полки предоставляли больший обзор, а картины висели на такой высоте, чтобы можно было их увидеть, не вставая с места. «Опущенное» место для сидения, или «место для разговора», с гармонирующими подушками на длинных диванах, лучше подчеркивало основную общественную роль комнаты; таким образом, каждое отдельное сиденье сочеталось с общим ансамблем.
В Великобритании сеть магазинов «Хабитат», основанная Теренсом Конраном в 1964 г., позволила домовладельцам со скромными доходами отойти от стандартных изделий и приобретать простую, практичную мебель без наценки за утонченный дизайн. Вероятно, самым значительным изменением, начавшимся в 1960-е гг., было повторное открытие роли кухни, но не как пространства, прилегающего к столовой, а в качестве функционального центра всего дома. Это проявилось в интерьерах фермерских домов, с мебелью из очищенной от коры сосны и ярко раскрашенными чугунными горшками и кастрюлями. Беспорядок уже не считался чем-то запретным, поскольку выглядел гораздо более естественным.

Неожиданным явлением культурной революции 1960-х стали требования, предъявляемые рационализмом и технологиями архитектуры того времени. Мебель с аккуратными, прямоугольными, геометрическими формами казалась неуместной на фоне вошедших в моду цветочных узоров, и архитекторы вновь проявили свои романтические пристрастия, упорно предпочитая органические формы и естественные материалы. Геодезические купола Бак-минстера Фуллера, воспринимаемые их создателем как средство объять весь мир с помощью новых технологий, были приспособлены хиппи в качестве самодельного жилья в заброшенных районах западных американских штатов. Венский эмигрант Бернард Рудофски в 1964 году организовал в Нью-Йорке знаменитую выставку под названием «Архитектура без архитекторов», на которой представил неподписанные макеты традиционных зданий, тем самым поддерживая идею о том, что профессиональные архитекторы, по-видимому, утратили умение создавать здания, которые надолго войдут в историю.
Молодой английский архитектор Кристофер Алексан-дер, в 1960-е гг. переехавший в Беркли, начал издавать серию книг, в которых с тоской оглядывался на то, что называл «качеством без названия», которое придавало домам во всем мире одушевленность. По его мнению, архитектурные навыки становятся препятствием для возрождения этого «качества», и обычные люди могут запросто спланировать и построить свой дом.
Норвежский историк и архитектор Кристиан Нор-берг-Шульц познакомил своих коллег с философией Мартина Хайдеггера и проповедуемой им загадочной связью между строительством дома и состоянием «возвышенного обитания на земле», в таких книгах, как Концепции в архитектуре (1963). Эти и другие теоретики современной архитектуры в большинстве своем критиковали существующие в ней тенденции, наряду с этим предоставляя ключ к пониманию творческого мышления архитекторов, которые пришли к тем же выводам интуитивно.
Мистическое восприятие камина как центра дома противоречило технологическим достижениям в системе отопления, а пристрастие модернистских архитекторов к встроенной мебели можно было представить в новом свете как продолжение древней традиции с кроватями-гардеробными и местечком у камина. Современные архитекторы, первоначально отвергавшие классические традиции, впоследствии стали более терпимы к ним, и теперь можно было встретить дома, примитивные по выбору строительных материалов и пространственному расположению предметов интерьера. Кроме того, сохранение старинных зданий, в особенности домов викторианского периода с террасами, которые ранее считались не подлежащими восстановлению, в 1968 году во всей стране внезапно приняло характер навязчивой идеи, и в результате полностью прекратилось строительство высотных зданий. На протяжении 1960-х специалисты в области дизайна рекомендовали с целью модернизации интерьеров убрать камины, лепные украшения и другие декоративные элементы. На подходе были новые тенденции, согласно которым архитекторы соединяли передние и задние комнаты с использованием более темной цветовой гаммы для подчеркивания неовикторианского ощущения хаоса.


Двери

Одной из тенденций зрелой модернистской архитектуры стала маскировка или полное отсутствие дверей. Традиционный акцент на входе в сочетании с дверной коробкой и ступенями больше не соответствовал стилю, который предусматривал наличие открытых и свободных пространств. Разумеется, двери, как таковые оставались неотъемлемой частью дома, и в тот период времени для них были характерны определенные формы. При создании наружных дверей часто использовались стеклянные панели либо стекло встраивалось по бокам таким образом, чтобы массивная дверь не выделялась на фоне других деталей, а образовывала ансамбль с окружающим фоном. На дверь часто вывешивали почтовый ящик. В моде были яркие, выразительные цвета.
Внутренние двери имели другие формы. Были популярны раздвижные двери, позволявшие сэкономить пространство, которое заняла бы обычная дверь, а также освобождавшие больше места между комнатами. Гораздо реже встречались вращающиеся, отдаленные от центра дома двери, но, будучи открытыми, они приобретали форму прямоугольника. По возможности дверная коробка полностью ликвидировалась, поскольку нанесение элементов декора на совершенно гладкую стенную поверхность не вписывалось в интерьер.
Дверные аксессуары выполнялись со вкусом, двери имели упрощенные классические шарообразные ручки и ручки в виде рычагов. Почтовые ящики с выгравированными на них номерами и личными именами владельцев свидетельствовали о возобновлении устаревшего мастерства народных умельцев.


Окна

Окна стали одним из важнейших элементов дома в стиле зрелого модернизма послевоенного периода. До войны архитекторы стремились к полной прозрачности интерьеров, однако широкие листы стекла подобно тем, которые можно увидеть в Тагендхэт Хаусе, построенном в Брно по проекту Миса ван дер Роэ, вплоть до 1960-х гг. стоили очень дорого.
Открытая планировка способствовала углублению пространства внутри дома, окнам отводилась максимальная площадь, чтобы солнечные лучи проникали в отдаленные уголки интерьера. Эстетическое пристрастие архитекторов эпохи модернизма к сплошным поверхностям сводилось к тому, что стеклом стремились заполнить пространство между полом и потолком. Создавалось приятное впечатление, будто свет непрерывным потоком освещает пол комнаты, что в тот период хорошо сочеталось с полированными полами из твердой древесины и камня. Сталь, благодаря своей прочности, продолжала пользоваться успехом при создании оконных рам, однако в конце 1950-х гг. в моду вошел алюминий, который можно было подвергать цветному анодированию.
Неопреновая резина, которую использовали для закрепления лобового стекла у машин, в 1960-е стала применяться и в архитектуре, превратившись в один из основных материалов для придания оконным рамам современного внешнего вида, характерного для 1970-х. Древесина, как и в конце 1930-х, также имела успех, но теперь крупные части оконных рам делали из мягких сортов дерева, которые часто вместо раскрашивания покрывали прозрачным лаком.


Стены

В отличие от ровных и плоских стен в зданиях 1930-х гг., в послевоенные годы архитекторы использовали различные приемы, чтобы вернуть интерес к этим частям дома. Вместо того чтобы выдерживать всю комнату в одних тонах, с одинаковыми поверхностями и узорами, одну из стен в комнате рассматривали как художественную часть интерьера. Дизайнеры стремились отойти от создания традиционных комнат в форме коробки, что придавало всей комнате большую оживленность.
Многие архитекторы эпохи модернизма проявляли интерес к структуре природных материалов, и впервые в старых домах стало модным отдирать штукатурку и обнажать стенной кирпич. Кроме того, применялась каменная от-
делка и обшивка вертикальными деревянными досками. Выше представлены необычные виды дизайна, в которых стена стала неким средством более зрелой формы художественного самовыражения.
На следующей странице приведены образцы обоев, которые в послевоенные годы, особенно в Великобритании, пережили свое возрождение. Дизайнеры отдавали предпочтение крупным и живым рисункам с яркими расцветками, и имитации традиционного дизайна в этот период выполнялись с той же яркостью, в то время как точечные рисунки не имели такого успеха. Считалось модным оклеить такими обоями одну стену комнаты, а другие раскрасить в гармонирующий цвет.


Потолки

Во МНОГИХ домах данного периода потолки делали весьма неординарными. В моде была облицовка потолков древесиной. Хотя ранее можно было наблюдать подобную облицовку в домах, по проектам Франком Ллойдом Райтом, где древесина являлась основным материалом. Обращение с любой поверхностью как с отдельной архитектурной плоскостью являлось сугубо послевоенным новшеством, на которое оказала влияние Вилла Майреа в Финляндии (1937-1939) работы Альвара Аальто.
Дома с обнаженной структурой крыши внутри здания предоставляли более интересные возможности и вызывали в памяти оригинальные работы Райта, хотя на самом деле внутренние поверхности крыш выполнялись так же, как и при создании горизонтальных, нерельефных потолков.
Способы оштукатуривания потолков ограничивались нанесением гипсовой штукатурки и в редких случаях созданием сложных лепных деталей, хотя грубая отделка, прилагаемая к изделиям фирмы «Артекc», придавала потолкам ощущение рельефности.
Необычная прихожая в Тайнмауте по проекту Райдера и Йейтса, показанная на рисунке 3, возможно, является единственным в своем роде исключением. Только классические дизайнеры, например Френсис Джонсон, постоянно совершенствовали свое мастерство гипсовой отделки.


Полы

В 1950-е гг. популярны торцовые полы из твердых сортов древесины, уложенные поверх бетонного и цементного маяков, и на таких полах прекрасно смотрелись коврики. Покрывающий весь пол ковер не вписывался в интерьер эпохи Модернизма, однако циновки из тростника, сизаля, джута и скорлупы кокоса были вполне приемлемы.
Помимо отделки деревянным брусом, полы облицовывались термопластической и ПВХ (виниловой) плиткой, которая заменила линолеум. Стандартная девятидюймовая (22,5 см) квадратная плитка применялась для создания шахматного рисунка, имитирующего мраморные полы классической эпохи. В состав плитки часто входили мелкие цветные частицы, образующиеся в процессе ее изго-
товления, и такая плитка напоминала мрамор. Неплохим вариантом служила пробковая облицовочная плитка.
Рисунки керамической плитки заимствовались из традиционных мотивов либо создавались по проектам профессиональных художников-дизайнеров. Английский критик Дайана Роунтри в 1964 г. писала: «Некоторые фирмы по производству современной плитки выпускают различные варианты с узорами, столь же интересными, как традиционный дизайн Бретани и Византии». Она ссылалась на узоры Пэгги Энгус для Картеров из Пула, которые можно было преподнести в различных конфигурациях; по ее мнению, «из этого материала многие узоры можно создавать самостоятельно, получая при этом огромное удовольствие».


Камины

В послевоенные годы в Англии и США во всех недавно построенных домах центральное отопление стало обычным явлением. Иногда использовались и угольные печи для подогрева воды в домашних условиях, но чаще всего они являлись подручными средствами на случай, если топливная система не сработает.
Что касается дизайна, отверстия в стене, подчеркнутые декоративными деталями, считались в порядке вещей. Модернизм 1950-х гг. внес свой вклад посредством различных декоративных материалов — каменной мозаики, грубого шифера и т. д., которые служили прекрасным обрамлением для каминов или целой каминной стеной. В Великобритании камины, выложенные пестрой плиткой в ступенчатой и пирамидальной формах, считались пережит-
ком прошлых, довоенных лет. Каминные полки, если они и имелись, были очень узкими. В спроектированных архитекторами домах интерьер дополняла красивая плитка с абстрактным рисунком.
Вдохновленные примером Франка Ллойда Райта, архитекторы продолжали восхвалять функциональную и духовную роль камина, как центра всего дома, но постепенно их стали отодвигать от стены. Камин все больше становился предметом интерьера и терял свою декоративную роль. «Художественные» камины, выполненные из грубого камня, столь распространенные в американских домах в стиле «ранчо» 1950-х, возвышались от пола до потолка, но английские дизайнеры стремились найти способ зажигания огня в комнатах, как это было в средневековье.

Лестницы

Под влиянием модернизма исчезли некоторые детали архитектурного дизайна, например карнизы, лестницы же, напротив, даже в небольших домах стали занимать важное место. Эта тенденция была в особенности распространена в послевоенные годы, когда необходимость в уменьшении размеров дома привела к тому, что лестница стала неотъемлемой частью всего жилища. Лестницы часто начинались в главной гостиной, и с них открывался вид из одной части дома в другую.
Чтобы лестницы не препятствовали обзору, их часто делали в виде стремянок, не имеющих ступенчатых подъемов, но при этом возникала проблема безопасности детей и ощущение неустойчивости. Чтобы усилить чувство невесомости, лестницу прикрепляли к одной-единственной центральной опоре, чтобы оба ее конца нависали над полом. Такие лестницы встречались в некоторых послевоенных общественных зданиях и постепенно перестали вызывать страх.
Традиционная балюстрада с вертикальными балясинами иногда переходила в трубчатые металлические стержни, позволявшие повиснуть на самой лестнице, либо квадратные деревянные брусья, однако часто перила переходили из одной стойки в другую, и при этом отверстие между ними оставалось незакрытым. Благодаря своей компактности очень часто встречались винтовые лестницы, которые делались из деревянных брусьев, бетона и металлов.


Встроенная мебель

Распространение встроенной мебели в послевоенные годы вызвано уменьшением размеров домов и повышенным вниманием дизайнеров к чистоте: мебель, встроенная в стену, не собирала большое количество пыли. Это соответствовало концепции Ле Корбюзье 1920-х ГГ. о том, что современная мебель должна выполнять функциональную роль. Проблема масштабности сводилась как к визуальному, так и к физическому аспекту. В 1964 г. Феб де Силля писал: «В маленькой комнате большой гардероб может показаться доминирующим предметом мебели, но во встроенном виде он становится почти незаметным». Кроме того, увеличение количества квартиросъемщиков означало бы лучшее капиталовложение, а недвижимый инвентарь считался собственностью домовладельца, и арендатор не имел права взять его с собой в случае отъезда. Раньше всего встроенная мебель появилась на кухне и представляла разнообразные полки и буфеты, часто со специальной дверцей, что являлось практичным решением для отдельных кухонь и кухонь, соединенных со столовой. В такой встроенной мебели иногда помещались ящички для ножевых изделий, которые открывались и стороны кухни для раскладывания вымытых приборов,и со стороны столовой этими приборами накрывали на стол. Встроенная мебель предоставляла возможность усиления декоративности благодаря раскрашенным передним дверцам, использованию облицовочной фанеры и ниш с незаметным освещением.


Изделия из дерева и металла

Несмотря на популярность дерева в качестве строительного материала, в послевоенные годы деревянные элементы не выделялись на фоне основных деталей интерьера или встроенной мебели. Вероятнее всего, причиной было развитие модернизма с его более или менее упорядоченными формами и стремление к экономии на изделиях и стандартизации домашнего интерьера. Здесь показаны некоторые наиболее необычные детали интерьера из древесины, а металлические изделия являются дополнением к ним, поскольку металл впервые в истории стал основным материалом архитектурного дизайна в планировке интерьеров.
К концу Второй мировой войны запасы древесины во всем мире значительно истощились, и для восполнения запасов мягких сортов дерева понадобилось несколько лет.
Поскольку наибольшим спросом пользовались быстрорастущие виды деревьев, прочность их древесины была невысока, и при ее использовании для внешней отделки дома она быстро подвергалась разрушению. С другой стороны, в то время еще не стояли на повестке дня экологические проблемы, связанные с регулярным пополнением запасов древесины, и после возобновления международной торговли на рынок поступили всевозможные сорта древесины.
В замене древесины металлом ощущался более современный и «урбанистический» подход к дизайну, хотя его все же применяли реже, чем в 1930-х гг., до тех пор, пока проекты Домов социологического исследования (Case Study Houses) не стали оказывать свое влияние с позиций высоких технолог.

СОВРЕМЕННАЯ ЭПОХА с 1975 г. до сегодняшнего дня

1970 годы — плодотворный и в то же время бурный период в развитии архитектуры, когда была утрачена вера в модернизм и начались поиски новых архитектурных решений. В Великобритании основной причиной разочарования являлась неспособность послевоенных приверженцев модернизма придерживаться своих идеалов в дизайне жилых зданий. Финансируемое государством жилищное строительство предоставляло архитекторам того времени больше заказов, в отличие от частных лиц. Но использование механизированных методов строительства для ускорения постройки домов давало лишь кратковременную экономию, поскольку зданиям требовалось дорогое техническое обслуживание, при этом наружное оформление зданий становилось причиной роста актов вандализма.
На территории всего Западного мира начался важный этап по сохранению старинных зданий, который нашел отражение в декларации 1975 года как Год европейского архитектурного наследия. В 1976 году, в год 200-летней годовщины Американской революции, в Соединенных Штатах был принят Закон о налоговой реформе, который поощрял реставрацию старинных зданий. Это оказало влияние на государственный и частный секторы.
Дизайн интерьеров отражал возобновление интереса к истории, и в их декорировании присутствовало много исторических деталей. На протяжении 1950-60-х гг. английский декоратор Джон Фаулер выпускал серию работ «Взгляд на английский загородный дом», и они порождали имитации даже спустя много лет после его смерти, достигнув апогея популярности в 1980-е годы.
Такой вид декора выделяли многочисленные драпировки и мебель в георгианском стиле, и с момента возрождения в 1890-х гг. никогда полностью не выходил из моды. Однако сегодня подобный дизайн отличает пышное разнообразие, с появлением общественных субкультур, таких как скауты Слоана, «золотой» молодежи (выпускников элитных университетов), the Yuppies и более продвинутых законодателей моды, например «Новых Георгианцев».
Наряду с этим направлением в дизайне наблюдается более «точный» возврат к прошлому, во главе которого в Великобритании стоит Куинлен Терри, последователь одного из наиболее искусных архитекторов классического стиля предыдущего поколения Реймонда Эрита (умер в 1973 г.). Загородные резиденции, построенные по проекту Терри, в том числе дом в Кентукки, были более вычурными, чем дом работы Эрита, отражая растущую самоуверенность богатых покровителей архитектуры 1980-х гг.; он предпочитал тщательно продуманный классический декор. Леон Крайер, родом из Люксембурга, но живший в Лондоне, был связан с европейским направлением традиционного урбанизма, и, рассуждая о возврате к простоте национальных традиций, все больше склонялся к классическому стилю. В 1978 году Крайер начал составление строительных нормативов для небольшого нового частного городка Сисайд во Флориде. Сюда входил перечень основных правил о размерах и расположении домов на участках для соответствия социальным принципам. Американцы лелеяли надежду, что эти нормы помогут вернуть такие простые радости, как английская терраса в георгиан-ском стиле, четко спланированные улицы с отдельно стоящими деревянными домами с крылечками, как в Чарльстоне и других южных городках.
В 1990-е годы такой строительный регламент пропагандировался движением «Новый урбанист», и благодаря этому экономика свободного рынка позволила обеспечить необходимый контроль за планировкой домов. После коммерческого успеха Сисайда (где в соответствии с вышеуказанными нормами построли несколько зданий в стиле модернизм) это начинание было с радостью подхвачено.
В 1987 году принц Уэльский совместно с Леоном Крайе-ром начал проектировать аналогичный Сисайду городок в Паундбери, графство Дорсет, постройка которого началась в середине 1990-х, с его аккуратными «традиционными» домами, тесно прилегающими друг к другу на живописных извилистых улочках, скорее европейских, чем британских по своему внешнему виду.
После публикации в 1975 году статьи «Расцвет архитектуры постмодернизма» ее автор, англо-американский критик Чарльз Дженкс, в 1976 году написал целую книгу, благодаря которой постмодернизм стал общепринятым стилем. По мнению Дженкса, термин «постмодернизм» включал в себя любое отклонение от строгого модернизма. Идейными вдохновителями этого направления стали такие теоретики архитектуры, как Роберт Вентури и Майкл Грейвз. В Англии же архитекторы нового поколения, например Пирс Гоф и Джереми Диксон, вынужденные работать на коммерческих застройщиков, когда политика Маргарет Тэтчер привела к почти полному разрушению государственного сектора, создавали свежие и оригинальные современные варианты лондонских террас.
Когда принц Уэльский в 1984 году впервые публично проявил свое недовольство современной архитектурой, он обнаружил большое количество сторонников. В результате многие архитекторы почувствовали шаткость своего положения и ушли в тень для защиты своих профессиональных интересов. Тем не менее в Великобритании движение «Хай-тек» под предводительством Ричарда Роджерса, Нормана Фостера, Николаса Гримшо и Майкла Хопкинса все так же носило черты модернизма, хотя немаловажным было и то, что все эти архитекторы избегали обнажения бетонных конструкций в своих постройках из-за его низкой популярности. Вместо этого они использовали металлические конструкции, отдавая дань легким калифорнийским проектам и обнажая как можно большее количество металлических структур и вспомогательных элементов.
В Соединенных Штатах также наблюдалось аналогичное отрицание модернизма, лидером которого был знаменитый архитектор Филип Джонсон, приложивший в 1930-е гг. столько усилий для процветания этого стиля. Хотя знаменитый Гласс Хаус Джонсона был построен в Нью-Канаане, штат Коннектикут, 1949 г., в строго модернистском стиле, его более поздние постройки в том же месте несли все больше черт постмодернизма. Архитекторы «Нью-йоркской пятерки», в том числе Питер Айзенман, Чарльз Гуотми и Ричард Мейер, чьи ранние работы изображены на иллюстрациях в предыдущей главе, закрепили свою репутацию мастеров, создававших в стиле, промежуточном между модернизмом и постмодернизмом, отражая общий настрой других представителей своего поколения. Американские архитекторы игнорировали пример Фрэнка Ллойда Райта и маскировали конструкции создаваемых ими зданий, хотя Барт Принс, работавший вместе с бывшим помощником Райта Брюсом Гоффом, продолжил нестандартные идеи Райта при создании деревянных домов.
На примере дома, построенного по проекту Фрэнка Гири в Санта-Монике, 1979 г., можно увидеть, как простое начинание, в данном случае модернизация архитектором своего дома, приводит к изменению целого архитектурного направления. Явно случайное сочетание архитектором Гири дешевых строительных материалов, идущее от постмодернизма, привело к появлению современного направления «Деконструкции», в котором архитектура является средством художественного выражения, а функциональность часто является менее важной, чем форма.
К середине 1990-х гг. вновь возрождается интерес к модернизму, и дом, построенный компанией «Фьюче системе» в Айлингтоне, 1994 г., стал чуть ли не национальным событием. Новое поколение покровителей архитектуры, по-видимому, стремится к экспериментам в современном дизайне, и, как и в 1960-е гг., такие заказы часто достаются молодым архитекторам, желающим завоевать общественное признание. Однако до сих пор оставалось проблематичным получить разрешение на строительство современных зданий, поскольку при их создании необходимо было
учитывать архитектурный облик уже существующих построек. Один из наиболее оригинальных архитекторов Джеймс Горст, работавший в 1990-е гг. по частным заказам, в начале десятилетия создавал работы в классическом стиле, а в конце 90-х построил дом в Глиб Плейс, Челси, в стиле движения Искусства и Ремесла, выбрав этот стиль отчасти из-за того, что его клиенту не пришлось обращаться за разрешением в высшие инстанции.
Постепенно архитекторов во всем мире стал все больше заботить тот факт, что владельцы домов, потреблявших наибольшее количество энергии, должны изменить своим привычкам и установить собственную систему отопления, освещения и вентиляции с минимальной выработкой углекислого газа. Кроме того, требовалось сократить использование невосстановимых природных ресурсов, как в форме сырья, так и в виде органического топлива, необходимых для производства стали, стекла, алюминия и цемента. Когда в 1972 году был опубликован отчет Римского клуба «Пределы роста», в моду вошла «зеленая» архитектура, ставшая чем-то вроде благотворительного начинания. На протяжении 1990-х гг. было собрано большое количество доказательств разрушения озонового слоя и начала парникового эффекта, вызванных накоплением углекислого газа, таким образом, тема «восполнения» природных ресурсов стала предметом споров, на которую, однако, многие архитекторы обращали внимание только на словах.
В Великобритании архитектор Билл Данстер, проработавший несколько лет под началом Майкла Хопкинса, стал одним из ведущих представителей компании «Зеро (Фоссил) энерджи дивелопмент» (Zero (Fossil) Energy Development; ZED). В начале своего творческого пути он построил дом для своей семьи, в котором продемонстрировал возможность использования слоеных масс (тонких стен), солнечного света (попадающего через окна и застекленные крыши) и высококачественных изоляционных материалов для уменьшения затрат энергии на обогрев при одновременном улучшении комфорта. В своей планировке дома в Беддингтоне, Суррей (BedZED, построен по заказу компании «Пибоди траст» в 1999 году), архитектор переносит эти идеи на строительство новых зданий, пригодных для продажи и сдачи в аренду. Везде, где возможно, используются отходы производства, и почти все материалы привозились поставщиками с расстояния не далее 40 км, чтобы сократить энергетические расходы на их перевозку. Житель такой постройки, как BedZED, при большом усилии может сократить свое «насилие над экологией» (уменьшить количество необходимой ему земли для удовлетворения потребностей) втрое.
В последние годы в Великобритании резко поднялись цены на дома, поэтому для снижения цены строительства архитекторы снова обратились к сборным конструкциям. В Японии строительством домов занимается автокомпания «Тойота», в Швеции тем же занимается мебельная компания «ИКЕА». Пример по Великобритании — адаптация контейнеров для жилья, что можно видеть в красочном Контейнер Сити II в Восточном Лондоне, построенном компанией «Урбан спейс менеджмент».
Одной из разновидностей современной архитектуры является минимализм, предоставляющий большой выбор нетрадиционных решений, но идущий вразрез с принципами постмодернизма. В Великобритании он достиг пика популярности во второй половине 1990-х гг., когда почти в каждой газетной колонке о жилье приводился очередной вариант минималистского дизайна и высказывалось недоумение, где же жители таких домов хранят свои вещи.
В этом стиле ощущалось желание богатых клиентов построить современные дома в больших городах, где они и мечтать не могли о том, чтобы найти новый, незастроенный участок; поэтому им приходилось менять интерьер уже имеющихся домов или «чердачных» помещений в старых промышленных лондонских и манчестерских зданиях, имитируя постройки Манхэттена. В интерьерах в стиле минимализм почти всегда доминирует белый цвет, стены замазаны мягкой текстурированной штукатуркой, а дощатые полы лишены покрытия. В них ощущается влияние японских традиций с их стремлением к простоте и натуральным материалам с хорошим солнечным освещением. Ковры и занавески являлись недопустимыми аксессуарами, чтобы комната могла пропускать громкие звуки, как, например, в ресторанах в стиле минимализма, спроектированных Джоном Посоном и Клаудио Сильвестрином.
Благодаря своей упорядоченности, минимализм позволяет оптимальным образом использовать внутреннее пространство. Поэтому неудивительно, что в таких интерьерах современное оборудование для высококачественной аудио- и видеотехники уменьшается в размерах и становится почти незаметным, если его маскируют под другие предметы, например под картину или зеркало.
Революция в информационных технологиях 1990-х гг. и изменение структуры занятости привели к тому, что рабочий кабинет в доме стал обычным явлением. Проектировщики стали использовать оборудование и структуру помещений одновременно для «жизни и работы», в отличие от зональных разграничений предыдущих периодов. В былые времена кабинет считался полем деятельности мужчин и отделялся от суеты главных комнат. Теперь же рабочий кабинет располагается ближе к центру дома и считается его неотъемлемой частью. Такие дома по своей конструкции часто напоминают городскую мастерскую художника — высокие потолки, коридор и обилие света; такие студии также служили образцами для комнат с высокими потолками в старинных зданиях. Многоуровневые интерьеры также часто использовались для разграничения многофункциональных комнат.
Современное электронное оборудование также быстро уменьшалось в размерах, и небольшие портативные компьютеры с плоским экраном почти полностью вытеснили громоздкие мониторы с электронно-лучевой трубкой. Компания Apple является ведущим производителем, для которого компьютер служит «позиционным» товаром, ценность которого увеличивается за счет дизайна. После разработки в 1997 году компьютера iMac с его яркими кра-
сками, компьютеры "Макинтош" компании Apple стали вы-
пускаться в белых тонах, чтобы не выделяться на фоне минималистского интерьера.
Наружное оформление домов также становилось более непритязательным. Сложно сказать, было ли это стремлением угодить проектировщикам или это стало главным стилем архитектурной выразительности начала 21 столетия. Дом «Электра Хаус», построенный по проекту архитектора Дэвида Аджея в Уайтчепле, Лондон, 1998-2000 гг., обращен к улице абсолютно глухой стеной. Тогда как «Дёрти Хаус» (Грязный дом), 2000-2002 гг., построенный им для двух художников в Шодитче, с наружной стороны окрашен в черный цвет скользкой краской антиграффити со вставками из зеркального стекла. Пятиэтажный, полностью застекленный дом «Гэп Хаус» работы Джо Хейгана в Клерке-нуэлле втиснут на узком участке между зданиями и хорошо вписывается в окружающую застройку. Дом Элдриджа Сме-рина, построенный в заповедной зоне Хэмпстеда, напоминает большой электронный комплекс, втиснутый в пространство между двумя другими домами, а телецентр в Клер-кенуэлле по проекту Тони Фреттони выкрашен темно коричневой краской под цвет сажи.
Недавно построенные специализированные дома отражают изменение социальной структуры семьи: раньше под одной крышей мог жить один человек, а теперь несколько семей. Минимализм — это не просто эстетическое направление; он до сих пор остается доминирующим стилем и хорошо справляется с происходящими изменениями, отчасти из-за того, что в этом стиле делается акцент на свободном пространстве и ликвидировано понятие об особом назначении дома. Архитектор Марк Гард говорит о квартире, спроектированной им в перестроенном административном здании Пайпер Билдинг в Фулхеме, следующее: «Доверие к дизайнеру означает, что конечный результат произведет ожидаемый эффект. Мы уверены, что, войдя в квартиру, вы ощутите ее внушительные размеры, вам не бросятся в глаза все пять спален в виде квадратных отсеков, предназначенных для различных целей».


Двери

На представленных иллюстрациях ясно видны различия в архитектурных вкусах конца 20 века. Некоторые архитекторы и непрофессиональные застройщики проектируют двери старомодных образцов, занимающие важное место в центре возвышения, традиционно на дверях делался какой-либо зрительный акцент, например: дверь в виде арки, дверь с крыльцом или фронтоном в форме перевернутой буквы V или хотя бы просто с отделкой. В начале 20 века эти элементы были вытеснены модернизмом, и последующие его сторонники стремились убрать подобные детали.
Различия наблюдаются и во внутреннем убранстве домов. Архитекторы эпохи модернизма создают двери, похожие на окна, либо вообще обходятся без них. Если дверь
необходима для разграничения между комнатами, дизайнеры любят импровизировать со стеклянными панелями, необычной дверной фурнитурой, делают двери раздвижными, а не на петлях, либо создают двери, нехарактерные для жилых зданий.
В дверной фурнитуре также отразились изменения стиля. Более известные фирмы-производители прилагают максимум усилий, чтобы предложить покупателям разнообразие изделий в традиционном и современном стиле, тогда как недавно созданные компании выпускают изделия исключительно современного характера. Вряд ли можно изменить основную функцию дверных ручек, однако предел фантазии для создания небольших вариаций неограничен.



Окна

Наиболее важное место в современной архитектуре занимает свет, и задача архитектора состоит в использовании света наилучшим образом. После войны были разработаны новые технологии производства стекла, а благодаря эпоксидной смоле стало возможным склеивать стекло. Такие методы явно пришлись бы по вкусу архитекторам раннего модернизма.
Если полная прозрачность окон не требуется, современные архитекторы рассматривают их как абстрактную поверхность здания и расширяют их сверху донизу комнаты либо используют такие материалы, как стеклоблок, оставляющие нас в сомнении относительно того, окно перед нами или стена.
Даже в домах с довольно простой планировкой окна иногда выступают вперед со стороны фасада здания или расположены в углублении за ставнями, благодаря чему их дизайн становится менее предсказуемым. Угловые окна красиво смотрятся во внутренней планировке и, несомненно, придают современный вид зданию со стороны улицы.
Во многих домах, построенных в традиционном стиле, древесина вытеснила некоторые вычурные виды пластиковых окон, и в настоящее время широкое распространение получили встроенные оконные деревянные рамы с двойными стеклами. Небольшие окна больше соответствуют современным экологическим требованиям, поэтому дома почти из сплошного стекла скоро могут кануть в прошлое.


Потолки, полы и стены

В 1980-е годы вновь вошло в моду декоративное раскрашивание отдельных фрагментов интерьера, в том числе трафаретная печать, окрашивание под мрамор, пунктирный рисунок и лоскутные панно, которые не имели широкого распространения с 1920-х. гг. Такие книги, как «Магия красок» Джокасты Инза сразу становились бестселлерами и заставляли новых домовладельцев периода правления Маргарет Тэтчер забыть о трафаретной печати. Впервые в продаже появились «старинные» палитры красок, что позволило улучшить диапазон цветовых оттенков, а Джеймс Эйрс в своих книгах познакомил читателя с яркими и самобытными декоративными стилями прошлых лет. Трафаретная печать всегда была особенностью американского национального дизайна, и в 1970-е гг. владельцы деревянных домов расписывали дома красками под старину.
Такая реакция против простоты модернизма продолжалась недолго, хотя сторонники минимализма обладали достаточными знаниями о цветах и красках. В то же время отделка на известковой основе (декоративная и обычная штукатурка или цветная известковая побелка) стала пользоваться спросом у некоторых современных архитекторов.
В 1990-е гг. стены и полы заметно упростились, хотя высоко ценилась оригинальная фактура каменных стен, например под «соломенные скирды», при перестройке старинных зданий, и в то же время изобретались оригинальные элементы дизайна для новых зданий.


Камины

В конце 20-го столетия камин, истощив свой функциональный потенциал, приобрел популярность и стал показателем положения в обществе, в зависимости оттого, является ли он прекрасно сохранившимся подлинником эпохи или современным предметом интерьера. В комнатах без каминов отсутствовал центр, «фокус», что в переводе с латинского означает «очаг».
Растапливаемые древесиной печи, помогавшие пережить зиму, появились в Великобритании в 1970-е гг., как раз когда из-за болезни вязов остались излишки дров. Такие печи до сих пор дают очень много тепла и позволяют нагревать воду. Но, в отличие от каминов, таким печам недоставало вида и успокаивающего тепла открытого огня и
его тысяч калорий, вылетающих из дымохода и исчезающих в небе. Долгие годы иностранцы считали это зрелище эксцентричной принадлежностью англичан.
В этот период распространена торговля антикварными каминами, которая приобрела значительные размеры по мере того, как георгианские и викторианские камины вернулись из забвения после реставрации, а когда поток оригиналов начал иссякать, на рынке появились имитации тех времен. В 1980-е гг. появились газовые камины, напоминающие камины, растапливаемые углем, что намного упростило процесс разведения огня. Хотя эти камины давали меньше тепла, они причиняли меньше неудобств, и их колеблющееся пламя могло гореть и в старинных каминах.


Встроенная мебель

На современном этапе дизайнеры уделяют большое внимание изготовлению мебели для хранения вещей. Для минимализма характерно появление скрытых пространств, в которых стенные панели самостоятельно раскрываются при прикосновении, при отсутствии дверных ручек. Сторонники теорий о взаимосвязи тела и духа призывают к визуальной ясности и чистоте окружающего пространства, полагая, что это позволяет очистить разум.
Некоторые изобретения, например раскладные кровати, стали столь же популярными, как и в начале столетия, когда Чарли Чаплин в одной из незабываемых комических сцен своего фильма столкнулся с такой кроватью. По мере уменьшения размера домов и квартир уединение уже не играет особой роли. Другие виды мебели для хранения, например, встроенные книжные полки до сих пор позволяют дизайнерам проявить свою фантазию.
Некоторые детали, например колесики под шкафчиками, помогают дизайнеру приспособить выполненную по заказу мебель для хранения в зависимости от индивидуальных вкусов заказчика и имеющегося в распоряжении пространства. Наиболее распространенными строительными материалами являются древесина и деревянные панели, хотя в домах часто встречается мебель фабричного производства из металлических конструкций. Такая мебель служит не просто нейтральным фоном, но и оказывает положительное влияние на формирование пространства комнаты.


Изделия из дерева и металла

В 1970-е г. вырубка леса, особенно твердых тропических сортов дерева, стала вызывать беспокойство, и сегодня поставщики древесины используют такие системы сертификации PEFC (Схема общеевропейской сертификации в лесном хозяйстве, Программа по объединению схем лесной сертификации) или FSC (Лесной попечительский совет). Но, несмотря на экологические последствия вырубки леса, древесину продолжают использовать для строительства домов. Британская организация «Дерево навсегда», основанная в 2000 г., приветствует использование древесины из восстановимых источников, поскольку использование земли для выращивания нужных сортов дерева улучшает экологию. Как показала в последние годы актив-
ная деятельность по спасению леса, древесина также вполне пригодна для повторного применения. В крайнем случае ее можно использовать в качестве топлива.
Древесина остается излюбленным строительным материалом в Великобритании и США; там существуют многовековые традиции строительства, но каждый дизайнер полагается на собственный вкус. Но теперь древесина не так часто встречается в работах наиболее известных архитекторов, считающих ее не слишком оригинальной. Они заменяют ее различными видами металлов, даже невзирая на то, что затраты на электроэнергию при работе с наиболее востребованными в архитектуре металлами, такими как сталь и алюминий, чересчур высоки.


БРИТАНСКАЯ НАРОДНАЯ АРХИТЕКТУРА

Британская народная архитектура включает в себя огромное количество различных стилей, которые можно увидеть в тысячах домов, построенных между поздним средневековьем и промышленной революцией - примерно в период с 1350 по1800-е гг. Эти стили отражают как культурные, так и материальные различия между разными районами.
Норманнское завоевание 1066-го года заложило основы мирной и политической стабильности, которая, в конечном счете, сделала значительное число крестьян и торговцев достаточно богатыми, чтобы позволить себе роскошь иметь постоянный дом. До этого обычные дома разваливались всего через одно поколение или около этого. Теперь люди обращались ко все расширяющейся группе мастеров - каменщиков, плотников, укладчиков кирпича, штукатуров, кровельщиков, плиточников, стекольщиков и так далее, - которые приобретали свои навыки в данной местности, учась на примере других. Они разрабатывали собственные методы, которые затем легли в основу народных стилей, обеспечив их богатое разнообразие. Эти методы отличались не только используемыми материалами, но и способом, которым эти материалы применялись для художественного оформления домов.
Стоило этим стилям появиться, они существовали, по крайней мере, в течение нескольких поколений, в результате трудно установить дату постройки дома в народном стиле. Обычай добавлять к жилью пристройки за годы его существования делает процесс установления даты еще более трудным.
Хотя народный стиль мог отражать модные стили, которые применялись в масштабе всей страны в богатых домах, необходимость экономии требовала приспособления к местным условиям. Стоимость доставки строительных материалов издалека была слишком высокой для обычного жилья, поэтому вместо них использовали местные материалы, и это часто налагало некоторые ограничения на проект. Более того, познания местного мастера в искусстве проектирования могли иногда включать только наивное понимание принципов строительства ограниченного числа домов, уже считавшихся в более высоких кругах старомодными. Царил консерватизм, но это не ограничивало воображение.
Региональные различия определялись не только наличием местных материалов, но и неодинаковым достатком у людей. Давно установившаяся концентрация богатства в южной и восточной частях Англии привела к раннему появлению там домов, простроенных в народном стиле. Однако там, где лендлорд был склонен к стяжательству, крестьяне (или йомены, как их стали называть) и торговцы не имели ни доли этого богатства; и наоборот, имелись более бедные местности, где йомены могли процветать и, следовательно, строить хорошие, хотя и скромные дома. Сочетание неплодородной земли и властного землевладельца могло помешать развитию народной архитектуры. Социальные и политические обстоятельства благоприятствовали йоменам Кента больше, чем другим. Они были известны своим богатством задолго до конца средневековья. Все еще существуют тысячи их средневековых фахверковых домов, и многие из них имеют большие размеры. В Девоншире, наоборот, крупные землевладельцы захватывали все богатства в свои руки, и дома йоменов были в основном скромными. Имеются свидетельства того, что в некоторых частях Пеннин на севере Англии, где йомены получали прибыль от новых видов домашнего производства, особенно ткачества, к концу средневековья они начали строить постоянные каменные дома.

Сложные узоры из местных строительных материалов -часть неисчерпаемого обаяния народных домов. В южной и восточной частях Англии, на западе Мидлендса, восточной половине Уэльса, и на низменностях Йоркшира и Ланкашира более ранние дома строились из дерева. Много усилий тратилось на украшение их каркасов, и это способствовало появлению существенных различий между архитектурой регионов. К 1700 г. строительство из дерева уступило место строительству из кирпича, и местные стили художественного оформления проявлялись в кирпичной кладке и возведении внушительных рядов дымовых труб.
Горные районы Англии (особенно на западе и севере) и большие части Уэльса и Шотландии богаты камнем. Поскольку этот камень трудно обрабатывать, резьбу приходилось ограничивать заметными местами, например, дверными проемами. Только там, где было много камня высокого качества - например, в полосе известняка юрского периода, пересекающего Англию по диагонали от Дорсетшира до Йоркшира, - каменщики могли достигать большого искусства в резьбе в народных домах. Но и тогда стоимость ограничивала их деятельность.
В восточной Англии применяется своя особая форма художественного оформления - орнаментная штукатурка -использование высеченных или выпуклых узоров на штукатурке фахверкового дома. Обычно узор принимал форму регулярно повторяющихся геометрических мотивов. Но иногда он мог быть более декоративным. Некоторые образцы имеют сложные композиции, изображают победы оружия или включают экзотические узоры, покрывающие целые стены. Они могли быть окрашены в яркие цвета, чтобы больше бросаться в глаза.
Другой вид декоративных узоров на наружных стенах происходит от сочетаний различных строительных материалов. Например, в южной и восточной частях Англии существует традиция использовать кремень (глыбы кремнезема разной формы и размера) вместе с кирпичами. В узорах кирпичной кладки можно встретить и булыжники, и гальку.
Промышленная революция, которая сделала недорогой перевозку строительных материалов, положила конец народным стилям, хотя на севере они еще долго существовали и в 19-м столетии. В середине 19-го века наблюдалось возрождение народного стиля, но это было больше похоже на надевание маскарадного костюма. Оказалось, что творческая энергия, которая характеризовала народную архитектуру в течение столетий, была неподражаемой. Поэтому подлинный сельский коттедж или сельский дом продолжают оказывать влияние на народное воображение.


АМЕРИКАНСКАЯ НАРОДНАЯ АРХИТЕКТУРА

Американский термин «вернакулярный» (vernacular) («народный, местный, национальный») вызывает много споров, и в Соединенных Штатах под ним, чаще всего понимают множество различных типов архитектуры: здания, построенные дешевле, чем здания в «высоком» стиле, и поэтому демонстрирующие известные этнические и характерные региональные черты; здания, возведенные традиционными способами для сельских или провинциальных заказчиков; и здания, в которых этнические или региональные традиции сливаются с современными стилями, создавая интересные гибриды. В таком доме должна быть смесь некоторых новых идей и некоторых традиций.
Своим этническим характером эти дома обязаны иммигрантам или строителям, являющимся первым поколением переселенцев и применяющим технику и идеи планировки, с которыми они познакомились в тех странах, откуда они прибыли. Такие методы могут сохраняться последующими строителями как ценные традиции, - или от них могут отказаться. Главные этнические влияния восходят к первому постоянному колониальному освоению Северной Америки европейскими народами - испанцами в 16-м столетии, французами, голландцами и англичанами в 17-м столетии, за которыми последовали немецкие и скандинавские иммигранты в 18 -м и 19-м столетиях. Каждая традиция внесла вклад в характерные черты американских «народных» домов.
Примеры таких домов, относящихся к 17-му столетию, все еще существуют, хотя с самого раннего периода сохранились немногие. На другом конце шкалы времени дома нашего столетия будут, вероятно, частью национальной (и поэтому «ненародной») культуры потому, что построены из материалов промышленного производства, а средства массовой информации вывели строителей из изолированности. Хотя современные жилища, изготовленные промышленным способом, демонстрируют региональные особенности, как только оказываются на участке земли и заселяются.
Такие дома могут строиться владельцами или квалифицированными профессионалами для заказчиков. Они могут иметь относительно простой вид, но могут также демонстрировать изысканную отделку и внимание к декоративным деталям. Конечно, очень большое число таких домов в Соединенных Штатах исчезло, или потому что были построены как временные, чтобы начать с чего-то, или потому, что владельцы заменили их чем-то более внушительным или современным, когда это позволили средства.
Региональные особенности «народных» домов обязаны своим существованием строителям, учитывающим климат и рельеф местности и использующим местные строительные материалы. В Новой Англии с ее суровыми зимами в 17-м и 18-м веках самым популярным материалом было дерево, использовавшееся для изготовления каркаса дома и для его наружной обшивки, иногда с одновременным использованием кирпича или камня для дымовых труб, фундаментов или подвалов. Круто спускающиеся крыши, имеющие деревянный каркас, были удобны тем, что на них не задерживался снег, и в них можно было устроить мансарду. Голландские колонисты 17-го века строили дома, используя ряд тяжелых деревянных Н-образных рам, облицованных снаружи кирпичом или камнем. Немецкие строители 18-го столетия в долине реки Гудзон и в штате Пенсильвания использовали камень для остова дома и деревянный каркас для крыши. Другие немецкие колонисты, как на севере (например, в штате Висконсин), так и на юге (штат Северная Каролина) выбирали фахверковую технику строительства в 18-м и 19-м столетиях. Тяжелый деревянный каркас имел заполнение из глины, кирпича или грязи с соломой. Покатые крыши могли быть выложены черепицей или обшиты гонтом. Кирпич при крыше с деревянным каркасом был наиболее популярным материалом для больших домов в районе Чесапикского залива, однако, небольшие «народные» дома, представляющие собой обычно сооружение с одной комнатой, строились целиком из дерева.
В долине реки Миссисипи и на берегу Мексиканского залива французские поселения 18-го столетия состояли из зданий, сочетающих вертикально стоящие деревянные столбы с каменным или земным заполнением, часто с отшлифованной штукатуркой. Популярностью пользовались бревенчатые срубы с пазами в углах. Отделка поверхности шлифованием встречается на стенах домов испанских поселков 17-го и 18-го веков на юго-западе, где климат жаркий и сухой. Здесь строители широко пользовались кирпичом-сырцом или керамическими кирпичами, уложенными горизонтальными рядами, в домах с относительно плоскими крышами, поддерживаемыми деревянными балками. Скандинавские колонисты Среднего Запада в 19-м столетии применяли врубку бревен по углам сруба; замазывая глиной промежутки между бревнами. В прериях Запада для стен использовали куски вырезанного дерна, выкладывая их рядами, подобно тому, как в других местах стены выкладывались из тесаного камня.
Воздействие индустриальных методов на строительство в начале 19-го столетия с массовым производством гвоздей, механизированными лесопилками, столярными изделиями, заказываемыми по почте, и материалами, перевозимыми национальной сетью железных дорог, не повлияло на традиционные народные стили или технику строительства. Недавно прибывшие колонисты середины 19-го столетия продолжали пользоваться традиционными методами и местными материалами. Не каждый живущий в поселках пограничной полосы имел деньги или возможность получать материалы, перевозимые по железной дороге, чтобы строить из тех же строительных материалов, что и основная масса строителей. Однако народные стили распространялись и "улучшались" материалами массового производства, так что дом из вытесанных вручную бревен мог иметь окно, купленное в магазине. Положительный результат индустриальной революции заключался в распространении информации. Доступность печатных материалов, содержащих советы о строительных методах, сделала модные архитектурные детали доступными всем строителям, не только элите. В течение всего 19-го столетия небольшие сельские, недорогие дома строились с камином, дверными и оконными деталями окна, показывающими знание с греческого возрождения, итальянского или других стилей, популярных среди профессиональных архитекторов, но приспособленных к местным вкусам.


РЕСТАВРАЦИЯ И РЕМОНТ

Ремонт и восстановление исторических зданий является благодарным и ответственным занятием, обычно очень трудным и отнимающим много времени. Для этого необходима команда специалистов. Никогда нельзя выбирать архитекторов наугад, они всегда должны иметь рекомендацию или работать в организации, которая занималась подобными проектами. То же относится к строителям и другим специалистам. Местные и национальные историкоохранные организации смогут помочь в выборе персонала. Реставрация исторических зданий обычно регулируется специальными строительными нормами и правилами или установками, в зависимости от их возраста, важности и местоположения: До начала любой работы надо проверить, что разрешается местными органами или обществами охраны памятников.
ДВЕРИ
Парадные двери. Парадная дверь является частью дома, от которой сильно зависит аутентичность фасада. К сожалению, значение парадной двери не достаточно хорошо понималось строителями, ищущими коммерческую выгоду. Предназначение парадных дверей - служить барьером безопасности. Использование в них остекления - относительно современное явление, как и "честный деревянный" облик в филенчатых дверях в георгианском, федеральном и викторианском стилях, в которых двери первоначально окрашивались. Отказ от восстановления окраски - наиболее вероятная причина порчи дверей. Обязательно надо красить все шесть сторон двери: верхнюю и нижнюю стороны, обе боковые стороны, заднюю и переднюю стороны. Это защитит от сырости, которая вызывает увеличение или уменьшение размера и растрескивание деревянных филенок. Если дверь является оригинальной, обдумайте все возможности ремонта до ее замены. Но замените любую несоответствующую дверь. Поищите исторический эквивалент в учреждениях, занимающихся сохранением архитектурного наследия, или закажите квалифицированному плотнику новую дверь, соответствующую старым образцам. Внутренние двери. Часто бывает, что вместо старых дверей повесили современные двери с гладким полотном или заменили так много замков и другой металлической фурнитуры, что они оказались поврежденными. Для обеспечения противопожарной безопасности существующие филенчатые двери можно переделать без сильного изменения их внешнего вида. Некоторые внутренние двери из прессованного композита выглядят приемлемо, если покрашены должным образом, и часто превосходят современные деревянные эквиваленты в правильном выборе размеров и прочности. Может быть несколько причин того, что дверь плохо подогнана: расширение и ослабление стыков; повреждения, вызванные проникновением влаги; искривление, вызванное различными атмосферными условиями с каждой стороны; поврежденные или разболтавшиеся петли и другая металлическая фурнитура; перекос и усадка строения.
Уточните и исправьте причину перед тем, как займетесь восстановлением или заменой двери. Перед новой покраской старых дверей удалите с них слои старой краски распылителем горячего воздуха или растворителем. Чистка едкой жидкостью может повредить и испортить старые стыки. Для чистки деревянной двери, покрытой воском или политурой, смешайте 4 части уксуса, 4 части скипидара, 4 части неочищенного льняного масла и 1 часть денатурированного спирта. Для придания естественной отделки двери, обшитой досками из твердой древесины, применяйте следующую смесь до тех пор, пока она будет впитываться: 50 % неочищенного льняного масла, 25 % амилацетата ,15% чистого скипидара и 10 % льняной олифы. Металлические изделия. Дверь определенного периода должна иметь и фурнитуру того же периода. Ищите бывшие в употреблении детали в магазинах и в рыночных ларьках, используйте хорошие копии изделия. Если у вас есть какие-нибудь сохранившиеся изделия, которые могут послужить образцом, - простые замки, петли с длинными крыльями и так далее, - их могут сделать местные кузнецы. Оригинальные запоры и замки могут быть починены хорошими слесарями, которые должны также суметь воспроизвести большие, выглядящие тяжелыми старые ключи. Деревянные замки могут быть воспроизведены с помощью обшивки "стандартного" металлического врезного мебельного замка деревянным прямоугольным обрамлением.

ПОРТИКИ, ВХОДЫ И ВЕРАНДЫ

Если так повезет, что парадным входом будет портик, а перед домом - веранда, то будут оправданы расходы на ремонт или замену. Ремонт. Наиболее обычным повреждением будет попадание сырости между стеной главного здания и конструкцией пристройки. Металлическая гидроизоляция должна быть вырезана, хорошо впаяна в несущую стену и подогнана к контурам конструкции покрытия так, чтобы отделка была гладкой. Проверьте столбики, на которые опираются крыльца / веранды: нет ли признаков гнили и повреждения. Недостаточная прочность в данном случае является главной причиной деформации полов и напряженного состояния конструкции, что приводит к поломкам, трещинам и, в конечном счете, к
полному обвалу. Для ремонта каменных профилей и колонн можно использовать специальные растворы эпоксидной смолы, но учитывайте различную степень разрушения материалов под влиянием атмосферных условий, так как это может сделать следы ремонта более заметными и вызвать более быстрое разрушение прилегающего настоящего камня. Замены. Если портик или конструкции входа сильно повреждены, некоторые элементы придется заменить. Имеются фирмы, которые воспроизводят колонны и фронтоны, изготовляя их из штукатурки с волокном или камня. Подумайте о них, если их изделия соответствуют стилю. Стеклопластик всегда смотрится плохо и производит нехорошее впечатление. Если состояние настолько плохое, что отремонтировать невозможно, то единственным выходом является полная замена, выполненная каменщиком или плотником. Первоначальную конструкцию следует повторить везде, где это возможно, но если от нее осталось слишком мало, используйте подобный пример из старого каталога образцов (многие изданы репринтным способом).

ОКНА

Ни один элемент фасада не помогает определить возраст или характер здания лучше, чем распределение на его фасаде оконных проемов. Поэтому очень важно, чтобы ремонт или замена окон выполнялись с учетом этого. Ремонт. Если установлено, что окно, деревянное или металлическое, является оригинальным, то ремонтируйте такие окна везде, где возможно. И качество их исполнения, и материал, из которого они изготовлены (особенно, если окна деревянные), будут более высокого качества, чем те, которые легко получить сегодня. Часто поврежденную деревянную деталь можно отреставрировать, удалив повреждение, и затем с помощью эпоксидной шпаклевки придать ей первоначальную форму. Этот метод годится там, где форма видна или важна с конструктивной точки зрения. Во всех других случаях удалите поврежденное место, затем наложите слой эпоксидной смолы для защиты деревянной детали. Часто хороший плотник сумеет вставить новые кусочки дерева или заменить целые элементы окна, это будет более экономично, чем заменять все окно. Не забудьте, что любой открытый стык не защищен от сырости, и большинство шпаклевок скорее способствует накоплению влаги, чем герметизирует щели.
Правильный уход, особенно регулярная окраска (по крайней мере, каждые три года), являются благоразумной мерой, обеспечивающей в конечном итоге экономию. Специальная краска (водонепроницаемая, но позволяющая дереву дышать) может помочь сэкономить время подготовительной работы и обеспечить более долгую жизнь детали. Протравливание натурального дерева - современный метод, не использовавшийся в окнах исторических зданий. Сгнившие или растрескавшиеся подоконники должны быть починены или заменены. Противовесы, шкивы и шнуры поврежденных подъемных окон легко удалить и заменить. Используйте парафин для того, чтобы отрегулировать скольжение бегунков и смягчить сохранившиеся шнуры. Если надо заменить очень тонкие горбыльки оконного переплета, то для прочности можно использовать твердую древесину. Точно копируйте профили: они обеспечивают историческую достоверность.
Замена. Если необходима замена, так как оригинал не поддается ремонту, используйте оригинал как образец для изготовления точной копии. Если существующие окна - не оригинальные, изучите книги по архитектуре и дома той же эпохи, чтобы найти образцы. Не поддавайтесь искушению использовать плакированные пластмассой металлические рамы или другие современные "не требующие ремонта" заменители: они никогда не выглядят должным образом.
Сквозняк, шум и скрежет. Они, возможно, представляют наиболее серьезные проблемы, связанные со старыми окнами. Все их можно довести до минимума (даже в подъемных окнах), используя уплотнители, предпочтительно сделанные из мягкой бронзы. Рекомендуется обеспечить надежную защиту от атмосферных воздействий верхнему краю верхнего бруса оконного полотна, пространству между перекладинами верхнего и нижнего подъемного окна и нижней части нижнего подъемного окна, а также вертикальным косякам. Имеются специальные поставщики, которые могут выполнить эту задачу. Справьтесь со сквозняками до того, как начнете думать о двойном остеклении. Если проблемы не решаются таким образом, подумайте о том, чтобы сделать некоторые подъемные окна неоткрывающимися, закрепив их в рамах, и затем загерметизировать стыки; но делайте это, только если оставшимися подъемными окнами может быть обеспечена достаточная вентиляция. Двойное остекление. На некоторых деревянных и металлических створных окнах можно устроить двойное остекление без особых трудов и не внося изменения в их эстетику. Однако на некоторых подъемных окнах это вызовет затруднения. Двойное остекление требует большей, чем вдвое, ширины фальцев, чтобы удерживать ширину стекла, поскольку краям стекла потребуется серебряная изоляционная фольга шириной до 12 мм; если паз будет более узким, то останется некрасивый напуск; не поддавайтесь искушению увеличить ширину горбыльков оконного переплета. Помните, что дополнительный груз двойных рам будет трудно уравновесить весом нового подъемного окна. Альтернативой двойному остеклению, обеспечивающей хорошие результаты, могут быть надежная защита от сквозняков, тщательные конопаченье и остекление. Дополнительное остекление или простые куски стекла нужного размера, вставленные в раму и помещенные внутри окон, стоит использовать только зимой. Вторую раму следует убирать в более теплые месяцы, чтобы предотвратить повреждения от конденсации.

СТАВНИ

Наружные. Необходимы регулярная окраска и ремонт. Некоторые новые ставни, плакированные пластмассой или сделанные из алюминия, могут быть приемлемы с эстетической точки зрения и не требовать ухода. Внутренние. Внутренние ставни добавляют комнате некоторую изысканность, но их практическую пользу часто недооценивают. Стоит снова начать пользоваться внутренними ставнями, поскольку они, когда закрыты, повышают безопасность и обеспечивают превосходную тепло- и звукоизоляцию. Ставни и окна в хорошем состоянии могут быть столь же эффективны для уменьшения потери тепла и защиты от шума, как двойное остекление, но гораздо дешевле и гораздо больше в духе прошлого времени. Перекрашивайте ставни, по крайней мере, каждые пять лет. Будьте особенно осторожны со старой металлической фурнитурой ставней, которая часто является оригинальной по дизайну и по функции.


СТЕКЛО

Окна 18-го столетия имели стекло, которое выдували и вытягивали скорее, чем отливали. Несмотря на свои небольшие недостатки, свитое стекло (известное в Британии как «кронглас») создает интересные отражения, которые обеспечивают глубину оригинальному остекленному фасаду. Старое стекло должно быть сохранено везде, где только возможно; но оно легко ломается и необходимо обращаться с ним с большой осторожностью, особенно при чистке окна распылителем горячего воздуха. Если вы отсылаете окно для ремонта, обязательно укажите, что вы хотите, чтобы использовалось оригинальное стекло. «Кронглас» теперь трудно найти, и оно дорого стоит. Удовлетворительная и недорогая замена - "оранжерейное" или "садоводческое" стекло, которое является низкокачественным листовым стеклом. Современную подделку под «бутылочное стекло» в георгианском стиле использовать нельзя. Первоначально такие стекла применялись как недорогой способ остекления: это была отбракованная часть центра листа свитого стекла после того, как удерживающий стержень удаляли.

НАРУЖНЫЕ ДЕРЕВЯННЫЕ ИЗДЕЛИЯ

Защита от сырости. Защита дерева от попадания воды и влаги является основной причиной ухода и ремонта. Сложный ремонт надо оставлять эксперту. Обратите особое внимание на использование дерева вместе с каменной или кирпичной кладкой. Всегда используйте хорошую металлическую гидроизоляцию, чтобы отвести воду подальше от стыков. Чтобы заполнить промежутки и отверстия, можно воспользоваться современными герметиками и мастиками, если они подходят. Имейте в виду, что вода, попавшая в незащищенные деревянные соединения или под защитную отделку, где она не может быть легко высушена ветром, произведет разрушительные действия. Окраска. Дерево красят, чтобы замедлить или предотвратить попадание воды и уменьшить деформацию, вызванную влиянием температуры и влажности. Деревянные изделия, находящиеся снаружи дома, необходимо регулярно осматривать и, в зависимости от внешнего воздействия, заново красить, каждые три или пять лет. Если краска повреждена, покрывается трещинами, образовываются вздутия, или она отслаивается, ее надо удалить до ремонта. Потребуются те же подготовительные работы, если нужно восстановить выпуклость старых профилей и деталей, освободив от слоев старой краски. Чтобы удалить старую краску, очень осторожно применяйте технический растворитель или источник горячего воздуха. Никогда не используйте открытый огонь. Не забудьте тщательно смыть растворители до начала новой окраски. Там, где краска сохранилась, ее надо вымыть с мылом или другим моющим средством (не щелочным) и тщательно ополоснуть. Для удаления грязи хорошо использовать стиральную соду. Поверхность деревянной детали надо протереть влажной и сухой наждачной бумагой, затем хорошо ополоснуть и дать высохнуть перед новой окраской.


ВНУТРЕННИЕ СТЕНЫ

Разрушение стен. Внутренние стены бывают или несущими, или перегородками. Они могут представлять собой каменную или кирпичную кладки, быть деревянными (быть построенными из более примитивных материалов, например, самана или кирпича - сырца). Сразу видно, что несущая стена разрушена, если она поломана или искривилась. Причину нужно тщательно исследовать, поскольку от этого может зависеть прочность всего здания. Если есть сомнения, вызывайте экспертов. Нет смысла начинать декоративные реставрационные работы, пока не отремонтированы конструкции. Возможные причины разрушений:
1) Изменения, сделанные предыдущими владельцами, которые, возможно, переместили дополнительную нагрузку на какие-либо конструктивные
элементы.
2) Повреждения в деревянных элементах крыши, других стенах или примыкающих деревянных элементах пола.
3) Земляные работы, например, бурение и прокладка труб.

Повреждения несущих стен и перегородок могут быть вызваны не только внешними причинами. До начала работы по реставрации их необходимо диагностировать. Ищите: 1) Повреждения сцепления кирпичей или камня: старый известковый раствор или глиняная постель могли превратиться в пыль, в результате этого камни и кирпичи могли выпасть из кладки; 2) Заражение паразитами деревянных элементов и/или штукатурной драни, гниль, причиной которой обычно является сырость, причина сырости должна быть устранена до того, как стена будет заменена или отремонтирована. Отделка стен. Большинство старых внутренних стен были покрыты штукатуркой, но некоторые каменные, саманные или из кирпича - сырца стены могли быть покрашены прямо по неоштукатуренной поверхности. При ремонте неоштукатуренных стен не пользуйтесь современными красками: известковая побелка или клеевая краска не будут так легко обесцвечиваться в случае попадания влаги или выпотевания и позволят дышать каменной или кирпичной кладке. Постучите по поверхности штукатурки, чтобы выявить пустоты и увидеть, не нарушено ли сцепление или не повреждена ли штукатурная дрань; могут потребоваться разные виды ремонтных работ: от заполнения небольших трещин до полной очистки и нового оштукатуривания. Очень мелкие трещины могут быть заделаны в процессе ремонта. Большие трещины должны быть расширены, по крайней мере до 12 мм в ширину, или до того места, где штукатурка не отстает от стены, находящейся позади. Прилегающую поверхность надо хорошо смочить перед заполнением быстросхватывающейся штукатуркой, например, гипсом. На участке с испорченной штукатурной дранью и деревянными планками может потребоваться замена драни и планок. Как альтернативу можно устроить новый "островок", вставив оцинкованный лист тянутого металла, прикрепив его оцинкованными гвоздями или скобами к прилегающим неиспорченным планкам. Обратите внимание на состояние деревянных дюбелей или клиньев, которые были за- биты в каменные или кирпичные стены. Они использовались для крепления плинтусов и профилей, защищающих стену от повреждений, спинкой стула и могут послужить серьезной причиной, вызывающей гниение. Там, где это возможно, их надо заменить крепёжными деталями из цветных металлов. Для наложения заплат и нового оштукатуривания рекомендуется накладывать три слоя штукатурки, несмотря на наличие современных однослойных отделок. Используйте штукатурку, предлагаемую для определенного приме- нения и типа отделки, который вам нужен. Для внешних углов (например, в проеме окна) используйте, где возможно, деревянные угловые накладки для защиты штукатурки: во всю их длину идет паз, который сглаживает внешний вид углов, когда накладывается штукатурка. Как альтернативу можно использовать винт или вбить гвоздь в кусок дерева, чтобы выдавить паз, соответствующий пазу прилегающей угловой накладки; не применяйте металлические угловые накладки, которые придают слишком строгий вид углам.


ОБОИ

Для определения времени, когда были изготовлены обои, надо тщательно проанализировать раскраску, состав и технику печати. Ищите кусочки первоначальных обоев за плинтусами, наличниками, недавней штукатуркой или деревянной обшивкой, а также во встроенных шкафах или шкафчиках. Сохраните все, что вы найдете, - даже если вы не намереваетесь повторять узоры; такие фрагменты могут быть интересны с исторической точки зрения. Старые обои могут быть отклеены со стены ножом с плоским лезвием. Если обои приклеены к дереву, отклеить их труднее: подумайте, не лучше ли, чтобы уменьшить возможные повреждения, вырезать кусок дерева. Обои можно отклеить и отделить слои отпариванием, но это - сложный процесс и надо пригласить эксперта, чтобы получить совет.
Если требуется реставрировать обои с исторической точностью, попытайтесь найти образец, который примыкает к карнизу или цоколю, и поэтому включает какой-нибудь бордюр: возьмите достаточно большой кусок, чтобы он включал повторяющиеся узоры. В последние несколько лет много специализированных фирм начали восстанавливать и подбирать старые обои. Теперь можно найти имитацию старинных обоев хорошего качества. Плитки. Они должны обеспечить водонепроницаемую и не требующую ремонта поверхность, поэтому состояние существующих старых плиток должно быть хорошим. Удаление старой плитки, самым безопасным способом является осторожное поднимание их с помощью рычага и зачистка зубилом раствора, оставшегося позади плитки. Если плитки ценные и их трудно снять, подумайте, нельзя ли снять все целиком вместе со штукатуркой, на которой они закреплены. Затем удалить эту штукатурку осторожной зачисткой или с помощью угловой шлифовальной машины.
Старые плитки имели более толстый слой фарфора, чем их современные эквиваленты, и их глазурь была скорее непрозрачной, чем прозрачной. Из-за этого не была видна влага, проникшая в плитку из стыка или сзади из штукатурки. Старые плитки прикрепляли известковым раствором. Отчистите старый известковый раствор с глазуровки, используя техническое кислотное средство для очистки. Плитку со щербинами и обитыми краями или кафель отремонтировать трудно и дорого, и для ремонта необходим специалист.


Очень небольшие участки можно замазать прозрачным эпоксидным лаком. Попробуйте использовать сгущенное молоко, чтобы восстановить поломанные плитки, - как ни трудно поверить, это помогает. Рынки, торгующие антиквариатом, и компании, занимающиеся охраной архитектурного наследия, являются хорошим источником для поиска старых плиток. Имеются также поставщики плиток, которые воспроизводят старые образцы, а некоторые даже могут прислать изготовленные на заказ по индивидуальным проектам. Гончары могут выполнить индивидуальные заказы, но требуется навык, чтобы гарантировать совместимость глазури и бисквита.


ДЕКОРАТИВНЫЕ ШТУКАТУРНЫЕ РАБОТЫ

Лепные профили карнизов и других деталей художественного оформления потолка - важная декоративная особенность, помогающая установить стиль дома, относящегося к какому-нибудь историческому периоду. Хотя отремонтировать и восстановить штукатурные работы стоит дорого, необходимо сохранить оригинальную декоративную лепнину. Восстановление лепнины -ремесло, требующее высокой квалификации. Поэтому кроме простого ремонта или удаления краски, нужно консультироваться со специализированной фирмой.
Удаление краски. Удивительно, что может скрываться под слоями краски, наложенными один на другой. Карнизы, которые выглядят очень заурядными, могут, когда краска будет удалена, продемонстрировать чрезвычайно сложные и привлекательные детали. Удаление краски, однако, является очень трудоемким и медленным делом (поэтому дорогим). Клеевую краску или известковую побелку можно аккуратно смыть теплой водой и стиральной содой. С эмульсионной краской можно справиться с помощью пара или денатурированного спирта. Для масляной краски потребуется технический растворитель, но сначала попробуйте снять краску на небольшом участке и не забудьте смыть растворитель до того, как будете красить снова. Когда вы дойдете до исходной поверхности, продолжайте работу более осторожно: можно обнаружить первоначальную клеевую краску. Если вы ее действительно обнаружите, отметьте это для вашей программы ремонта, найдя соответствующий цвет на цветовой диаграмме.
Ремонт. Трещины можно довольно легко заполнить соответствующей шпатлевкой для штукатурки или гипсовой литейной формой. Первоначально основные секции карниза изготовляли на месте работ, используя металлический шаблон, который тянули поперек недавно оштукатуренной поверхности. Также можно поступить и с участками штукатурки, которую нужно восстановить, или, что еще легче, отлить в форме на верстаке, а затем поместить на место. Украшения, например, акантовые листья и модильоны можно отлить, используя латекс или другие формы, этот процесс требует очень высокой квалификации.
Обновление. Иногда необходимо обновить декоративные штукатурные работы в целых комнатах. Тщательно выберите профили или из комнат подобного размера и такого же значения, или из справочников, которые приводят примеры, относящиеся к тому же периоду. Следует избегать секций из пластмассы или стеклопластика промышленного изготовления, поскольку7 они обычно не имеют правильного профиля или масштаба. Однако поставщики, специализирующиеся на декоративных штукатурных работах, могут иметь подходящие образцы. Они изготовлены из штукатурки с волокном, изобретением 19-го века, которое включило в штукатурку холст и щепу для прочности и позволило сделать изделия более легкими. Остерегайтесь слишком резко очерченных или острых секций, если грани секций, сохранившихся в доме, пострадали от времени.


ОКРАСКА

Очень легко испортить результаты квалифицированного ремонта или восстановления выбором несоответствующего цвета краски или использованием анахроничной отделки. Избегайте очень блестящих красок во всех домах, построенных до 20-го столетия. Предгеоргианские двери из твердой древесины, не оштукатуренные и неокрашенные деревянные детали и тому подобное, сохранились в виде естественного дерева, но представление, что естественное дерево использовалось впоследствии, является ошибочным. Неотделанное ничем дерево - современный вкус, возникший под влиянием скандинавского дизайна. В Британии свинцовые белила все еще можно достать у фирм, специализирующихся в этой области. Их используют пуристы, стремящиеся к тому, чтобы их изделия из дерева выглядели по-настоящему белыми, как мел. Известковая побелка и клеевая краска являются подходящей отделкой для стен, которые боятся сырости. Современные виниловые эмульсии не годятся для старых зданий, но некоторые фирмы производят невиниловуто эмульсию, которая имеет подходящий матовый вид и позволяет поверхности дышать.
Снаружи использование гидропористой краски может уменьшить подготовительные работы при ремонте. Пермоглазовая (permaglaze) акриловая отделка может продлить жизнь краски для наружного употребления на год или два. Всегда стоит посоветоваться с поставщиком хорошей краски, а не просто с местным розничным продавцом.


ПОЛЫ

Дерево. Старые деревянные полы были или дощатыми или паркетными. Половицы могли быть или из дерева с твердой древесиной, например, дуба или вяза, или из дерева с мягкой древесиной, например, сосны или ели. Если пол находится в хорошем состоянии, его естественные сочные цвета могут создавать привлекательный фон для лежащих на нем ковров и ковриков. Во время ремонта подбирайте, насколько возможно, соответствующее дерево -если между соседними досками оказались широкие промежутки, их можно заполнить, вставив и приклеив заостренные кусочки. Старое средство, которым натирали пол, можно удалить с пола из твердой древесины, используя смесь, описанную в разделе ДВЕРИ. Затем можно применить средство, подходящее для дощатых полов; для больших помещений рекомендуется использовать электрический полотёр. Сосновые половицы можно выделить шлифовкой и покрытием защитного слоя. Не забудьте перед шлифовкой хорошо забить гвозди в пол. Если пол сильно потёртый или с неровной поверхностью, перед окончанием обработки шлифуете его по диагонали грубой наждачной бумагой. Шлифовальные машины для пола нетрудно взять на прокат. Потребуется большее количество наждачной бумаги, чем вам кажется. Прикройте лицо маской, чтобы защитить легкие. Это изнуряющая работа, если делать ее тщательно! Если у дерева получился неудачный цвет, можно его протравить или окрасить перед покрытием защитным слоем, но проверьте, совместимы ли морилки или краски с этим герметиком. На рынке имеется много герметиков для деревянных полов, самый распространенный - пенополиуретан. Не выбирайте слишком блестящей и похожей на пластик отделки. Пуристы помнят, что до середины 18-го столетия половицы регулярно драили песком, чтобы очистить их, и оставляли необработанными. Каменные плиты. Они практически не стираются, поэтому требуют мало ухода. Их можно иногда поднять и снова положить на новый влагонепроницаемый слой, но сначала пронумеруйте плиты и сделайте план, указав их положение. Удостоверьтесь, что стыки не слишком широкие, и отметьте их раствором цемента/мелкого песка. После того, как тщательно смоете со старых сланцев и других пористых камней грязь и жир, покройте их следующим составом: 1 часть льняной олифы на 4 части скипидара, накройте коричневой бумагой и оставьте на 2-3 дня; не ходите по ним. Подметайте и мойте плиты водой.
Линолеум. Это - оригинальное синтетическое отделочное покрытие пола, которое изготовлено из измельченной пробки, дерева, муки, льняного масла и смол с основой из джута или джутовой мешочной ткани. Он портится, если вода попадет под его поверхность, и чувствителен к щелочам. Линолеум не следует покрывать герметиком, но его можно полировать специальной эмульсией.
Ковер. Для реставрации ковра необходим совет эксперта. Обратите внимание, что по специальному заказу можно придать ковру любой цвет и не по слишком фантастической цене.


КАМИНЫ

Мраморные камины были обычны в течение георгианской эпохи. Иногда оказывается, что они целиком закрашены: чтобы очистить их от краски, осторожно воспользуйтесь растворителем и попробуйте сначала на небольшом участке. Выцветший мрамор можно очистить с помощью смеси равных частей жидкого мыла, негашеной извести и едкого кали, оставьте ее на камине на несколько дней, а потом сотрите. Чтобы отполировать мрамор, смешайте 2 части просеянной через мелкое сито стиральной соды, 1 часть пемзы и 1 часть мела с достаточным количеством воды, чтобы сделать пасту; натрите ею и оставьте на несколько часов, затем смойте мылом и водой. Чтобы сделать полированный мраморный камин более ярким или светлым, можно также использовать молоко.
Деревянные камины могут иметь очень сложные украшения. Они не обязательно резные, но композиции могут быть отформованы из искусственного дерева и затем покрашены. Чтобы выявить детали мелких украшений, счистите краску с большой осторожностью, иначе можете повредить эти композиции: они очень хрупкие и могут, фактически, скрепляться только слоями краски.
Чугунные камины были распространены в последней трети 19-го столетия. Восстановление поврежденных частей представляет трудности, и нужно проконсультироваться со специалистами. Каминные решётки, включая каминные решетки на ножках и вентиляционные решетки, представляют собственные специфические проблемы, часто связанные с деформацией из-за высокой температуры. Если они сильно повреждены, стоит заменить их полностью.
Надтреснутые огнеупорные кирпичи надо или заменить, или восстановить с помощью огнестойкого цемента. Если поврежден под, проверьте, в порядке ли его основание. Поды должны размещаться на хорошем слое негорючего материала - не на дощатом полу. Может потребоваться привести в порядок балки пола и уложить бетон. Большее количество домов, представляющих исторический интерес, не сохранилось из-за пожара, вызванного повреждёнными подами или дымоходами. Очень тщательно проверьте камины и дымоходы перед пользованием камином.


ЛЕСТНИЦЫ

Лестницы обычно делают из дерева или камня с металлической или деревянной балюстрадой. Ремонт деревянных деталей, необходимый из-за обрушеТщательно проверьте и восстановите деревянные косоуры, тетивы и опоры прежде, чем заняться более заметными частями. Отремонтировать каменную лестницу труднее и потребуется, вероятно, помощь специалиста. Поврежденные проступи и предохранительные оковки ступеней можно восстановить, вставив новые кусочки камня в углубления и замазав затем эти места эпоксидным раствором, повреждения можно также сделать незаметными с помощью смеси эпоксидного раствора или смолы и измельченного камня, а если необходимо, то укрепить медной проволокой. При любом ремонте избегайте всех скошенных кромок. Ступеньку, поврежденную около металлической балясины, можно восстановить, вырезав поврежденный участок и вставив новый кусок подходящего камня, пользуясь шипами из цветных металлов и эпоксидными смолами.
Если деревянная ступенька требует обширного ремонта и не содержит очень сложных деревянных элементов, часто ее рациональнее заменить, чем класть временные заплаты. Если вы решаете заменить лестницу, характерные детали, например оригинальные поручень или балясины, можно всегда вставить в новую лестницу или подобные элементы купить у организаций, занимающихся архитектурным наследием. Некоторые поручни и балясины, изготовленные промышленным образом, могут пригодиться для менее важных лестниц, но оригинальные детали невозможно исправить, и, где это возможно, их следует копировать.


СТОЛЯРНЫЕ ИЗДЕЛИЯ И ПРОФИЛИ

Восстановите оригинальные столярные изделия везде, где это возможно. Если здание лишилось своих оригинальных столярных изделий и профилей, перед вами стоит довольно трудная и дорогостоящая задача восстановления его характера благодаря тщательному приведению всего в порядок. Фирмы, занимающиеся архитектурным наследием, могут быть источником, где можно достать изделия, подходящие с исторической точки зрения, или же их можно сделать заново. Посетите подобные дома в поисках образцов. К сожалению, серийно выпускаемые столярные изделия и профили обычно не подходят они часто относительно грубые и исторически неточные. Сложность столярных изделий и профилей - наличников, плинтусов, цоколей, и т.п. - должна точно соответствовать размеру и социальному значению комнат. Будьте осторожны и не покупайте деталь, которая выглядит приемлемой в большом демонстрационном зале, но может совершенно не подходить к масштабу вашего собственного дома.
Профили и столярные изделия должны использоваться осторожно, чтобы не изменить характер здания, а скорее подчеркнуть свойственный ему стиль и историческую индивидуальность.


УДОБСТВА

Печи и плиты. Восстановление и использование старых печей и плит недавно стало популярным. При покупке у компании, занимающейся архитектурным наследием, внимательно оцените внешний вид оборудования. Рабочие детали легче заменить и их, вероятно, будет обслуживать или регулировать специалист. Печи более раннего периода содержали много чугуна, отделанного никелированной листовой обшивкой или цветной эмалью. Хотя листовую обшивку можно снять и возобновить, будет трудно найти специалиста, который сможет это сделать, и стоить это будет дорого. Подкрашивание эмали соответствующей краской (замажьте повреждения сначала шпаклевкой для кузовов автомобиля) может скрыть большие дефекты; незначительные царапины и вмятины можно оставить. Замена фарфора стоит дорого, и трудно подобрать нужные цвета.
Коррозия может представлять проблему, влияя и на рабочие детали оборудования; тщательно все проверьте, особенно духовку и стены топки. Радиаторы. Стоит подумать об установке старых радиаторов в зданиях, относящихся к определенному историческому периоду, если оригинальные радиаторы были заменены. Их часто можно найти в архитектурных магазинах, продающих предметы архитектурного наследия; кроме того, обратитесь к местным фирмам, занимающимся сносом домов. Внимательно осмотрите радиаторы со всех сторон, нет ли коррозии, особенно вокруг соединений: если возможно, проверьте их все, заполнив водой, не протекают ли, или, если это не удастся, проведите менее надежное испытание атмосферным давлением. Остерегайтесь несовместимых металлов при присоединении старых радиаторов к современной системе - водопроводчик должен проконсультировать вас.
Изготовители все лучше разбираются в дизайне радиаторов, поэтому тщательно выберите крепления, если установлена новая система. Только не оставляйте это на усмотрение водопроводчика. Если надо установить радиаторы в комнате с прекрасными пропорциями, подумайте, куда их втиснуть или о том, не спрятать ли их под сиденьем у окна. Но помните, что тогда эффективность будет понижена. Никогда радиатор не должен возвышаться над уровнем профиля, идущего вокруг комнаты и защищающего поверхность стен от повреждений спинкой стула, если только вы не делаете это специально, как особенность комнаты.
Водопроводные трубы. Вполне вероятно, что, проводя реконструкцию дома любого исторического периода, вам придется переделать схему и заменить старые трубы. Удаляйте их очень осторожно. Иногда лучше оставить
некоторые трубы на месте, не присоединяя их к системе, чем рисковать повредить окружающие поверхности. Если возможно, используйте старые участки трубопровода при укладывании нового, чтобы сэкономить на соединениях балок или проделывании желобов для труб в стенах. Сантехническое оборудование. Старые ванны, умывальники и другое сантехническое оборудование легко достать в магазинах, торгующих предметами архитектурного наследия. Иногда их можно приобрести на участках, где сносятся дома. Найти новые чугунные ванны становится все труднее, но состояние старых ванн часто достаточно хорошее, и ими можно снова пользоваться.
Новое покрытие ванны эмалью может быть сделано специализированной фирмой на месте в доме или, что более эффективно, на самой фирме. Старые отбитые куски и трещины в фарфоре могут быть приклеены или замазаны суперклеем, но закрашивающая краска почти всегда заметна. Старые краны придают особый характер. Их можно хромировать заново или покрыть латунью, и большинство водопроводчиков сможет вставить их в вашу систему. Будьте осторожны при удалении старых кранов сантехнического оборудования, поскольку они часто ставились на мастику, которая со временем затвердевает и может быть прочнее, чем окружающий ее фарфор, который может поломаться.


ОСВЕЩЕНИЕ

Для обеспечения безопасности пусть электрик проверит все старые светильники перед их использованием. Старые осветительные приборы можно приспособить к современным требованиям безопасности; но, кроме того, копии старых светильников хорошего качества теперь имеются во многих специализированных фирмах. Приспособление старых медных выключателей может быть сложным, так как требуется проводка для заземления. Но имеются современные копии, которые удовлетворяют современным требованиям безопасности.


ИЗДЕЛИЯ ИЗ МЕТАЛЛА

Новая окраска. Декоративные кованые и чугунные изделия, которые можно увидеть на балконах и оградах, часто будут ржавыми, но не так сильно, как может сначала показаться. Все железные изделия должны быть окрашены, как из декоративных целей, так и для защиты от коррозии. Старую краску надо счистить проволочной щеткой или соскоблить и полностью удалить всю отставшую краску и ржавчину. Выжгите старую краску или используйте растворитель, тщательно очистите скипидаром или разбавителем, а затем смойте все большим количеством воды. Наложите слои новой краски в соответствии с инструкциями изготовителя. Применение двух слоев грунтовки, защищающей от ржавчины, намного предпочтительнее, чем только дополнительный верхний слой краски.
Ремонт. Сохраните как можно больше оригинальных железных изделий. Если необходима замена деталей, используйте подобные материалы. Будьте осторожны с чугуном, поскольку он особенно хрупок и легко сломается, если подвергнется растягивающему напряжению. Поломки строительных деталей могут быть починены электросваркой, но удостоверьтесь перед новой окраской, что все сварено без промежутков и поверхность гладкая. Убедитесь, что все сваренные места не будут ограничивать естественное тепловое и структурное движение; если такая опасность существует, выход - использование пластин и щепы.
Водостоки. Водостоки и сливные трубы по традиции отливают из железа, свинца или меди. Когда их хорошо содержат, они служат долго. Недавно появившиеся водопроводные трубы из пластмассы, алюминия и даже стеклопластика являются недорогой альтернативой, которую предпочтут избежать те, кто придерживается старых традиций. Приемлемым компромиссом для некоторых любителей старины может быть использование традиционных материалов для тех труб, которые хорошо видны, и современных материалов для труб, расположенных на более высоких уровнях. Некоторые профилированные трубы являются существенной частью карниза, поэтому при замене трубы профиль должен быть сохранен.


БЕЗОПАСНОСТЬ

Сегодня воровство архитектурных деталей вызывает очень серьезные опасения. Примите особые меры предосторожности, обеспечив безопасность и застраховав пустующее здание. До того, как начнете работу по реставрации, «поместите» в ящики наиболее ценные предметы, например, камины, защитив их таким образом и от повреждений, и от любопытных глаз. Можно порекомендовать сфотографировать и обмерить эти предметы. Это может помочь для идентификации в случае воровства.